谭维维唱得这么好，但她为什么就是不红

        首先要说的是，《我是歌手》就是个节目，谁踢馆成功，谁失败，都只能代表一个节目的取向而已，和歌手本身的质素无关。

        你看，它淘汰了沿袭细腻港味一脉的古巨基；时髦闷骚又真诚动人的李荣浩没踢馆成功，却让谭维维成为了首位踢馆成功的歌手。

        不是说谭维维的唱功不好。毕业于四川音乐学院声乐系，是2006年的“老超女”，谭维维当年夺得亚军，靠的恰是她扎实的唱功。音域广，风格亦广；要流行能用没啥瑕疵的声音来深情的；要世界音乐元素能扁着嗓子咿咿呀呀来几段民歌范；要摇滚能拿出来去自由的怒音；要爵士也难不倒她，哼几句还是很有身段的。

        参赛《我是歌手》，她翻唱的是黄绮珊的《灯塔》。技巧上没的说，黄妈能飙上去的音谭维维一样可以，高音顶点的怒音她也一样唱得漂亮。选的是一首声音和情感需要马不停蹄往上走的高难度歌曲，谭维维圆满完成了任务，踢馆成功。

        然而即使赢得了比赛，即使大家在2006年就知道谭维维是一枚唱将，那么多年了她还是不温不火，为什么？

        答案很简单，唱功从来不是评判一个歌手的唯一标准。

        2006年夺得超女亚军之后，她出了一张《耳界》。2010年，谭维维在高晓松和汪峰两位制作人的帮助下，她名声最噪的一张专辑《谭某某》出版。在这张她真正意义上的处女作里，谭维维嘲笑当年的冠军“样样不如我”，自嘲空虚老去缓慢又拧巴，又夸自己努力坚强慷慨豪爽，最后总结道：“我要唱我的唱片，多年后用来纪念。在老去之前，快乐无边”。

        看上去很有态度。但是这样一张唱片，充斥着高晓松东拼西凑勉力去抓青春尾巴的疲软，汪峰一贯的梦想和彷徨的心灵鸡汤，以及谭维维以并不地道的方式自嘲却掩盖不了的张牙舞爪，看上去挺实在，实际上很空洞。

        接下去的两张专辑《3》和《乌龟的阿基里斯》，她开始与英伦制作人Jason Boshoff、Danton Supple合作，试图往自己热爱的英伦摇滚路上一路狂奔。如果单从唱片制作的水准来说，这两张唱片放在华语歌坛都算是上乘之作。但是谭维维的问题在于，她似乎到现在都没有摆脱多年前为了彰显自我而彰显自我，为了与众不同而与众不同，却忽视了音乐本身只可意会的所谓叫诚意的东西。

        是的，用真诚而非水准谈论音乐显得过时又老土，但这就是音乐奇妙而无法被掌控的地方。

        从《谭某某》到《乌龟的阿基里斯》，几年过去了，谭维维却还在“看着镜子里老去的自己，感觉自己累得像条野狗”（《墙》），还在反复念叨“黑暗过后一定是光明”（《黑则明》），还在火气十足地反对一切，故作的姿态虽然源于生活却甚至低于生活，所谓的态度，不过是每个人都有的牢骚。

        至于她写的唱的那些感情，一首歌从头到尾用意象堆砌之后要表达的只不过是“闭上眼睛都是他”（《恶之花》），起这样故弄玄虚的标题又是为了什么。

        作为唱歌的人，技巧始终弥补不了内里的空虚。

        说回《我是歌手》第六期。如果听过黄绮珊的原唱，会发现谭维维的翻唱真的只是简单地照搬模仿，既没有改编，比如回复这首歌的民谣曲调可能有的另一种朴素味道，也没有在歌曲的处理上和原版有什么不同。这样的翻唱，只能算及格，即使唱得再好，即使唱到谢幕热泪盈眶，这画面多么美。

        当然，《我是歌手》只是一个舞台，歌手挑选最能展示唱功的歌曲无可厚非，不能怪谭维维。然而，这又回到了最初的问题：歌手真的只是看唱功吗？

        一个很残酷的现实就是，谭维维选的这首歌是第一季《我是歌手》同样以唱功为人们重新认识的黄绮珊的新歌。好歌难求，然而好歌手如果唱不出自己的灵魂，那么好歌由谁来唱区别都不大，湮没的只能是那么棒的实力唱将们。