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文人情怀的影像钩沉

2021-03-20 08:57

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

©黄山，2012年，邵大浪

文人情怀的影像钩沉

文/林路上海师范大学摄影专业教授

尼采说：“朴实无华的风景是为大画家存在的，而奇特罕见的风景是为小画家存在的。”摄影家邵大浪30多年的影像实践，证明了尼采所说之理不虚，从平淡无奇的生活中提炼出具有文人情怀的“风景”，没有深厚的积淀和独到的功力难以成就——结合摄影史上的诸多案例，足可细细钩沉。

首先看邵大浪的文人情怀——儒雅的风度、谦和的谈吐，加之潜藏心底的独立思考能力和文化自觉，由内而外构成了邵大浪独特的古典兼具现代的文人情怀。这是一个基点，是一个不可动摇的基石。在追求独立思想、独立人格、独立价值、充满人文关怀的影像创造过程，是不可或缺的。一旦有了这样独立的精神追求和姿态，从镜头中所看到的一切，自然超凡脱俗，从而能将30多年的屐履所到之处，幻化出难得的风痕涛影，妙不可言。

©黄山，2011年，邵大浪

回首看去，早些时候的邵大浪，活跃在父辈生活的江南，尤其是在烟清云淡的江浙和安徽南部一带，在父辈的引导下细细品味镜头下的中国画意风韵。这时候的作品，更多的是受到其父辈摄影大家的影响，举手投足之间，充满了自足的审美品位。

邵度、邵家业、邵大浪祖孙三代摄影家，一路沿承黑白摄影的传奇色彩，在中国摄影50年的历史上，留下了精彩的华章。然而这样的沿承随着岁月的历练，也逐渐显现出更为自信的超越——当我在邵大浪的作品中看到2004年拍摄于安徽黟县的那幅有树的风景时，随即联想到了美国摄影家温·布洛克（Wynn Bullock）的一幅作品，题目就叫《树》，形神俱似。正如布洛克所说：“我不想说出树和草是什么样子的，我只是想告诉我自己，并且通过我，表达它在自然中的意味。”从画面的结构形态以及对画面之外的生命体验，邵大浪这时候的作品，完全体现出了类似当年布洛克所实践的现代性意味，也实现了对以往更多计白当黑、知足常乐的世俗心态的超越。

©黄山，1998年，邵大浪

这样的超越在他30多年中最重要的成就，也就是在西湖的拍摄中得到了最为集中而有价值的体现。正如我在以往的评述中写道：终日面对一片大湖，面对粼粼碧波，智者乐水的情怀随着黑白影调的节奏缓缓而来，这就是邵大浪西湖摄影给我们带来的感受。

邵大浪镜头中的西湖，并非“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的色彩缤纷、热闹喧哗，而是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的随遇而安；邵大浪镜头中的西湖，也非柳永笔下“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”的媚俗，而是“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”的不温不火；邵大浪镜头中的西湖，更不是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的醉生梦死，而是“已见万花开北陇，莫教一片落西湖”的寂寞清心。

©浙江西湖，2010年，邵大浪

我们不难看到，从早期的西湖影像更多满足于形式感上的纯净和静美，逐渐延伸到后期作品的张合有度。同样赋予西湖的宁静与和睦，他更希望使用现代主义的工具比如抽象手法，使他的西湖远离了媚俗的审美倾向和流行的批评价值。

然而邵大浪是清醒的，他受到深思熟虑的好奇心和躁动不安的愉悦的驱动，以其想象力的创造为乐，在这些我们所能够辨认的湖水、树木、天空、山脉中，呈现出一种张力——虚无飘渺的光线氛围却始终围绕其间。黑和白，夜晚和白天，揭示和隐藏，无限和有限，自然和构成，活动的和静态的，真实和梦幻——和谐是通过完美的平衡和无尽的冲突而实现的，其结果是邀请观众在宁静的空间中展开想象，分享无可言说的文人情怀。

©浙江仙居，2014年，邵大浪

©浙江余姚，2010年，邵大浪

©浙江建德，2000年，邵大浪

再回到篇首尼采所说，朴实无华的风景是为大画家存在的——邵大浪镜头的景观大多不是名山大川，常常只是一山、一石、一水、一树或都市中的片段，即便是西湖淼淼，也只取其一瓢，构筑成一片他自己心中的风景。这恰恰得益于文人情怀的大审美观——审美的天人合一在一般的层面上是庆生、乐生和感性的。它感恩天地，体验人生，回味生活，留恋世界，以此来建构人类心理的情感本体。

其实，摄影发展到今天，早已不能仅仅用视觉艺术来破译它的各种现象了。观众的视觉所得到的艺术家架构的场景只是一座桥，许多这样的桥是在努力把观众引向思维方式的彼岸，这座桥到底有多美已经不是主要的目的。这时候的视觉必须与艺术家设定的彼岸的思维方式联系起来，从而达到作品的整体效果。邵大浪在搭建这座桥的过程中，可谓是殚精竭虑，再加上艺术家把人本身（包括其文人情怀）也当作作品的元素用在表现的过程中，就使他的作品更加多元化和深度化。也许，当我们从他的“象外之象”开始，就已经迷途忘返，只见人生的岁月，“山静日长”！