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愚园路上新人类采访系列001 | 嘟嘟：我为什么喜欢把画廊开在社区

2021-04-04 13:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

前面说：

愚园路成为一条网红街，离不开许多网红店；愚园路的魅力在于深厚的历史文化积淀，也在于生活美学街区的时尚潮流；在于守望着“城市人的乡愁”的原住民和常住民，也在于“创造城市乌托邦”的来自五湖四海的新移民和新人类。《愚园路上》公号今起推出“愚园路上新人类采访系列”。

001号受访者：

Fiu Gallery飞哟画廊创始人俞沁润（嘟嘟）

【嘟嘟的故事】

六年前，嘟嘟从英国伦敦艺术大学毕业，当时梦想做艺术家的她，人生的第一个藏家是伦敦艺术大学的校长，受到满满鼓舞，怀揣着对未来的期待踏上了回国的路。结果回国发现没有任何艺术资源，处处碰壁，在不停的挫败中，开始渐渐的怀疑自己，怀疑艺术的价值到底是什么，自己创作的艺术又能为这个世界带来改变吗？答案是：不能。

就在她陷入一片迷茫的时候，遇到了一个影响一生的艺术家：oscar murillo——获得过艺术界奥斯卡奖the turner的最年轻的获奖者，oscar murillo小时候和爸爸以难民的身份从哥伦比亚逃去了英国，几乎所有艺术创作都是来源于自己的经历。他告诉嘟嘟：沁润，你要是想做一名艺术家，你必须了解自己的国家。

之后，嘟嘟参与了oscar murillo的公益艺术项目frequencies project，这个项目至今去过全球六十多个国家，邀请了超过十万名学生参与其中。项目非常简单，就是去学校，用干净纯白色的布包裹住孩子们的课桌，将课桌变成画布，并且告诉孩子们在艺术的世界里没有对错，没有美丑，没有规则，维持半年的时间再拆除，将画布回收。在oscar的资金支持下，嘟嘟花了两年的时间，几乎走遍了中国的每一个省，带领三万多名小朋友一起参与了这个公益的儿童艺术治疗绘画项目，希望消除大家对艺术的偏见，艺术教育不是为了让每一个人成为艺术家，而是让每一个人有机会去寻找属于自己的特点。

两年的环游经历，重组了她对中国的认知，嘟嘟经历过失联16小时穿越无人区，抵达青海孤儿学校的惊险，在那里，遇到了正在拍摄孤儿学校纪录片的藏族导演，他已经在学校生活两年了，每天跟拍采访不同孩子的故事。在这所学校里，孤儿们是幸运的，因为有一个爱他们的校长爸爸，他用十二年的时间，靠社会捐助一点点把校园建了起来，给了青海的孤儿们一个漂亮的学校。最让她吃惊的是，孩子们初中毕业之后，校长还是会以学校的名义继续资助他们上高中，上大学。每年，他都需要靠自己的能力去筹集130万左右的钱，支持孩子们的费用和老师的工资，这所学校的孩子学习成绩都非常好，甚至成了当地的重点学校，这里的孩子们会藏语、中文和英语，他们用不同的语言在画布上记录自己的生活和故事。

这两年里，嘟嘟去了上海的国际学校，云南的边境留守学校，陕西的死刑犯学校，河北的残疾人学校等等上百所学校邀请孩子们参与到艺术创作中去，了解中国艺术教育的现状。看到孩子们在画布上的创作，嘟嘟发现艺术的魅力并不是只关乎技巧，绘画不在于你画得有多像，画得有多美，当你画画的时候，艺术与生活是相通的，你通过画画来表达自己，抒发自己，学会对生活的观察。艺术就像一面镜子，反映了社会本身的样子。在嘟嘟24岁那年，她在孩子们的身上看到了艺术存在的价值，艺术是属于大众的，她特别感谢这段经历。

完成这个项目后，她决定和朋友一起开一家自己喜欢的年轻画廊，取名叫fiu，希望可以成为大众和美术馆之间的桥梁，引起大众对艺术的兴趣，慢慢愿意走近艺术，了解艺术。

【问答】

问：为什么会选择把画廊开在愚园路上？

答：特意选址在上海的愚园路上，是因为这里充满了生活的市井气息，附近的爷爷奶奶，放学的小朋友，还有年轻人都成为了画廊的客人，我们对老人和孩子免费，也欢迎带宠物来看展。在一开始为画廊选址的时候，我们就没有考虑艺术园区，因为不够贴近普通的大众，我喜欢把画廊开在社区里，有生活气息，足够贴近大众。我们画廊的目标人群是不了解艺术的年轻人，还有爷爷奶奶和小朋友，吸引大众是需要努力的。愚园路上住着很多知识水平很高的老人，有的老人看完展还会写博客，配上背景音乐，在网络上分享感受。很开心看到大家生活在艺术生活中，我们希望从各种角度来消除大众和艺术的距离感。有小朋友穿着外星人的装束过来，还有小朋友带着画本过来临摹，曾经有位头上绑着绷带的年轻人在大人陪同下来看卤猫展。后来我们看他微博才知道，他刚做完开颅手术，受到很大的人生打击，生病期间卤猫的作品给了他很多支持和力量。

