“冰火之歌”，青年钢琴家罗维的俄罗斯情怀

青年钢琴家罗维对俄罗斯音乐的张力及其背后的戏剧性、悲剧性尤其着迷。

俄罗斯音乐的底色与基调虽然悲伤，但很少徘徊在无休无止的悲痛中，总是在极致的伤感中看到闪烁着希望的光芒，在极致的欢乐中眼含着泪花。这种矛盾而复杂的情感，成了俄罗斯音乐最显著的特征，也正是罗维独奏音乐会“冰火之歌”名字的由来。

5月初到6月下旬，22岁的罗维带着“冰火之歌”在国内展开巡演，途经上海、哈尔滨、广州、长沙、贵阳、重庆。

巡演曲目的选择上，罗维颇有想法，上半场曲目选自俄罗斯学院派作曲家的音乐，下半场曲目则聚焦俄罗斯民族乐派的作品。

“拉赫玛尼诺夫等都经过正统的音乐学院教育，穆索尔斯基等民族乐派没有经过严格训练，但他们对音乐的想象五光十色，非常绚烂，甚至有点野性。我想让观众感受到俄罗斯作品背后的悲剧和戏剧有那么多分支和不同。”

虽然两者都有着浓郁的俄罗斯情怀，但各有不同，罗维既要表现学院派的严谨，也要生动演绎绚丽夺目的民族风。两种风格在同一场音乐会中碰撞，也呼应了“冰火之歌”的演出主题，有一种极致的对比。

罗维对俄罗斯音乐的喜爱深刻在DNA里。小时候，她就喜欢听《天鹅湖》、看《胡桃夹子》，甚至被父母送去学芭蕾，考虑到芭蕾对外形条件的严苛，她放弃了，但这段经历影响了她对俄罗斯音乐的理解。

11岁，罗维创造了世界上最小年龄与乐团合作演出完整普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的纪录。13岁，她以第一名全额奖学金考入美国柯蒂斯音乐学院，师从加里·格拉夫曼，成为郎朗、王羽佳的同门师妹。

格拉夫曼是俄罗斯人，也是黄金时代大师霍洛维兹的学生。作为罗维在美国近十年求学路上的重要领路人，他对俄罗斯音乐的热衷，对罗维也有着潜移默化的影响。

在和格拉夫曼学习的过程中，罗维近来印象最深的是柴可夫斯基的《杜姆卡》（悲歌），这也是本次巡演的曲目之一。受疫情影响，罗维去年上了一年的线上课程，她用手机录好演奏片段，发邮件给老师，他再发微信打电话告诉她如何调整，“他经常会引用他的老师的方法、他自己的经验，包括很多俄罗斯的曲子，他都有录音，我都是听他的录音。这些都是非常宝贵的个人经验。”

与此同时，与音乐会有关的名字构思、文案设计、平面设计、灯光调度，都由罗维包揽。

在她看来，演奏者和观众的沟通非常重要，“我一直告诉自己，我不只是一个演奏者，还是整个巡演的导演，更是巡演的观众。与音乐会有关的全部输出，都应该完全从我这里出发，这样才会更有意思，也能让观众更好地了解艺术家的想法。”在弹奏穆索尔斯基的《图画展览会》时，她更把自己定位成音乐博物馆的导游。

音乐之外，罗维对视觉呈现一直有自己的要求。

17岁，罗维签约环球唱片，19岁发行了首张专辑《Wei Luo》，同样收录了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等俄罗斯音乐人的钢琴作品。

年龄虽小，但她对专辑的设计有自己的坚持，“当时他们不知道怎么去设计，因为我是他们签的年龄最小的音乐人，一开始给我找了那种粉色裙子，我说不要！我弹的很多曲子是写战争和死亡，我说要那种碎片感、苍凉感、新工业风，所以这张专辑的背面是新工业风的白色西装，我穿着西装在纽约一个废弃仓库拍的那套照片。”

空闲时，罗维还是一名活跃的B站up主，上传演奏视频，直播音乐分享会……有些粉丝就是从B站“入坑”，追去她的音乐会现场。她还喜欢看时装秀视频。有些时装秀已不单单是时尚，而是行为艺术，视觉冲击力大，让她觉得充满力量。

有人觉得罗维有潜力做导演，她在柯蒂斯音乐学院还真上过导演课，以及戏剧课，“我学的是即兴戏剧，即兴戏剧需要闭着眼睛在台上走，就像你和观众一起在做实验。所以，我觉得演奏家对场上所有元素都要掌握。”

“但弹琴永远是第一位的，我会尽可能把所有时间都用来练琴。”她说。

五四青年节之际，作为青年代表，对自己有一些期待吗？

“我对自己没有期待，我想对得起大家对我的期待。有记者问我。当80岁的罗维写信给现在22岁的你，你想写什么？我说，就算她写，我也会选择不看，我不会照搬去做。我想把当下的事情做好，尽可能地抓住机会，给自己设限，最后，走到哪一步就是哪一步。”