怎么才算是玩游戏成瘾呢?
有很多学生,不要命的喜欢去网吧打游戏,在课堂上看小说。其实,他们之中有很多人并不是对这个东西成瘾,而是在逃避课堂,逃避学校。高中时候,班里有两个奇葩A和B,A每晚必去通宵,B上课必看小说。A和B很让老师头疼,A因为上网吧,被老师一次次的暴揍,一次次的叫家长后混合双打,一次次会家反省写检讨,结果A顶多老实两三天,然后又会每晚去网吧通宵;B超级喜欢看小说,经常各科老师在课堂上抓了现行,然后就是小说被没收+暴揍一顿,然后每每刚被暴揍完以后,第二天B又拿出自己节衣缩食买来的小说看的津津有味。。毕业多年同学聚会,把班主任请来,班主任说他们两个是自己这么多年教学以来唯一没有制服的学生。班主任和大家都比较好奇的是:A是不是还那么痴迷于上网吧,B是不是还那么痴迷于看小说。他俩的回答出人意外,上了大学以后,一开始也是延续高中那种状态,但是,玩了一个学期以后,觉得网吧和小说变得索然无味了。饭桌上包括班主任在内的一些人,都沉默了一会儿,若有所思。

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彭鑫 2018-07-04

青春期的孩子是网络成瘾的重灾区,他们的年龄段是寻求自我认同感的关键期,网络游戏和小说的世界是他们逃避的最简单的办法,你举例子说明的A和B的情况,他们能考上大学,证明社会功能没有丧失,并且对自我有一定的要求,这个没有到网络成瘾的程度,所以能够在过了青春期后有很好的改善。

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广义上的汉语拼音要追溯到明末。1605年,意大利利玛窦在他的书上,用拉丁文字给汉字注音,这书《西字奇迹》。1625年,时属比利时的金尼阁在他的基础上改良拼音方案,写成《西儒耳目资》。他俩的拼音方案被称做“利—金”方案。不过这个方案对后世基本没影响。我国第一个半官方方案,也是世界首个汉字拉丁化标准转写是“威妥码—翟理斯式”。1867 年,英国汉学家威妥码汉语教科书《语言自迩集》,此拼音诞生;确立标志是1892年的翟理斯初版《华英字典》。1906年春季,上海举行了帝国邮电联席会议,并决定以《华英字典》 拼法为中国地名标准拼法依据。只是为了适合打电报的需要,不采用任何附加符号(例如送气符号等),它被称作“邮政式”拼音,是威式拼音的变体。1913年,北洋政府召开读音统一会,会上马裕藻提议用其师章太炎的独体汉字作为拼写工具。1918年,教育部在章太炎基础上修改发布,此为我国官方的第一个拼音方案注音符号。我国第一个自己设计的拉丁化方案是刘复、钱玄同、黎锦熙、赵元任、林语堂、汪怡等人在1928年通过教育部发布的国语罗马字。此外,我国民间在上世纪20年代末开始形成过拉丁化新文字运动,主要人物有瞿秋白、方善境、倪海曙等人。瞿秋白的北方话拉丁化新文字为现代汉语拼音奠定了基础,两者一致性很高。狭义的汉语拼音就是1958年那个拼音。它是最高领导人毛主席拍板,以吴玉章为首的几百号人集体研究制订。不过也有几个关键技术人物。1956年4月到1957年10月期间召开了10次会议,讨论和修订《汉语拼音方案(草案)》。修正草案有王力、陆志韦、黎锦熙三人提出的修正第一式,丁西林、林汉达、韦悫、黎锦熙等人的个人修正草案数种,其中以林汉达的草案作为修正第二式。可以说,汉语拼音是几百年来形成的文化成果。现代汉语拼音上述几人为主的集体成果。某些不负责任的媒体炒作的那位只是几百人中的普通一位。