问：经常看到年轻的女孩网上预约后排着长队等候进画廊，很符合体验经济的特点，fiu gallery究竟是一家什么样的画廊？

答：一般画廊的运营方式，必须有藏家的资源。所以开画廊的很多是艺术二代或者本身就是艺术家，但fiu画廊是通过有趣的展览内容加上网络效应，来获得大众的传播。目前在办的太平鸟与rick and morty的联名展，以前还有做过素人艺术家展、澳洲最大cdg藏家dot comme的时尚收藏展，插画师卤猫的个展，引起了大量的关注。

艺术将来一定会分级，最上面是几千万的交易，往下一定是艺术商业的环节，fiu画廊走单价低数量大的概念，特别适合90后群体，我们把艺术日常化。开店一两年主要做内容，文化产业不可能一开始就盈利，我们2019年做了20场活动和展览，我们还可以做更多的事情，线下做饱和了，就更多往线上发展。目前画廊已经开始盈利。Fiufiu其实是⼀家复合型的艺术策划公司，也是⼀个多元交互的年轻艺术空间。我们与艺术⽂化机构、政府、商业地产和零售品牌、当代新锐设计师们跨界联合，⽤最简单有⼒的⽅式将艺术赋能在⽇常⽣活的各个环节，拉近公众与艺术的距离，培养⼤众对泛艺术⽂化的认知与⾼频次的消费能⼒，建⽴⾼黏度的优质社群。我们是一家年轻且贴近生活方式的画廊，想要成为大众生活和美术馆之间的桥梁，想要引起大众对艺术的兴趣和好奇。我们不需要大众对艺术有深刻认知，只希望能培养大家对泛艺术文化的了解。我们相信，无论未来身处什么样的行业，都离不开创造力，因为各行各业最顶尖的人才都是最具有创造力的人，没有艺术就没有创造力，艺术让一切都充满了可能。

问：你在伦敦也生活过，能和上海作些比较吗？

答：我是温州人，从小就来到上海，后来才出去读书。20岁回到上海生活，刚从伦敦回国时落差很大。伦敦是艺术家生活最理想的城市，艺术过于饱和，出门吃个饭马路上就可以看到行为艺术，当时上海西岸才刚刚开始建设。六年过去了，感觉现在的上海和伦敦越来越没差别，上海住得很舒服，我经常叫国外的朋友快些回来。对于懒人来说呆在国外很惬意，但要做些事情还是回来好，会有成就感。国内的艺术市场才非常初步的刚刚开始，未来需求会很大。上海这个城市本身就很人性化很温暖。

Fiu Gallery团队合照

问：你对愚园路未来的想象是什么？

答：听你介绍了愚园路的这些历史故事和社区邻里关系，我更喜欢这条街了。改日我也要去走一走。我很享受愚园路目前的状态，自然融入的生活状态。街上有很多有趣的店，比如愚巷那边的Randomevent，就是家很特别的店。如果国外艺术家来上海，我经常邀约他们来愚园路住一个月，在这条街上进行创作，一起走完整条街。我很喜欢这里，我不想离开，招商的公司对我们也一直很支持、很理解，一直宠着我们，我现在就怕涨租金，如果涨租金，你能帮我说说话吗？

（整理：马晴）

后面说：

2017年的fiufiu

2021年的fiufiu

飞哟画廊的所在地，记忆中是长宁区公安分局的看守所，谁也不曾想，它会华丽丽转身为一家年轻人创办的复合型艺术空间。这就是愚园路城市更新的传奇之处。我们在追寻旧的“起源”的同时也在认识新的“开端”。当奇装异服特立独行的“Z世代”和带着孩子的爷爷奶奶一起出现在fiu gallery飞哟画廊中，一起在装满黑白圆球的场域中滑梯打卡时，我们感受到了一种亲密碰撞的异质文化，一个勃勃生机充满希望的城市。生活需要“他者”，美学也需要“他者”。著名的城市人文学家芒福德曾经说过：城市不仅仅是居住生息工作购物的地方，更是文化容器，是新文明孕育之所。城市的三个基本使命是储存文化、流传文化和创新文化。愚园路的社区文化实践很好地印证了这一点。

这也大概就是雅各布斯所欣赏的，街边的芭蕾。