谭盾《武侠三部曲》重磅开票！！！谭盾与长沙交响乐团电影与音乐同步的视听盛宴

听着影片中跌宕起伏、激情澎湃的背景音乐，看着飞沙走石、以命相搏的精彩对决。我们会憧憬，会幻想，这是我们中国人从小就有的武侠梦。正所谓的“千古文人侠客梦”，说的就是文人们以笔代剑，书写出一个千古江湖。但是也不仅仅只能以笔代剑书写江湖，作为一名有思想、有创造力的中国作曲家，谭盾先生便以音为马，驰骋于武侠世界。

以创新而著称的作曲家、指挥家谭盾，被誉为东方的马可·波罗和中国的文化名片。2001年《卧虎藏龙》的大获成功，催生了谭盾《武侠三部曲》的创作规划。拉长这条时间轴，我们可以看到创作意念更完整的，属于谭盾的《武侠三部曲》。谭盾的《武侠三部曲》源自为三部电影创作的电影音乐，分别是以大提琴为演奏主体的《卧虎藏龙》，以小提琴铺陈主题的《英雄》，和以钢琴贯穿始终的《夜宴》。《武侠三部曲》既相互又独立，它们是独立的英雄故事，却也属于同一个江湖梦。

什么是交响乐？

交响乐是包含多个音乐篇章的大型管弦乐曲，通常有弦乐器、木管乐器、铜管乐器等各组乐器组成。如果我们把单一的小提琴曲或者钢琴曲看做散文小品，那么交响乐无疑是有章回的小说，是用各种乐器讲的故事。所以听交响乐和看小说一样，你要能听出故事，听懂丰富的情感。谭盾的交响乐《武侠三部曲》讲述的就是三个武侠故事：大提琴协奏曲《卧虎藏龙》、小提琴协奏曲《英雄》、钢琴协奏曲《夜宴》──以三件乐器分别象征心怀江湖梦的玉娇龙、身负国仇家恨的飞雪、心系绝对爱情的青女。

大提琴协奏曲刻画侠义江湖主题

《卧虎藏龙》交响乐部分，大提琴代表着桀骜不驯、锋芒毕露的玉娇龙。大提琴声音浑厚深沉，带有时间的韵味。影片中被无情拆散的两对情侣悲惨命运的惆怅，被大提琴弦乐的悠扬尽情地烘托出来。这个故事，共计有一首主题曲和十三段背景音乐，开始的主题音乐是由大提琴进行演奏的，而十三段背景音乐则分别是用竹笛、琵琶、萧等传统乐器演奏的歌曲。大提琴作为主调，在其中如泣如诉地表达着惆怅和江湖险恶，而中国传统乐器的进入，以清幽宁静的音调与大提琴的诉说形成对比，勾勒了个人的爱恨情仇与国家大义的取舍和纠结。

小提琴低沉旋律穿破千年历史

《英雄》交响乐部分，小提琴代表着飞雪。她是一个“矛盾”的英雄，作为侠客，她胸怀坦荡，作为女儿，她无法原谅秦王，亦无法释怀于残剑的“不为”，作为女人，她又深深爱着残剑，无数的矛盾导致了她人生的悲剧。而作为“乐器之后”的小提琴声音高亢、委婉，它的层层推进，把粗犷、浪漫、悲壮和苍凉的飞雪剖析给听者。该部分共有十六段背景音乐和一首主题曲。用到了古琴、编钟、小提琴、二胡、中国大鼓、马头琴、定音鼓等，一系列的中西乐器的结合，使整部电影音乐粗犷、沧桑、多层次，让人想起北方的大漠孤烟、长河落日，让人们有荡气回肠之感。

钢琴协奏曲诉说凄美爱情故事

《夜宴》协奏曲部分，钢琴代表着故事中单纯执着的青女，纵然死也要让血开出最绚烂的花。持有“绝对爱情”观的她是整部作品的主线，在对爱情的仰望中，她最终成为权利拼杀的牺牲品。钢琴在中低音区敲击紧密的节奏，配合中国鼓的鼓点别有韵味，它的敲击力度甚至比鼓更加低沉，制造了影片开场的竹海歌舞中，羽林卫劫杀太子情景的紧张感。鼓、钢琴相互的轮奏，节奏紧张激烈。在婉后、太子相见时的打斗的场面时。谭盾为这段画面配上了不和谐音程的钢琴音阶，营造出特殊的听觉效果。

在《武侠三部曲》中，谭盾分别通过大提琴、小提琴和钢琴向我们讲述了三个不同的故事。而这三个乐器将会在《复活》中遇见。《复活》是谭盾新创作的一部三重协奏曲，作为《武侠三部曲》的终曲。如果说前三部是以影配乐，那么唯有《复活》是以影配乐，以乐释心，以心化剑。