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您的问题触及到了我个人对日本电影的一个“私密”喜好(笑)。坦率地说,虽然我的博士论文研究的是黑泽明电影,但从单纯的电影欣赏的角度讲,其实我更喜欢小津安二郎的作品。我在写博士论文的期间,因为参加了一个课题,曾把小津安二郎和黑泽明的作品进行比较分析,发现了不少有趣的现象,为加深我对这两位导演的作品的理解,提供了帮助。
《东京物语》和《楢山节考》这两部电影,我认为都是极具导演个人风格和性格魅力的影片。
《东京物语》,在表达手法上,使用了小津安二郎电影中独有的一种“小津调”。所谓“小津调”,具体包括摄影机固定在榻榻米上,镜头也基本固定;不使用特写,一般只用标准镜头;人物对话时不使用切换镜头;类似的人名、台词反复出现;几部影片的主要角色,重复使用同样的演员等。《东京物语》也援用了这些特征。在主题思想方面,《东京物语》直面“离别”、“生死”、“父母与子女”等人生的普遍主题,且娓娓道来,直入人心。可以说这种主题一般不会随时光远去而退色,带有普世性,是一部有着独特的“日本味道”的电影。
在日本,小津电影长期有着稳定的人气,这主要表现在知识阶层。10年前,日本学界一度掀起了一股对小津再评价的热潮。2003年12月,在东京召开了“纪念小津安二郎生诞100年 国际专题研讨会”。在小津研究大家莲实重彦(刚卸任东京大学的校长一职)召集主持的这次大会上,来自国内外的权威电影评论家、著名导演和演员,从多个侧面对小津电影进行讨论。那次大会主要强调了小津电影在当今社会的意义。大会期间,还上映了由台湾侯孝贤导演的、为表达他个人对小津敬意而制作的影片《咖啡时光》。集一时之盛。当时我正写博士论文,也参加了那次研讨会。
关于小津作品,值得讲的内容实在是很多,遇到“同好”,禁不住想多啰嗦几句(笑)。以上所谈,供您参考吧。
至于今村昌平,其实他也是我比较欣赏的导演之一,对他作品的关注恰恰是始于《楢山节考》。因为自己一直以来对日本民俗文化比较感兴趣,所以,这部以浓厚的民俗文化为题材的影片,立刻引起了我的注意,印象深刻。我认为该影片延续了导演一贯的创作风格,即用充满活力的“肉体”和略带讽刺的手法,探讨了“生”与“死”的问题。不过,我个人以为这部影片最大的魅力,在于它所展现的民俗文化元素,所谈的“传统”“文明”“母爱”“贫穷”等问题,似乎是一个永恒的主题。该片是一部比较另类的日本文化史记录片,可以借助这部影片,进一步了解日本的“民俗电影”情况。
说到大岛渚导演,让我想起博士论文选题时的一段纠结。当时,我正准备确定写黑泽明电影,然而,隔壁研究室的一位平时关系不错的老师向我强烈推荐大岛渚。说实在的,当年的我,觉得大岛渚的作品的内容很难理解和接受,所以最后婉拒了他的好意。现在来看,大岛渚的作品其实很有个性,值得研究。他的作品在日本被视为左翼电影,往往通过对人的“欲望”的描写,来剖析人性虚伪的部分和社会的深层矛盾,其深刻度具有试图颠 覆一般道德、伦理的内涵,是一种有别于日本正统电影的类型。其主题似有所指。看他的电影,会受到不一样的启示。

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从十九世纪末拍摄第一部日本自己的电影开始,电影在日本的发展已有一百多年的历史。
战后,日本电影的高潮期或者说“黄金时代”,是在上世纪50年代。那一时期,在国际上,以黑泽明、沟口健二、小津安二郎为首的日本导演的影片,在欧洲各大电影节上频频获奖。“日本电影”,开始为世界所知晓,其制作风格和特色也令国际电影人刮目相看。日本国内,电影也逐渐在普通百姓的娱乐生活中占据重要地位,电影院的数量和票房收入逐年上升。
然而,60年代,随着电视时代的到来,电影急剧发展的势头受到一定的遏制。70、80年代开始,电影在整体形势上有些起伏,如山田洋次的《寅次郎的故事》系列,票房收入一直稳定;宫崎骏动画影片引发的观影人数一直保持历史最高记录;北野武、是枝裕和等导演和作品在国际电影节获奖,等等。但基本呈缓慢下降的态势。90年代,随着新媒体时代的到来,电影院数量萎缩现象开始加剧,加上“少子化”和“老龄化”等社会现象,观众人数递减。可以说,在日本,“电影独霸”的时代已经一去不复返了。
关于“日流”和“韩流”。“日流”的动漫有着深厚的底蕴和潜力。“韩流”也不容忽视,它的背后有着政府的支持。但是,我个人更加看好“华流”,特别是大陆地区的电影市场和动漫产业,目前的实力就已经在国际上占有一席之地,将来的发展更值得期待。
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