陈天泽

我是天津市建筑设计院副总建筑师,有关天津滨海文化中心及网红图书馆,问我吧!

天津滨海新区图书馆最近火了!它的设计立意“滨海之眼”和“书山有路勤为径”,造型科幻感十足。
我是陈天泽,天津市建筑设计院副总建筑师,天津滨海文化中心设计参与者,从事建筑设计工作,设计作品注重从整体出发,综合各方条件,解决本质问题,重视功能性与合理性。作品还有国家海洋博物馆、南开中学滨海生态城学校、滨海新区政府等项目。
滨海文化中心是滨海新区十大民生工程之一,位于天津市滨海新区中心商务区天碱片区。滨海文化中心主要建设内容包括滨海探索馆、滨海美术馆、滨海图书馆、滨海演艺中心、滨海市民活动中心、文化长廊及地下工程、室外工程等。
滨海文化中心作为天津的地标性建筑,是天津旅游必不可少一站地同时将教育板块、健康板块作为滨海文化中心主打特色。
如果您想了解更多有关天津滨海文化中心以及网红图书馆的设计,那么可以来和我聊聊。
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焦点 2017-11-25 进行中...
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2017-11-23

你是哪个大学毕业的

陈天泽 2017-11-25

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大部分人去了图书馆,只是为了拍照片?你怎么看?

陈天泽 2017-11-25

滨海文化中心这个项目,一言以蔽之,就是dadadadada。
第一个da,搭建。
滨海文化中心项目是滨海区委区政府搭建的民生项目。天津市建筑设计院作为设计总负责单位,搭建设计平台。中建八局作为施工总负责单位,搭建施工平台。滨海文化中心由五馆一廊(美术馆、图书馆、探索馆、演艺中心、市民活动中心、文化长廊)共同搭建而成,国内首屈一指。
第二个da,规模大、难度大、团队大、牌子大。
规模大:30万平米的文化综合体。
难度大:五大文化场馆聚合设置,完全无先例可循,除了建筑设计本身的难度大,还带来了消防、能源、规划、声学、光电、幕墙、人防等等专项设计的一系列难度。并且还有下沉路、预留地铁线路穿过建筑。
团队大:天津市建筑设计院作为设计总负责,带领11家国内外和38个专项设计单位共计1000余人共同工作,设计图纸累计近10万张。
牌子大:设计单位大牌,设计师大牌。由天津市建筑设计院设计总负责,国家设计大师刘景樑先生领衔,集结gmp、屈米、mvrdv、谭炳荣等大师,建筑设计院、规划院、华汇院等设计大院共同倾力完成。
第三个da,打架。
项目大,团队大,不好干,经常打。在设计过程中会有各执己见的争吵和打架,设计与设计,设计与施工,设计与管理,各种打。但是参与工作的各方出发点都是好的,都是为了共同完成一个作品,过程中的打斗也是为了最终作品的高完成度,并且在打架过程中又迸生了很多创意的火花。最终大家看到呈现出来的每个场馆,其实很难说是某一二个设计单位的作品,而是整个团队共同的作品。
第四个da,问答。
文化场馆连为一体,相互之间要对话,也就是要有问有答,包括功能、空间、流线都要综合考虑。滨海文化中心不仅仅是物理上几大场馆的连接,而是要发生化学的融合,共同举办相关展览、活动、书会、演出,相互联动,相互问答,形成文化合力。
第五个da,到达。
经过整个团队的共同努力,滨海文化中心这艘文化航母准备五年,启航三年,终于到达了成功彼岸。
整个设计过程中充满了各种想不到的困难,但也唯有付出才会体会到最终的快乐。我相信,团队每个成员都会深深记住这段人生旅程。借澎湃平台,心潮澎湃,借网友问题做个感慨,也是为那些年那些人那些事留一个回忆罢。

对于网上关于抄袭,山寨国外某建筑的批评,
你怎么辩解?

