视角 | 2020集美·阿尔勒国际摄影季观摩感想

编者按：11月27日，2020集美·阿尔勒国际摄影季在厦门集美拉开帷幕，中国美术学院青年策展人刘潇提名推荐的艺术家沈绮颖的作品《流沙志》&《保持沉默的大多数》荣获集美.阿尔勒发现奖大奖（拾万元）、“集美·阿尔勒女性摄影师奖”的得主为移民荷兰的浙江青田籍女艺术家徐晓晓的《饮马长城窟行》，获得3万元奖金。

12月15-17日，浙江省摄影家协会组织第二批省内摄影创作骨干赴厦门摄影节观摩

01

符号

此次厦门的阿尔勒影展，我对以下三组照片的印象最为深刻。

菲利普·布拉格涅的《地球不是圆的》是个人最喜欢的。他以西方影响力甚广的阴谋论“地平说”为切入点，用一系列实验图片来佐证“地球是一个平面”这一看似荒唐的观点。稍有科学常识的人都能识破那些实验的破绽，但至今仍有不少人对“地平说”深信不疑。人们只愿意相信自己所相信的东西，某种程度上这种迷之自信成为如今撕裂社会的重要诱因之一。由此可见菲利普·布拉格涅的这组作品是具有深刻现实意义的。

和布拉格涅的作品相比，片山真理的作品虽是私摄影范畴，但在当下“颜值即正义”这种甚嚣尘上的扭曲价值观中，依然具有现实批判性。作者因为天生的疾病，一生下来左手就只有两根手指，九岁又被截去双腿……难以想象她的成长经历了什么，如今她敢于在众人面前曝光自己的身体，相信是磨难给予的勇气。坦率的说，初看到她残缺的身体时，是会有不悦的观感。这很容易让我联想到日常的工作，几乎每个月都会为医生拍摄乳腺癌根治手术的视频。为了康复很多病人会选择全乳切除，一个丰满的乳房最终变成一道细细的缝线。当这个画面看多了，对“美”的理解是会产生颠覆性的改变。“美”应是精神上的不仅仅是外在的表现，它是丰富的多元的，无法标准化。它不应被时尚产业和流行文化左右，不应被权力意志定义，他人的评头论足也不能代表什么，只因为每个个体都是奇迹。

在观看周裕隆的作品时，他对影像的把控力是最让我印象深刻的，不管是人物的服装、神情、环境营造、光线处理……都非常精确，这也让画面承载了更多的信息。这可能和他过去从事商业摄影的经历有关。在日常的观展和聊天中，我和身边一些搞创作的自由摄影师总是不经意的表现出对商业糖水片的排斥，暂且抛开审美上的隔阂，很多商业摄影的技法还是值得我们这些所谓的自由摄影师们学习借鉴的。我个人就有这种感触，很多脑海里的想法，苦于摄影技法的局限，要么表达出现扭曲，或者干脆没法落实。这最终导致艺术玩不转，甲方也讨不好，只能自以为是的苦哈哈的生活。

02

林玉美

集美•阿尔勒国际摄影季已经举办第六届了，而我孤陋寡闻，从未参加。直到展览现场不断传来消息，尤其看了释腾、孙志红等老师的观后感，心所向往。值此之际，省摄协组织去厦门观展，就立马报名了。

15日从丽水出发，利用动车上4个多小时的时间，看了毛老师推荐的三影堂导览视频及相关推文。4点多到宾馆入住后，即和同伴打的赶往1号展馆，观看了《共鸣：致敬罗伯特•弗兰克》作品展。16日先是集体行动，到2号主展馆听现场导览，结束后自由看展，看累了就到阿尔勒2020图书奖展厅坐下来看看获奖图书。17日又赶往展馆看展。通过看展，主要有以下几点粗浅的体会。

一是内容丰富。本次展览共有8个展览单元，26场展览。印象深刻的有：雷蒙德•考切提尔的作品《新浪潮》、艾尔莎&约翰娜的《寻找真相》 、塔达斯•卡兹的《可遇见的告白》、李舸的《见证》、沈绮颖的《流沙志》&《保持沉默的大多数》、徐晓晓的《饮马长城窟行》、李舜的《二手卧游》、马海蛟的《从符拉迪沃斯托克到西双版纳》、周瑞祥的《陌生的日子》及《共鸣：致敬罗伯特•弗兰克》等。

二是形式多样。有相片、视频、录音、实物、书籍等等。如李舜的谷歌截图，手绘素描负片，反转作品。蒲英玮的明信片。马良的《事关生死的十四行诗》的镜像。陈文令的小红人雕塑上顶的气球，映照出全场的照片。周裕隆的动物标本。

三是色彩明快。绿、蓝对展厅空间进行分割。还孙瑞祥展厅的红，马海蛟展厅的绿，陈文令海报的蓝，图书奖展厅桌面的红、黄、蓝。

四是在线导览。三影堂给所有展出都录制了导览视频，可通过这些视频反复观看。

五是交流学习。省摄协组织我们去厦门观展，也给我们摄友之间提供了学习交流的平台。此行，认识了黄新、杨海燕、陈雪棉、潘金、曾其龙、王明芝等摄友，通过交流学习，开阔了眼界，增长了见识，拓宽了思路。