上图曲目以演出当天为准~整个《武侠三部曲》音乐会是电影配乐的自主性与影像的互补性的完美展现，是一场精彩的中西器乐与审美的交流与阐释。这场音乐会源于电影，但无论是主题的深刻哲意和美的表现力都远远超越了电影。了解了这么多关于《武侠三部曲》描绘的武侠江湖，拥有武侠梦的你是否已经迫不及待想要进入这个音乐的武侠世界，闯出属于自己的一片江湖。而现在，这个闯荡江湖的机会就在你的眼前。

总策划：王智

指挥：谭盾

小提琴：黄蒙拉

大提琴：莫漠

钢琴：牛牛(张胜量)

演奏：长沙交响乐团

时间：2021年5月1日 19:30

地点：长沙音乐厅·湘江大厅

票价：2021（VIP）/1680/1080/880/680/480/280/180元

演员简介

指挥家/作曲家

谭盾

联合国教科文组织全球亲善大使谭盾，毕业于北京中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任美国巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖。

作为一名有思想、有创造力的中国作曲家，谭盾创作了很多具有世界影响力的音乐作品：其包括《敦煌·慈悲颂》；有机音乐《水乐》《纸乐》《垚乐》及打击乐协奏曲《大自然的眼泪》；多媒体协奏曲《女书》《地图》；网络交响曲《英雄》；歌剧《秦始皇》《马可波罗》《茶》《九歌》《Water Passion：马太受难曲》；电影音乐武侠三部曲《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》；以及小提琴、大提琴、钢琴协奏曲和民乐等一百多部音乐作品。谭盾还受邀为2008年北京奥运会、2010年中国世博会、2016年上海迪士尼开幕创作音乐，并在全球转播开幕式音乐会，获得了六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功；2019年应邀成为贝多芬250周年全球庆典音乐大使；2020年疫情期间，他为全球遇难者创作《Prayer and Blessing：武汉十二锣》，连线武汉、上海、纽约直播并赢得全球7000万收视率。作为一名和平的音乐使者和环保卫士，他曾指挥世界众多著名乐团：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、日本NHK交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一，2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥，青岛交响乐团终生荣誉指挥，深圳交响乐团首席荣誉指挥，西安交响乐团荣誉艺术总监和首席客席指挥，长沙交响乐团终身荣誉艺术总监和首席客席指挥，中国青年交响乐团艺术总监指挥，费城交响乐团巡演创意总监，英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。

小提琴

黄蒙拉

当今世界最活跃的小提琴家之一，曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，他卓越不凡的演奏技术和细腻丰富的音乐表达直指人心，迸发出理智与情感的光芒，令世界古典乐坛为之倾倒。黄蒙拉始终投身古典音乐的推广与东西文化的交流，曾与瑞士巴塞尔交响、日本 NHK交响、德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、维也纳交响、墨西哥国家交响等世界顶尖乐团在亚洲、欧美各国巡回演出，均获巨大成功。

多年来，黄蒙拉以职业独奏家的身份与班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、NDR 北德广播爱乐、丹麦国家交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、上海交响、香港管弦等知名乐团携手演绎，合作过的著名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔、张艺等。近年来，黄蒙拉潜心打磨“帕格尼尼24首随想曲”个人音乐会及“协奏的名义”弦乐四重奏音乐会，完成个人专场音乐会国内外巡演逾百场。作为首位与环球 DG 品牌合作的中国小提琴家，黄蒙拉与环球唱片 Deutsche Grammophon独家出版发行了四张“黄标”专辑:《Violin ShowPieces》、《Violinissimo》、《Paganini24 Caprices》、《Milonga del Angel》，彰显独特风格与个人魅力。作为上海音乐学院管弦系副教授，黄蒙拉同时担任英国皇家音乐学院、日本 IMA等院校特邀教授，并在仙台国际小提琴大赛等音乐赛事中担任评委，为挖掘与培养下一代年轻音乐人作出应有的贡献。

大提琴

莫漠

作为当今活跃于音乐会舞台上的青年大提琴演奏家，莫漠已经在北京国家大剧院、耶鲁中心、纽约斯堪的纳维亚音乐厅、巴黎枫丹白露宫殿等多地成功举办个人独奏音乐会，并作为特邀演奏嘉宾，随美国海菲茨国际音乐学院在纽约州、罗德岛州的多座城市巡演。作为独奏家，莫漠已与诸家乐团合作演奏中外优秀大提琴与乐队作品，其中包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、浙江交响乐团、美国波士顿亚裔青年交响乐团等。《中国艺术报》评价“莫漠的演奏毫无技术负担，音乐跌宕起伏、韵味十足，台风大气稳健，颇有大师风范”。

莫漠出生于中国北京，6岁开始学习大提琴，10岁考入北京中央音乐学院附小，18岁赴美求学，先后在耶鲁大学音乐学院，新英格兰音乐学院以及曼哈顿音乐学院学习，是中国宋涛和娜木拉教授、美国传奇大提琴演奏大师阿尔多•帕里索特（Aldo Parisot）先生、美国著名大提琴家劳伦斯•莱瑟（Laurence Lesser）先生及法国著名大提琴家菲利普•穆勒（Philippe Muller）先生的高足。莫漠曾获得多项国际大奖，包括勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖，以及著名的美国檀古屋音乐节卡尔·泽斯大提琴纪念奖和耶鲁大学音乐学院的阿尔多•帕里索特大提琴演奏奖等。莫漠还曾受邀参加美国谭古屋音乐节、海菲丝国际音乐学院和法国方丹白露音乐节等多个著名音乐节，并受邀任教于海菲兹国际音乐学院及北京国际音乐大师班艺术节。独奏音乐会之外，莫漠也活跃于室内乐演奏舞台，现为北京当代乐团大提琴演奏家。