陈天泽 2017-11-28

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陈天泽 2017-11-25

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首先需要说明的是,日本没有“戏曲电影(戏曲片)”这种“电影类型”。
然而,日本传统的演剧,如“歌舞伎”、“人形净瑠璃”、“能”等,都类似于我国的古典戏曲。如果您所说的“类似我国的戏曲电影”是指把这类“演剧”拍成的影片,那么这类电影在日本电影史上曾经有过。不过,据我所知,目前只有一档名为《电影歌舞伎》的系列影片还比较活跃;它打出“在电影院里看歌舞伎”的口号,刻意强调“舞台”的临场感,用高清晰的摄像机拍摄舞台上演出的歌舞伎,然后进行放映。每月都有新剧上映,且往往是歌舞伎的大腕或明星担纲主演。日本人欣赏传统的演剧习惯于去专用的剧场,比如京都的“南座”。所以,此举明显迎合了观众的欣赏习惯。不过,反过来也说明传统演剧的观赏人群有着一定的范围指向,并不像普通电影那样,受众广泛。
从电影史的角度讲,如今看似萧条的日本这类“戏曲电影”,其实曾经有过一段辉煌耀眼的过去。比如,现存最早的电影《红叶狩》(1899年),就是一部“戏曲电影”。该片由当时的歌舞伎世家传人市川团十郎和尾上菊五郎一起演出,是一部传统剧目。还有,在日本电影诞生的初期,曾借用歌舞伎的演员、服饰、妆容、动作、台词、故事情节等,创造出了日本独有的电影类型——时代剧电影,早期还称做剑戟电影(チャンバラ映画)。这类影片虽脱胎于“传统戏曲”,但并非完全照搬,可算做是“类似戏曲电影”吧。这类电影在上世纪20~40年代曾风靡一时,广受民众的喜爱。当年,歌舞伎演员出身的尾上松之助,更是凭着主演了众多这类影片,成为名垂影史的大明星。
时代剧电影发展至今,作为一种影片的类型,已经非常独立和成熟(武士电影基本上属于此类型),已不再适合冠以“类似戏曲电影”的名头。不过,我们从现在的时代剧电影中依然可以看到传统演剧的影响。比如传统演剧的故事题材被直接或间接地用到电影中,演剧世家传人出演时代剧电影等;这种情况很常见。
因此,从日本电影发展史的角度讲,“传统戏曲”演剧对日本电影的影响,其实是非常深远的,其中时代剧电影所受到的影响最大。不过,在其他类型的电影中,我们也可以看到演剧的某些元素的存在。甚至在今天改编自漫画和电视动画片的电影(真人版,动漫版),都会在片名之前冠以“剧场版”字样。这些都可视为演剧(戏曲)的印记。
与日本相比,在今天的国内电影市场上,可以说中国的戏曲电影仍占有一席之地。其实从中国电影史的发展看,戏曲电影作为电影类型的一种,自诞生起,一直是一个重要类型。新中国制作的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》,就是一部戏曲片。这类戏曲片,一直以来活跃于中国的电影舞台,为观众所喜闻乐见。如果回到电影诞生的那一刻,我们会发现,中国第一部电影《定军山》(1905年),即是一部戏曲电影,内容是著名京剧老生谭鑫培的表演片段。上世纪20年代,被认为是中国“武侠电影”开山之作的《火烧红莲寺》,显然脱胎于传统戏曲,之后的武打类电影也受到传统戏曲的影响。50年代以传统题材为主的作品如《红楼梦》《天仙配》等,家喻户晓;60~70年代京剧革命 样板戏,也令人难忘;80年代传统题材重放光彩,《白蛇传》等戏曲片,深受观众喜爱;最近又有《江姐》《春闺梦》等新影片上映。因此,这些众多优秀的“戏曲电影”,丰富了中国民众的文化生活,也使得这类影片成为中国独有的一个重要的电影类型,很值得深入研究。
总之,在今天看来,中日两国的“戏曲电影”虽然存在着“云泥之别”的情况,然而,在草创时期,曾经有着极其相似的开端,即以“戏曲”作为开端的事实。而且,在电影发展的最初时期,在武打类电影与传统戏曲的关系方面,中日两国电影也有着相似的情形。
话题涉及到中国的戏曲片,就有些收不住话头了。此刻才发现自己好像也是一个在新中国戏曲片熏陶下成长起来的“戏迷”,怀念起那段观看戏曲片的美好岁月了(笑)。以上所介绍的,有些成为常识了,供您参考吧。
关于是否看重奥斯卡奖的问题,如果就媒体宣传的角度来说,可以说日本“非常重视”。每年的奥斯卡颁奖典礼,都会有专门的电视频道直播,很多电视台会在新闻节目中予以介绍,各大媒体都会或多或少地登载消息报道。如果有日本电影人得奖,当然会加大报道的规模和力度。在这一点上,日本与中国的情况相同。这也会产生商业效应。
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