03

江闻暄

阿尔乐摄影展，浙江到厦门，我踏上了审美之路，让我打开一扇“新世界”的大门。

其中国外摄影师片山真理《时代的洞察——日本写真的现在》、中国摄影师李舸《见证》和马良《诗、镜子与招魂术》，这三位摄影家的作品让我留下了非常深刻的映像。

片山真理《时代的洞察——日本写真的现在》

片山真理是以为坚强的女性，同时是一位摄影家，在观看她的作品的时候，我怀着敬畏和欣赏的目光去分析她的作品。

她虽然身体有残缺，但和万千女性一样有对“美”的追求和向往，她的内心饱满而丰富，她把她自己展现给我们，从暗淡的黑白光影下，我可以体会到她对于自己身体残缺的一种无奈；同时在那些暗淡的光影下，又有一种来自女性内心深处的渴望，仿佛是对不公命运的呐喊和感慨；她会做手工，缝制一些玩具。在彩色的图片中，她和她的“手作”——她缝制的手和手臂出现在同一个画面中，仿佛是在告诉世人，我可以我很坚强，要知道这么多的手作作品对一个正常人来说也是一件工程量很大的事，更何况她。最后她怀孕躺在海滩上，背朝大海，春暖花开，这何尝不是当下一个年轻人很好的状态。

所以片山真理用自己发声，在讲述一个励志的故事。

李舸《见证》

疫情当前逆流而上，奋不顾身的留下了当时医护人员抗疫的影像。在每张肖像背后，都有一个故事。黑白影调在这个主题的运用上恰到好处

而采访过程中的话“疫情结束后你希望做什么” “我想和家人吃一顿简单的火锅”这段对话让人五味陈杂，在这个特殊节点，哪怕和家人在一起都是奢望。

图像中医护人员的双眼噙满泪水或是脸上因为防护面罩带的过久所留下的痕迹，让我非常心疼。李舸摄影师用肖像展现了疫情之下的医护人员的状态，而医护人员手中的图片又讲述着一个故事。用故事诉说故事。

想起在央视看过的一个访谈，记得这么一句话“我妈妈借给你用，希望你的病早点好起来”

感叹之余敬佩医护人员的勇敢，也是他们的守护，让更多家庭能够团员，就让时光定格在黑白图象，成为记忆成为永恒。

马良《诗、镜子与招魂术》

美学的表达是直接的，在这组作品中有一个系列《事关生死的十四行诗》什么是生死，从狭义的角度来说，生死指的是一期生命的结束，从广义上来说，一切的生灭，都是生死。

在疫情之下，马良老师在没有助手的情况下单独完成布景并拍摄而在这幅作品的下方分别放置着一面镜子，虚与实的关系，道具搭配让我印象深刻，抽象的概念延伸出一系列的观点。

一条线隔着生与死，恶与善，黑与白，是否两个对立面都存在一条河流，河流的一边和另一边是两个完全不一样的世界。

《彼岸花献给老照片里的佚名者》

这组作品是马良老师和老照片中的人物展开的对话，因为年份太久，不知道老照片中人物的身份而由此展开的一系列猜想，通过马良老师收集的一些有关物件和老照片相结合再用扫描仪组成一幅幅作品，这样的构成方式非常奇妙，对我很有吸引力。

《镜花水月》

这组作品的创作是在一座古刹中，老皮腔相机和古董镜相结合，仿佛是穿越了一般，回到了那个年代，并且展开了一系列的联想。

04

郭珈汐

很久没能沉浸式的观看展览了，用几乎两个整天沉浸在这里，跟随导览获得大概的认知，饭后又回到展馆独自感受不同艺术家对生活的哲学态度，透过镜框对话彼此，此行不虚。

每一份作品的表达都是独一无二的，它们能唤起不同受众的不同情感，这基于个人所拥有的独特经历。所以，当我处于陈澜个展的空间时，我停留的时间最久——那张在火化瞬间变得透明的外婆的手，已经使我泪水模糊起来。我产生共情，想到那些我不敢处理的和未曾迎接的告别，它们终有一天将会来临。“我们每个人都在步入死亡”，这是我当下脑海中浮现的一句平凡又现实的真理，我做好了自身要面对的那一切，我的至亲或许也做好了一切的准备，而我们，是否又做好了与彼此分别的，和再另一端重聚的准备。

立陶宛乡村的美好尽管在艺术家Tadas Kazakevicius的镜头中以一种告别的形式存在，但那种记忆中的恬静、现实下的安静以及正在发生的萧条，仍然带来一种无法抗拒的美学风格。边角卷起的碎花墙纸，磕破边缘的碗口和合不上的木质柜门，总是吸引我多花一些时间注视，那当然也是跨越了几个经纬度的我的童年回忆，它们回不去却又使我如此沉浸，正如每次梦中回到的，永远都是有意识以来的第一个家。我曾在和朋友的交谈中得知，这是许多人普遍的梦境，童年的那个空间被拆解、被消亡，却永远的停留在类似一个异时空的记忆里，如果没有影像，这份意识下的记忆图像也许只会越发朦胧、不知去向。

原标题：《视角 | 2020集美·阿尔勒国际摄影季观摩感想》

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