钢琴

牛牛(张胜量)

1997年出生在厦门音乐世家，三岁跟随父亲张长峰学习钢琴，八岁成为上海音乐学院附小破格录取最年轻的学生。十一岁在东京三得利音乐厅和北京国家大剧院举行独奏音乐会，是两所世界著名音乐厅有史以来最年轻的钢琴演奏家。从十岁至今，牛牛师从陈宏宽教授，继上海音乐学院后，赴波士顿新英格兰音乐学院就读，2014年获全额奖学金在茱莉亚音乐学院攻读学士课程，于2018年夏天毕业。

2007年，牛牛签约百代唱片公司，是全球四大唱片公司有史以来签约年龄最小的钢琴家。2017年年底，牛牛签约香港环球唱片公司，在柏林录制首张迪卡古典（DeccaClassics）专辑，在2018年发行。2014/15年演出季，牛牛与指挥贝洛拉维克及捷克爱乐乐团演奏德沃夏克钢琴协奏曲。2014年3月，与日籍指挥佐渡裕及SuperKids Orchestra巡演日本五大城市主要音乐厅；同年夏季重返日本举行独奏会巡演，好评如潮。至今，牛牛已在全世界各地演出超过百多场次。2017年 9月获邀在国际金砖论坛晚会上，为出席会议各国元首演奏。2007年应邀与指挥侯活德合作，在伦敦皇家节日音乐厅演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》，座上贵宾包括查尔斯王子；同年参加中央电视台文化部春节联欢晚会，全国观众目睹他的精湛技艺。牛牛为日本放送协会2018–19年动漫《琴之森》中的角色庞威作幕后钢琴弹奏者，该动漫用多国语言字幕在Netflix国际网络平台播出，引起全球动漫爱好者和年青人对古典音乐的欣赏。继日本二十多场独奏和协奏曲巡回演出后，牛牛将发行全新贝多芬专辑，并以新专辑中的曲目在2021/2022年度继续全球巡回演出，包括中国，日本，和欧洲等国家。

演奏

长沙交响乐团

长沙交响乐团是湖南唯一三管编制的大型职业交响乐团，由原湖南交响乐团更名，有着二十多年的辉煌历史，2018年实现省市共建模式，按照国际惯例更名为长沙交响乐团。更名后的乐团省属文艺院团性质不变，由湖南省演艺集团管理，现已跻身国内一流乐团行列。

乐团一直致力于交响乐事业发展，与众多国内外著名艺术大师成功合作，如黄飞立、郑小瑛、谭利华、于海、范焘、胡咏言、马赛罗·洛塔、毛罗·特隆贝塔、尼古拉·朱利亚尼等指挥大师，戴玉强、莫华伦、魏松、雷佳、吴碧霞、廖昌永、殷秀梅、王丽达、石倚洁、黄华丽、乔凡娜·卡索拉等歌唱家，希普林·卡萨利斯、郎朗、李云迪、秦立巍等演奏家。乐团坚持推出“雅韵三湘·交响音乐季”、“演艺惠民”、“文艺演出进景区”、“长沙之夜”露天音乐会、“高雅艺术进校园”等系列活动，对提升省会长沙城市品位、营造高雅艺术氛围、丰富人民精神文化生活起到了积极的推动作用。乐团在演绎大量西方经典音乐作品的同时，注重中国作品的创作与推广，致力于发展湖南的本土音乐，推动民族音乐交响化，创作的大型管弦乐《苗寨狂欢节》《长岛人歌》，大型交响合唱《通道转兵组歌》等，赢得中外观众的广泛赞誉。曾出访美国、德国、俄罗斯、白俄罗斯、澳大利亚、新加坡、印度尼西亚、乌克兰、日本、蒙古、泰国等国。乐团现由第十一届、十二届全国政协委员、中国管乐学会主席、著名指挥家于海任艺术指导；文化部优秀专家、国家一级指挥肖鸣任音乐总监、首席指挥；国家一级演奏员王智任团长、书记。音乐无国界，完美无止境。今天的长沙交响乐团正以昂扬的姿态阔步向前，为交响乐事业奏出更加华美的乐章。

大武侠片的气势磅礴，

必须要有交响乐的磅礴大气作为衬托。

而谭盾在武侠片里找到了东西方乐器最完美合奏的契机，

听谭盾的音乐，寻找自己的侠客之心。

原标题：《谭盾《武侠三部曲》重磅开票！！！谭盾与长沙交响乐团电影与音乐同步的视听盛宴》

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