不惑亦惑：拍什么、拍给谁与如何提高

拍点啥好呢？既然搞摄影，总得拍点啥。要是没有表达主题或者拍摄题材、内容（即拍摄对象），也就不能成其为摄影了，这个理儿“地球人都知道”。那到底拍点啥好呢？这个问题似乎不成问题，可拍的东西多着呢，山川、田园，花草、树木，飞禽、走兽，人物、静物，民俗、风情，还有日常生活，这个世界上存在的任何东西，有哪些不能拍呢？可还是有那么多的人在纠结该拍啥。

“我的照片是拍给谁看的？”这个问题大家往往想得很少，甚至觉得这根本不是一个问题：喜欢拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍，何必想那么多呢？从接受美学的角度来看，艺术家创作了一件作品，仅仅是完成了一半的工作，其艺术作品的价值和作用只有在接受者（读者和观众）接受（观察、欣赏、理解、评价）的过程中才能体现出来。面对同一件艺术作品，不同的接受者会产生不同的接受效应，从而做出不同的阐释和评价。而且随着时间和空间的变化和迁移，对艺术作品的理解和接受也会相应地产生变化。一件作品有的人极为喜欢，有的人却厌恶至极。作品创作的时候立即引起了很大的轰动，时间一久人们却渐渐淡忘了；反之，作品当时被认为平淡无味，过后却重新得到认可，获得很高的赞誉。这两种情况其实属于接受美学中“水平接受”和“垂直接受”的研究范畴。对接受者的接受行为进行分析和研究，把握接受者对艺术作品的审美观念和欣赏需求（即接受美学中的“期待视野”），从而反作用于艺术创作和理论研究，可以提高创作和研究的针对性和有效性，取得事半功倍的成效。看来，“拍给谁看”确实是一个大问题，它完全可以决定我们从事摄影创作的目的、意义、选题、拍摄、编辑、展示、传播、评价等，直至其成败。

初学摄影，几乎人人都要经历迷恋器材、技术、题材的阶段。器材、技术和题材固然重要，更为重要的是思想观念、思维方式、艺术修养上的不断学习和更新。在摄影道路上前行的过程中，各种纠结、困惑、迷茫、瓶颈会接踵而来，如何将它们各个击破，到达成功的彼岸？或许以下几点会给你以启发和借鉴。

学史

学习艺术史、摄影史，有利于开阔眼界。眼界的高低决定作品的水准。提高眼界没有捷径可走，只有努力地学习，学习，再学习。如果学习浅尝辄止，不做细心深入的研究，对艺术、摄影的发展历程和发展趋势一知半解，视觉素养和表达能力会很欠缺，体现在创作上就是思路不明晰、定位不准确、语言不成熟、个性不明显，沾沾自喜，停滞不前。而深入了解艺术的发展脉络，并关注当下的艺术形态，就能知晓自己的创作在纵向历史坐标和横向国际视野中的位置，明确该往哪个方向努力。那怎么学史呢？多读、多看，读好文好书、看好图好展。读摄影史及摄影理论、评论方面的图书时要注意，书上的插图数量有限，对你深入了解那些摄影名家名作的传承、脉络、样式、风格、流派等起不到多大的作用。要把一本“摄影史”扩展成几本甚至几十本书来看，广泛收集相关的图文和书籍。我称其为“扩展性阅读”。还可以找关于摄影史的系列视频观看学习，美国公共广播公司（PBS）出品的《摄影的冒险》（TheAdventure of Photography）系列片 10 集，美国乔治·伊士曼之家（George Eastman—57—House）出品的《摄影术的起源》（Inventions of Photography）系列片 12 集等。网络是可供充分利用的宝贵资源。摄影很大，有无限的可能性；摄影也很小，它只是社会文化发展在视觉领域的一个局部投射而已。摄影的发展离不开社会的进步和文化的更新。社会史、文化史、思想史和艺术史都是相通的，彼此折射。不了解艺术发展的社会、经济、文化背景，就不能真正理解艺术及艺术作品。

