崔晨曦

我是骨灰级美漫迷,关于漫威和DC漫画中的超级英雄,问我吧!

仅仅在大银幕前为超人、钢铁侠、绿巨人们热血沸腾过的小伙伴,千万别称自己为“美漫迷”。漫画里所描绘的超级英雄与电影中的差别,恐怕只有将漫画烂熟于心才能真正体会。
我是崔晨曦,广播电视专业研究生在读。从孩童成长至今有且仅有一个爱好——美国漫画。初高中时每晚躲在被窝里背诵简介,对超人、钢铁侠等主要人物到动物侠、沼泽怪物等龙套角色都了若指掌。中文翻译本出现之后,一本不落地买来收藏。甚至在高考失利复读时,也没有放弃漫画。说起来,是蝙蝠侠拯救了那时颓废的我。
其实漫威和DC的漫画,都在用超级英雄来影射现实生活。漫画中的超级英雄绝非如今出现在电影中这般,随时都在为了打斗而打斗。在漫画里,每一个超级英雄,都是一个不断随着时代改变的、有着丰富情感的人物形象。
我希望,能在这里让大家更加全面地认识超级英雄,知道更多电影以外的故事,了解英雄们的性格和喜怒哀乐。若你对美国漫画那个多彩的二维世界感兴趣,欢迎向我提问!
百科 2017-07-26 进行中...
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你是哪国人?如果是中国人,你一定缺乏父爱!

