张雨婷

我曾在中国美术学院读研,中国书画如何面对西方艺术评论,问我吧!

我是张雨婷,读研期间拜读于中国美院范景中教授门下,专攻中国宋元、明清绘画,期间赴巴黎高等美术学院交换学习。毕业后投身艺术图书出版业,主要负责引进外版艺术图书,很多研究中国艺术史的海外学者(如傅申、方闻、苏立文等)的著作经由我的编辑与国内读者见面。
今年,世界艺术史大会首次来到北京召开,中国艺术(尤其是书画)在世界艺林中到底有怎样的地位?以风格入手分析中国艺术的西方史学观,遇上坚持以鉴定为本研究中国艺术的本土传统,会有怎样的碰撞?在一个追求视觉享受、感官刺激的快节奏时代,我们重拾毛笔,习书作画,回到“复古的”慢生活,有什么特殊意义?中国书画历经千百年传承变革,愿与君共同探讨。
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文艺 2016-09-21 已关闭提问
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张雨婷 2016-11-23

这位年轻的同学,你好!首先我想肯定你学习中国画(花鸟或山水)的想法,画国画在当下喧闹纷杂、快节奏的社会背景下,实在是修身养性、陶冶情操的好选择,至于是否作为专业则是后话。我也很惊讶并高兴,现在的高中生也会来澎湃问吧上提问,而且问得很好。至少这样的条件在我当年读书时是绝对没有的。加油!
之所以先给你这么多鼓励,是因为中国画并不好学。我不清楚你之前学过五年花鸟画,是以怎样的目标与方式进行的学习。但是从你所说“写意中国画讲究形不到意到”,我感觉你的学习缺乏系统,而且很不专业。你虽然学了五年画,却对中国画的基本概念存在很大的误解。
尽管从宋代的苏轼就有“论画以形似,见与儿童邻”的诗论,到元代的倪瓒也有“逸笔草草,不求形似”的名言,但这并不代表中国文人画不重“形”。最简单的方法是去看他们的作品。你会发现这些大画家早期都非常重视“形”和临摹,他们的作品都是深刻观察和理解自然后得来的。经过长期的修炼后,他们能熟练掌握各种画法、古人范式等等,然后才敢于将自己的情感和表达注入画中,形成各自独特的风格。因此,他们是已具备抓“形”的能力,再去追求更高的境界,并不是说他们一开始画画,就打定主意要不求形似,只管直抒胸臆。
说到这,你能明白为什么自己脱开临本就下不了笔吗?因为你一开始的方向就错了:初学者直奔“感觉”而去。你年纪尚小,也涉世未深,能凭着“感觉”走多远呢?当然,我并不否定完全凭“感觉”去作画,每个人都可以表达自我,只是这样的自我只是“小我”,只能自娱,放到社会上去,形成不了大众的共鸣。
以上话说的比较直接,望不要介意。其实你的问题还有很多,但是我也不可能讲得面面俱到。如果真的想在中国画这条路上走更远,我的建议是找一个专业的老师具体指导。把一些虚的、浮躁的想法抛开,扎扎实实学画。最后祝学业进步!

张雨婷 2016-10-07

你的观点代表了大部分国人的想法,认为在“反映现实”这方面,我们落后了西方,甚至有些“恨铁不成钢”之感:为什么别人有,而我们没有?
确实,我国古代人物画有大量是歌功颂德之作(如《历代帝王图》《女史箴图》等),而山水画大多表现祖国的大好河山。然而这并不说明中国古代画家不关心民间疾苦,只会讨好圣颜、粉饰太平。我建议换一种思路去看这一问题。
先说一个简单的道理:如果要驱赶一群羊,有两个方法,一是赶领头羊,后面的羊自然会跟上;二是把后面的羊赶上前,也能让羊群整体前进。或许这个比方打得不恰当,但我想说的是,这正是中、西两种不同的思维和文化方式。西方画家画那些在小酒馆、三等车厢、田地等地方的人,让观者直接看清、感受到生活在底层人民的疾苦、人情冷暖。而中国画家的表达就没那么直接。他们画圣贤像,画世外桃源,让底层人民看到希望,看到美好。虽然生活艰苦,可仍要怀揣希望继续下去,不是吗?
最后,虽然古代绘画这类题材少,但并不代表没有。比如明人周臣《流民图》,现藏于美国克利夫兰,画的是一组衣衫褴褛的乞丐形象。宋人李嵩《货郎图》的主角是被杂货担压弯了腰却仍笑脸迎客的货郎。又如著名的《清明上河图》,仔细看有很多表现北宋民间的画面,如农民、小商贩、船夫等,三教九流,尽在其中。不过还是那句话,画家们即使刻画底层人民的生活,也带有积极乐观的笔调。
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张雨婷 2016-09-28

你的问题其实代表了现在大多数不了解中国画的观者的观点,觉得中国画从汉唐到近代,差别都不大。我想最核心的原因,还是在于我之前一提再提的,国画的基点在“笔墨”,西画的在“色彩”和“结构”。因为色彩和结构的改变,在视觉上造成的冲击性更大,所以观者很容易就察觉到,并给出自己的评判。但“笔墨”的变化常常是细微的,它呼应的是观者的内心感受,在视觉观感上不像西画那样强烈。
中国画有一句名言“以元人笔墨,运宋人丘壑,泽唐人气韵”,其实讲的就是几个朝代之间画风的不同之处。我翻译得大白话一些,就是宋人讲理讲法,因此画画求真求实;元人更重视表达自我内心感受,所用技法也更趋成熟,而现在罕见的唐代绘画,主要是去感受一种高古的气韵。
你说的,应该是文人画和宫廷画的区别,这是从明代董其昌大力提倡建立起来的观点。但是中国画不仅仅只是这些。到明清之后,变化越发明显,个人风格也越发独特。随便举些例子,明代的浙派和吴门画派是一对“冤家”,他们的艺术观点和最后呈现出的作品都是截然不同的;清代的代表正统画派的“四王”与在民间获得一片叫好声的“四僧”又是一对;近代经历了“西学东渐”,中国画也受到了很大影响。这样的事例还有很多......只要认真去博物馆看,就算只是艺术门外汉,也能看出其中的不同特点的。
所以不能说中国画不好理解或者难以亲近,真正缺的是我们去发现国画的眼睛,去感受国画的心。

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