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他是法国戏剧史亲历者，八十年代的夜与雾中穿梭的“梦游人”

2021-01-16 19:26

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

上世纪八十年代，宫宝荣留学法国，在剧场里亲眼见过好些厉害角色。彼得·布鲁克、阿里亚娜·姆努什金、皮娜·鲍什，仅这三位，已羡煞旁人。

宫宝荣

上海戏剧学院教授

法国当代戏剧专家

他说，那时候法国的戏剧生活，特别丰富，特别热闹。经过二战后几十年的积累，社会文化有种尽皆过火的释放感觉。1981年密特朗上台后，兑现了竞选时的承诺，将文化预算提升到国家预算的1%，大量经费被投入到文化演艺中去。

“很神奇”的1986年巴黎秋季艺术节（Festival d'Automne à Paris），引介了中国专题，用三个月时间，全面展现中国演出艺术。尚在攻读戏剧博士学位的宫宝荣，加入艺术节团队，负责联络和翻译。艺术节的两个总监，一个负责音乐、一个负责戏剧，“跑去中国兜了一圈，把剧目全都定了”，不仅有评弹越剧，也有贵州的地戏与侗族大歌、陕西的木偶戏等等。以张继青为首的江苏省昆剧团和以袁雪芬为团长的上海越剧团，分别上演了全本《牡丹亭》和《红楼梦》；头挽发髻、颈戴项圈的侗族少女唱起《自己许配才如意》，旋律如同“掠过古梦边缘”。

1986年巴黎秋季艺术节掠影（图片来源：网络）

那也正是现代戏剧向后现代戏剧转折的时期。Theater现在有人翻译成”剧场“，为的是表明当代欧美戏剧，已经从原来的戏剧形态转换到了另一种形态，远离了原来以文学或剧本为中心的观念，亦即中国人过去所称的“剧本剧本、一剧之本”的时代。但这并不需要我们将原来作为一门艺术的名词theater从“戏剧”译为“剧场”，因为这反而会引起观念上的混乱，事实也正是这样。而自从上世纪六、七十年代开始，以剧本为戏剧中心的观念就渐渐被打破；传统的“资产阶级”话语权被推翻之后，新的创作目的和方法成为其时欧美戏剧的一种新趋势。

上世纪八十年代，宫宝荣身在其中，亲眼见证了演变过程。

法国教育机构经常为学生提供免费戏票，蹭戏看，是常有的事。彼得·布鲁克《摩诃婆罗多》在阿维尼翁演出时，从晚上十点一直演到第二天天亮，在当时算是创举。过后，挑战观众体力极限的超长时间戏剧，才慢慢多起来。不过，那场演出，宫宝荣“没在阿维尼翁看，是在巴黎看的”；印象尤为深刻的还有在阿维尼翁戏剧节上看到的皮娜·鲍什的一场演出，结尾用了多媒体手段，直接放了一部影片，打破了《天鹅湖》、《胡桃夹子》般的传统定式，将影像、戏剧和舞蹈结合在一起。“这些在当时均属破天荒的，当代舞蹈自此进入了Dance Theater阶段，在当时当然是革命性的。”

纪录片《皮娜》Pina剧照

更多演员或导演出身的“实践家”，在剧场里“写作”，一有想法，就直接根据实践经验创作，和传统意义上文学家出身的剧作家差别甚大。雅丝米娜·雷札，即是其中一例。她是演员出身，常常“为了好朋友写戏”，剧本人物只有三四个。倒像是回到了莫里哀或莎士比亚时代，剧作家为了剧团生存而创作的状态。