多看

多看好照片，让好照片塞满脑袋，把不好的照片赶出去。丽水摄影研修班毕业典礼，丽水摄影博物馆，2011 丨郑忠民摄—58—这还是开阔眼界的问题。那怎么看呢？还是读好文好书、看好图好展。书，有报纸、杂志、摄影书等。报纸的图片质量差了点，读报主要是为了解资讯，而不是为了看图。杂志的图片质量较好。不同杂志的定位、主题、内容、结构有所不同。比如同属中国摄影家协会旗下刊物，《大众摄影》面向广大影友，关于器材和技术的内容会多一些，图文浅显易懂；《中国摄影》则更讲究学术性和专业性，每期有学术专题、名家访谈、组图选刊等。摄影类图书有摄影史、理论、评论、访谈、摄影集、独立出版的摄影书、作者亲手制作的手工书等。可根据自己感兴趣的、擅长的摄影门类来选择图书，并可适当扩展阅读范围。国外原版摄影书质高价也高，如经济条件允许，可多收藏、阅读。展览种类繁多，有摄影节、博览会，有美术馆、博物馆、艺术中心、画廊的展览，有个展、联展，有宣传展、主题展、收藏展、展销展，有官方展、民间展，等等。内容、品质各异，要注意选择观看。关于如何看展，后文将专门阐述。网络资源要好好利用。如今网上资源丰富，很多内容都能轻松搜索到，平时在学习中需要了解某位摄影家的更多作品，可以随时搜索。但网络图片大多像素不高，画质不佳，细节丢失，不能代替图书，特别是高质量画册的阅读，以及展览的观看。浏览名家作品可以选择国内外的美术馆、博物馆、图片社、画廊、艺术中心等机构的官网，图片质量更有保证。可看的东西实在太多了，需要有所选择，主要选自己喜欢的、需要的，当然也不能太狭窄。

参加培训

韩愈《师说》中云：“师者，所以传道、授业、解惑也。”欲解惑、精业、悟道，非接受培训不可。自 1994 年念大学时选修了为期 1 个学期的摄影课后，我还参加过 3 个比较大的培训班：1999 年在沈阳为期 5 周的视听技术（其实就是摄影摄像）培训班、2006 年在北京为期 1 周的高级摄影技师培训班、2010—2011 年为期 1 年的丽水摄影研修班。3 个培训班的性质分别是基础班、提高班和研修班，循序渐进，对我的影响很大。我很早就萌生过脱产到高校系统学习摄影的想法，但对上班族来说，—59—这只能是梦想而已。2010 年 5 月至 2011 年 4 月，正当从事摄影遇到瓶颈，感到困惑之时，我有幸参加了浙江省丽水市委宣传部举办的摄影研修班。研修班的授课教师是国内 22 位摄影界专家，他们中有摄影家、理论家、评论家、策展人、报刊总编、图片总监、图片编辑、摄影记者、大学教授等，几乎涵盖了国内摄影界各个领域的代表性人物。研修班的学习机会非常难得，我如饥似渴地学习着：课前，查找老师所讲课题的相关文章、书籍预习；课时，认真听讲，细心记笔记；课余，虚心向老师求教，请其指导自己的专题拍摄；课后，及时复习，查阅相关图文资料、书籍等，并整理学习笔记（近十八万字）。通过不断的学习、思考、实践，不管是在理论上，还是在实践上，我都有了长足的进步。我在学习总结上曾写道：“摄影研修班对我今后摄影之路的影响，将是长期的、深远的、全方位的。”现在看来，确实如此。那是我摄影创作的一个重要转折点。

作者介绍

郑忠民，1972 年出生，浙江省松阳县人，摄影师、写作者。著有《老街上的能工巧匠》《乡村空间》《不惑亦惑：摄影的境界》。

参加的展览主要有：

2011 年：《百工》，“土地·岁月·人民”摄影联展，美国三个城市及丽水摄影节巡展；

2012 年：《人家物语》，第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展；

2013 年：《棚户区》，“棚户区”摄影联展，丽水摄影节；《中堂》，“物语”乡土摄影五人联展，丽水摄影节；

2014 年：《寻常物》，第七届杭州市民摄影节；《父亲的工具》，“直觉与转变”摄影联展，丽水摄影博物馆；

2015 年：《中国山水》，丽水摄影节优秀展览；《极简至美》，“手机的本子”特别展，大理国际影会；《老街记忆》，“江南秘境”摄影联展，平遥国际摄影大展；《人家物语》，“城市·故事”全国主题摄影大展；

2016 年：《中国山水》，第二届红河哈尼梯田世界文化遗产摄影双年展；《乡村空间》，“凝视”2016 浙江摄影工作坊作品展；

2017 年：《乡村空间》，“空间·新风景”摄影联展，广东长安摄影周；《乡村空间》，提名入选 2017 浙江纪实摄影展；《乡村空间》《极简至美》《褪色的田园》《碧湖新农村》，丽水摄影节；

2018 年：《乡村空间》，乡村记录者群展，第三届宁波国际摄影周；

2019 年：《我们一家人》《一山一城》，丽水摄影节；

2020 年：《民宿图谱》，“透·视”莫干山驻地艺术家六人展，第二届长三角摄影艺术周；《乡村空间》，“诗画浙江”全省风景摄影大展。

图文摘编自

作者：郑忠民

版次：2021 年 2 月第 1 版

原标题：《不惑亦惑：拍什么、拍给谁与如何提高》

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