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崔晨曦 2017-08-08

Amalgam Comics(混合漫画) 系列,是Marvel跟DC一起共同制作的品牌,主要特色在于两边出版社将各自角色们融合在成一个全新的角色。 这系列合作的角色群初次登场,是于 DC和Marvel两家出版社共同推出的特别短篇 Marvel vs. DC (或者你要说 DC vs. Marvel ,看你是哪边粉丝)里,在其第三回和第四回之间被介绍登场的。 此世界观叫做 Amalgam Universe(混合世界) ,被Marvel注记为 Earth-9602 ,总共发行二十四个一回短篇故事。
有趣的地方是,实际上《混合漫画》只有在1996和1997这两年发行二十四个一回短篇故事,但官方故意弄得好像这个漫画系列已经发行了好几十年。
比方说角色们,假如在黄金年代/白银年代已经开始连载,就会制作其风格的漫画封面假装存在过,甚至还让虚构的粉丝们,制作了一个 Comic book letter column(漫画信件专栏) ,来讲解漫画里没有提到的丰富背景资讯和暗示往后故事。 至于这些”粉丝们“所居住的城市,也是将现实世界某些城市混合在一起的。
也假设这世界观在一个叫做 《Secret Crisis of the Infinity Hour》 的大事件被重起过:故事内容和幕后设定则融合了DC的 《Crisis on Infinite Crisis》 和 《Zero Hour》 ,以及Marvel的 《Secret Wars》 和 《Infinity Gauntlet》。 总之,不论是幕后的出版社政策,或者虚构故事的剧情内容,都是两家出版社融合就对啦。
在1996年,两大出版社推出四回的短篇故事 《DC vs. Marvel》,故事是叙述简称为 The Brothers 的宇宙生命意识体,它们分别是自己世界的拟人化实体,他们从几亿年后的沉睡中得知彼此存在,而开始互相争斗。 两个世界的英雄们,为了防止The Brothers摧毁彼此所以互相大打出手,以胜负决定谁的世界才能继续存在。
但当战斗结束,没有一方想消失,所以两边的上帝制裁者- The Spectre 和 The Living Tribunal 将两世界合并,同时The Brothers也融合成为一个,混合世界就这样形成了。
顺代一提,漫画里总共有十一场对决,有五场是以粉丝票数决定胜负的。
票数决定: 超人对浩克 - 超人胜 ;
     蝙蝠侠对美国上尉 - 蝙蝠侠胜 ;
     暴风女对神力女超人 - 暴风女胜 ;
     蜘蛛人对超男孩 - 蜘蛛人胜 ;
     金钢狼对星际赏金猎人罗伯 - 金钢狼胜 ;
非票数决定: Aquaman(水行侠)对Namor(纳摩) - 水行侠胜 ;
      Elektra(幻影杀手)对猫女 - 幻影杀手胜 ;
      闪电侠对快银 - 闪电侠胜 ;
      罗宾对Jubilee - 罗宾胜 ;
      银滑对绿灯侠 - 银滑胜 ;
      雷神对沙赞 - 雷神胜
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首先需要说明的是,日本没有“戏曲电影(戏曲片)”这种“电影类型”。
然而,日本传统的演剧,如“歌舞伎”、“人形净瑠璃”、“能”等,都类似于我国的古典戏曲。如果您所说的“类似我国的戏曲电影”是指把这类“演剧”拍成的影片,那么这类电影在日本电影史上曾经有过。不过,据我所知,目前只有一档名为《电影歌舞伎》的系列影片还比较活跃;它打出“在电影院里看歌舞伎”的口号,刻意强调“舞台”的临场感,用高清晰的摄像机拍摄舞台上演出的歌舞伎,然后进行放映。每月都有新剧上映,且往往是歌舞伎的大腕或明星担纲主演。日本人欣赏传统的演剧习惯于去专用的剧场,比如京都的“南座”。所以,此举明显迎合了观众的欣赏习惯。不过,反过来也说明传统演剧的观赏人群有着一定的范围指向,并不像普通电影那样,受众广泛。
从电影史的角度讲,如今看似萧条的日本这类“戏曲电影”,其实曾经有过一段辉煌耀眼的过去。比如,现存最早的电影《红叶狩》(1899年),就是一部“戏曲电影”。该片由当时的歌舞伎世家传人市川团十郎和尾上菊五郎一起演出,是一部传统剧目。还有,在日本电影诞生的初期,曾借用歌舞伎的演员、服饰、妆容、动作、台词、故事情节等,创造出了日本独有的电影类型——时代剧电影,早期还称做剑戟电影(チャンバラ映画)。这类影片虽脱胎于“传统戏曲”,但并非完全照搬,可算做是“类似戏曲电影”吧。这类电影在上世纪20~40年代曾风靡一时,广受民众的喜爱。当年,歌舞伎演员出身的尾上松之助,更是凭着主演了众多这类影片,成为名垂影史的大明星。
时代剧电影发展至今,作为一种影片的类型,已经非常独立和成熟(武士电影基本上属于此类型),已不再适合冠以“类似戏曲电影”的名头。不过,我们从现在的时代剧电影中依然可以看到传统演剧的影响。比如传统演剧的故事题材被直接或间接地用到电影中,演剧世家传人出演时代剧电影等;这种情况很常见。
因此,从日本电影发展史的角度讲,“传统戏曲”演剧对日本电影的影响,其实是非常深远的,其中时代剧电影所受到的影响最大。不过,在其他类型的电影中,我们也可以看到演剧的某些元素的存在。甚至在今天改编自漫画和电视动画片的电影(真人版,动漫版),都会在片名之前冠以“剧场版”字样。这些都可视为演剧(戏曲)的印记。
与日本相比,在今天的国内电影市场上,可以说中国的戏曲电影仍占有一席之地。其实从中国电影史的发展看,戏曲电影作为电影类型的一种,自诞生起,一直是一个重要类型。新中国制作的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》,就是一部戏曲片。这类戏曲片,一直以来活跃于中国的电影舞台,为观众所喜闻乐见。如果回到电影诞生的那一刻,我们会发现,中国第一部电影《定军山》(1905年),即是一部戏曲电影,内容是著名京剧老生谭鑫培的表演片段。上世纪20年代,被认为是中国“武侠电影”开山之作的《火烧红莲寺》,显然脱胎于传统戏曲,之后的武打类电影也受到传统戏曲的影响。50年代以传统题材为主的作品如《红楼梦》《天仙配》等,家喻户晓;60~70年代京剧革命 样板戏,也令人难忘;80年代传统题材重放光彩,《白蛇传》等戏曲片,深受观众喜爱;最近又有《江姐》《春闺梦》等新影片上映。因此,这些众多优秀的“戏曲电影”,丰富了中国民众的文化生活,也使得这类影片成为中国独有的一个重要的电影类型,很值得深入研究。
总之,在今天看来,中日两国的“戏曲电影”虽然存在着“云泥之别”的情况,然而,在草创时期,曾经有着极其相似的开端,即以“戏曲”作为开端的事实。而且,在电影发展的最初时期,在武打类电影与传统戏曲的关系方面,中日两国电影也有着相似的情形。
话题涉及到中国的戏曲片,就有些收不住话头了。此刻才发现自己好像也是一个在新中国戏曲片熏陶下成长起来的“戏迷”,怀念起那段观看戏曲片的美好岁月了(笑)。以上所介绍的,有些成为常识了,供您参考吧。
关于是否看重奥斯卡奖的问题,如果就媒体宣传的角度来说,可以说日本“非常重视”。每年的奥斯卡颁奖典礼,都会有专门的电视频道直播,很多电视台会在新闻节目中予以介绍,各大媒体都会或多或少地登载消息报道。如果有日本电影人得奖,当然会加大报道的规模和力度。在这一点上,日本与中国的情况相同。这也会产生商业效应。
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