雅丝米娜·雷札

时间跳转到2018年，宫宝荣翻译出版了雷札的两部剧作：《杀戮之神》和《“艺术”》。《杀戮之神》因被罗曼·波兰斯基翻拍成电影，更为人所知；而《“艺术”》，有一层个人记忆，夹杂其中。1990年代下半期，获法国文化部奖研金前往巴黎研究当代法国戏剧，并同时修学艺术管理的宫宝荣曾想观看《“艺术”》，却被法国朋友告知，戏票半年前就售罄，“当时《“艺术”》就是那么红”。雷札剧本的感染力和穿透力，如同“杀手般干脆、准确”，在中国亦有出人意料的回响。中国首版《“艺术”》话剧导演谷亦安就透露，徐峥曾和他说，“从《“艺术”》拿5%就足够他去编剧，他剧本的喜剧性、动作性都是从这个戏里面拿来的。”

徐峥、林栋甫、郝平版《“艺术”》剧照

在剧场里“写作”的风潮，也吹向了八十年代戏剧系学生们。做戏剧研究，“不止研究文学，也要参加戏剧实践”。宫宝荣当时就参加过一位华侨导演，关于中国人在法国寻根的戏剧， “类似于姆努什金那种排练，跟着排了三个月”，因为“满脑子要写论文”作罢。后来，这个剧还真成型了，在法国各地巡演，甚至去往了中国人聚集的留尼汪岛。如果没离开，那将是他第一次登台。这个“首演”拖延了近30年，到了2017年，他在《军中女郎》里友情出演，扮演了公证人一角，“出场5分钟，讲了几句法语，客串了两三场”。

书，当然也是必不可少的了。宫宝荣藏书的原则是，无论是文学、戏剧还是理论作品，都要选经典。他还记得，自己逛得最多的是巴黎最大的一家旧书店，比如有五层楼的Gibert Josef，包罗万象，且能淘到一些罕见的戏剧类绝版书，且定价不一定比新书贵；去往奥德翁剧院（Théâtre de l'Odéon）路上，有几家旧书店，其中不少和戏剧相关，那里的书就更旧了，仔细翻找收获颇多。因此，第一次回国时，带回来的都是旧书，其中一本研究法国17世纪剧作法的书，“买到纯属有幸”；现在，虽然调侃着买书容易，找书难，“现在都不敢买书”，但还是“口嫌体诚”，每年在亚马逊法国网站上，搜寻戏剧专著一键下单。

Gibert Josef（左）

八十年代的法国剧坛，还有一个不得不提的名字：科尔泰斯。2019年，在《孤寂棉田》的活动上，宫宝荣问台下观众，“在座有没有人知道法国剧作家科尔泰斯？”现场有一位观众举起了手。这位和尤内斯库、热奈齐名的剧作家，40年人生中留下12部剧作，在宫宝荣看来，“20世纪中叶最重要的法语剧作家是贝克特，而下半叶就属于科尔泰斯”。

《孤寂棉田》剧照

他见证了科尔泰斯在八十年代的“当红”。九十年代回国后，时任上戏院长荣广润正在编纂《当代世界名家剧作》，请他介绍一位法国剧作家，宫宝荣就选译了《黑人与狗之战》片段。直到2012年左右，他还是非常想把科尔泰斯的剧本翻译过来，但“版权没找对”，直到翻译家、戏剧专家宁春艳，找到了科尔泰斯的兄长，顺利拿到版权。又历时3年， 2019年，《法国当代经典戏剧名作系列•科尔泰斯专辑》问世。至此，这座“未曾抵达的戏剧高峰”的7部代表剧作，有了中文版本。

“对话大师”系列活动现场

法国戏剧史上的“宝藏”剧作家，何止科尔泰斯一位。宫宝荣透露，目前他和同事，正在译介让-吕克·拉戛尔斯的作品。在法国戏剧界，“拉戛尔斯现象”已经热了将近20年。2016年，王家卫的疯狂粉丝、加拿大导演泽维尔·多兰就曾将拉戛尔斯的《只是世界尽头》Juste la fin du monde改编成电影。宫宝荣说，这本集子里，将有五个剧本，包括他之前翻译过的《爱的故事》、《现代社会生活之准则》，预计将在今年出版，届时，非常有可能在朵云书院·戏剧店举办分享活动。