布拉德·皮特演了一部稀有的坦克战争片，推荐给兄弟们

注：本文有剧透

        《狂怒》（Fury）这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

        二战题材的电影在如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期扛鼎的地位。1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影，但随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面。如今单单注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以有突出表现，逐渐成为了边缘题材。

        北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材。倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。

        作为一部描述坦克兵的电影，《狂怒》就更加算是少见了。一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。试想一场阵地战或巷战中，一辆坦克的出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。

        纵观影史，1965年由亨利·方达、查尔斯·布朗森主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。而1970年克林特·伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。

        不得不提的是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史上数一数二的战争片。还有2012年那部《白虎》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。

        然而《狂怒》不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

        本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。这部片子跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无法相比。作为陆上火力霸主，坦克在电影中的支援型角色的定位，使得该片的视角有些局限性，无法像《拯救大兵瑞恩》那样将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，如RPG游戏一样推进剧情。

        一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这种做法很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

       《狂怒》的主任务大概为两个：与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上“打副本”，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好，可是导演大卫·阿耶就不同了。

        大卫·阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”。

       《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务……总而言之，大卫·阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

        这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努·里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森·霍克和丹泽尔·华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》。还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗？正是由此而来。

        《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根·勒曼的成长，有了布拉德·皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫·阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

        而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。

       最初是布拉德·皮特与罗根·勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室，在平静的外表下，未知的故事发展无时无刻不牵动着观众的心。随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹

        《狂怒》的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃；其二便是曳光弹效果。

       很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹，能够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。

        然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面有所欠缺。其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

        另外不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。

       1944年诺曼底登岸后，盟军惶恐地发觉自己的坦克没有一样是虎式坦克的对手。当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见它在人们心中的“高大地位”。当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白虎》就是以此为原型打造。

        至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景。

       另一体现该片在细节方面考究之处的是，片中的虎式坦克是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

战争只有胜负

        《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

        或许可以套用《后会无期》中那句著名台词：小孩才分对错，成年人只看利弊。本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。