天堂里的格瓦拉和毕加索等来了他们的摄影师勒内·布里

        勒内·布里（René Burri）从未想过自己会成为一名摄影师，却用镜头记录下了许多重要的人物和事件。10月20日，这位在摄影界享誉极高的摄影师，因长期罹患癌症在瑞士苏黎世逝世，享年81岁。这位马格南图片社的殿堂级大师最负盛名的作品是其为切·格瓦拉、毕加索、勒·柯布西耶等人拍摄的照片。

        1933年9月4日，勒内·布里出生于瑞士苏黎世。1949年，16岁的布里进入苏黎世学院的应用艺术专业学习，他跟随Alfred Willimann学习了三年的印刷技术。在那里，他开始使用他的第一部莱卡相机。而Hans Finsle强烈的形式主义风格为布里以后的创作留下了深刻的印记。毕业后，布里于1953年到1955年参加兵役，兵役期间他还担任迪士尼公司的摄影师兼纪录片导演。退役后的布里成为一名纪实影片制作人，一年后就受到Werner Bischof的邀请，加入了马格南图片社，他的首个图片报道便获得了全球性关注——发布于《Life》杂志的聋哑儿童专题《Touch of Music for the Deaf》。1959年，他成为马格南图片社的正式成员，并着手完成自己的第一本摄影画册——《Die Deutschen》。自此后的半个多世纪，马格南和勒内·布里就成了缠绕在一起的两个名字，不知是勒内·布里代表了最纯粹的马格南风格，还是马格南奠定了勒内·布里一生的摄影基调。

        1959年以后，布里开始在世界范围内广泛游历，土耳其、埃及、叙利亚、伊拉克、约旦、黎巴嫩、意大利、法国、西班牙、希腊、巴西和日本，都留下了他的足迹，他也用镜头记录了许多重要的事件。这期间，他的许多作品刊登在诸如《纽约时报》、《生活》、《Look》等知名杂志上。“当你可以成功捕捉到生活的律动感，才能谈何为一张好的照片。”丰富的阅历让布里不仅仅满足于做一名摄影师，1965年，他在中国拍摄了六个月，与BBC合作完成了纪录片《两个中国人的面孔》。从1966到2010年世界各地一共举办了15场不同主题的布里展览，其中就包括1966年在苏黎世举办的《中国》和1967年在芝加哥举办的《勒内·布里回顾展》等。1998年，布里获博士学位，并得到了由德国摄影协会颁发的埃里系·所罗门奖，1999年获苏黎世文化奖；2006年，布里被英国皇家摄影学会授予荣誉院士，这荣誉是颁发给在科学和摄影美术方面有自己独特的立场和造诣的学者。

        布里拍摄过的名人名单可谓金光闪闪：温斯顿·丘吉尔、菲尔德·卡斯特罗、贾科梅蒂、勒·柯布西耶、毕加索、伊夫·克莱恩……无一不是各自领域中的佼佼者，不过这些都不及那张后来被翻印在无数T恤、明信片、书籍上的切·格瓦拉——照片中的革命者斜叼着一支氤氲的雪茄，微仰着头，眼神却直视远方。“人们以为这张照片让我腰缠万贯，但事实上我一个子儿也没拿到。”布里说道。

        《卫报》记者Andrew Pulver在采访布里时，发现了隐藏在这些切·格瓦经典照片背后的故事：“我的另一个同事Bergquist，在格瓦拉的办公室里和他吵了起来。激烈的争辩持续了两个半小时之久，期间我拿着相机围着他们不停地拍照。我几乎拍下了这位名人的所有状态：微笑、愤怒、正脸、后背。我用光了8卷胶片，当时他正试图用照片和地图说服她（指Bergquist），甚至都没有看我一眼，偶然间，切·格瓦拉自顾自点燃了一支雪茄抽了起来。”最终，布里选取了36张不同角度的照片寄给了杂志编辑，《Look》杂志刊登了切·格瓦拉的采访内容，就包括其中三张照片。1967年，切·格瓦拉被枪杀后，他成了第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征，而布里的这张照片也变得意义非凡。布里后来形容格瓦拉为“牢笼中的猛虎”，“他是个傲慢的人，但很有魅力。”

        如何成为一个好的摄影师？“一点好奇心，一点进取心，再加一点策略心。人人都能拍照，所以你得有自己的想法。”布里是这样说的。为了拍摄毕加索，布里曾经筹备了四年时间，不断寻求机会。

        1992年，台湾摄影师阮义忠在阿尔摄影节初遇勒内·布里，布里的这番话让他至今难忘，“我们这些人扮演的角色，就像是弹药不足的游击队员，到处跑来跑去，在这里放一把火，那里放一把火，提醒世人报道摄影的存在。尽管辛苦，我们却一直要坚持，而且更要团结，否则大家都会消失的。”

        布里因那些对比强烈的黑白人像照闻名，但事实上，他的彩色照片也十分出色。在去年出版的名为《不可能的回忆录》一书中，布里展示了他在游历期间拍摄的大量色彩亮丽的照片。他将拍摄黑白和彩色照称为“两重生活”。 摄影批评家迈克尔这样评论，“布里的色彩在很大程度比较世俗，致力于生命，在生活和文学上充满好奇心，它的颜色也显示了独特的政治利益，在他的照片中，色彩的运用是从来没有的纯粹形式上的意图的结果。”据说布里在旅行时一定会准备两个镜头——一个用于彩色的捕捉，则另一个用于黑白。

        设计师阿斯文·萨达(Aswin Sadha)回忆了其在2010年为《NETWORK》杂志采访布里的情况，“我打第一个电话的时候，他让我一个小时候后再打回去。我第二次打电话过去，他问我话费会很贵么，需不需要他打过来。他是个非常温和又周详的人。我问他怎么能容忍别人盗取他的图片或是对他的照片任意改动，因为有些摄影师即使被剽窃了一小块都会很不愉快。他很平静地说，‘没关系啊，这就是图像设计师的工作。我认为每个摄影师都应该学一下排印技术，这样我们就能见到更多优秀的海报了。’”

        马格南社长马丁·帕尔说：”他不仅是位了不起的战地摄影师，更是我所见过的最为慷慨的人。”

        《中国摄影》杂志特约主持人、中国摄影家协会会员林路在评价勒内·布里时，称他是一个“不显山露水”的低调摄影师，“他在马格南拍了很多著名的照片，不论是人物还是重大事件，算得上是马格南的中坚人物，不过因为外界对他的宣传和自身推销都非常少，导致人们对他的了解不多，尤其是在中国，人们先是认识了卡蒂埃·布列松，后有马克·吕布，他们在中国的影响力屏蔽了布里所可能的呈现，所以中国的读者对其知之甚少。”1990年，台湾摄影师阮义忠曾在其著作《当代摄影新锐》详尽介绍和评析了布里及其作品，但也没有在国内造成很大的影响。“他的图像语言应该是马格南最有代表性的之一。”比较卡蒂埃·布列松和勒内·布里可以发现，两个人的风格有明显差异。布列松的整体调性比较隐性柔软，且带有幽默和超现实主义的感觉，通常以表现小题材为主。而布里则经常目击一些重大事件，并且惯常以强硬的姿态展现出图片报道的风格。从画面处理来看，布列松的作品调性不具有强烈反差，画面总是灰蒙蒙的，布里则用明暗对比带来力量感，“两者完全是可以抗衡的。”林路说。

        去世后的勒内·布里留下了30多万幅珍贵的照片，人们将可以在瑞士洛桑的Élysee 博物馆得见。