周华健即使老了，依然是可信赖的歌者

        4月30日晚，很久不来上海开个唱的周华健在梅赛德斯-奔驰文化中心带来了“今天唱什么”巡演上海站。场子离着十分满还欠一分，刚好像他的歌，留有一分白。        

        在上海，台湾老男人的演唱会总是比香港老男人热很多，大约是因为语言的关系，以及香港老男人的歌是一小撮人的怀旧，台湾老男人的歌，则是普罗大众至今耳熟能详的当下的缘故。        

        再有就是，香港歌手们大都不服老，比如刘德华会在此前的上海演唱会上哽咽着表示，这一定不会是自己的最后一次巡演，尽管很多人觉得“刘德华老了”。他的舞台亦极尽奢华，扮演的依然是不老的王子；比如谭咏麟一唱就唱三、四个小时，拼的是作为香港足球明星队队长的体力和毅力；比如许冠杰，不再是盛年却以盛年的阵仗开唱，恍有当年的一切未变只有唱歌的人老了的错觉。

        台湾的“大叔”歌手们却松弛得多。你看李宗盛把巡演的名字都改成了“既然青春留不住，还是做个大叔好”，闲闲地唱几首聊几句，再就感情旧事洒几滴泪，就是一场演唱会了；费玉清几十年如一日，一本谱架一杯水，老歌加上不那么老的段子拌一拌，就逗得台下的叔叔阿姨开怀。周华健也是一样，“忘词大侠“光明正大地把提字板的内容打到大屏幕上共赏，算是调侃这枚老梗的终极手段了。他也和他的台湾同行一样，懂得哄观众开心，仅仅是为了偌大场馆里寥寥几个小观众，他也愿意特意唱一首《冰雪奇缘》的主题曲，跌宕得很，味道有点勉强，挺拼 。

        虽然更敬佩的是香港的那些不服老、坚守年轻时自己的大叔们，无奈台上台下人皆留不住青春，像台湾大叔那么自自然然地服老，不再绷着把自己的短板拿出来供人一乐，也是需要勇气的。

        当晚八点二十分，水色摇曳的舞台衬得周华健的一曲《伤心的歌》愁绪暗生，他却不忘秀一把荡漾的低音，告诉大家周华健宝刀还未老。   

    

        看周华健，年纪上去了，反倒不避讳自己不会跳舞的短板了。开场不久就是他与12名舞者比划拉丁热舞，跳得不好不要紧，周华健的意思也就是哄大家一乐。然而，来怀旧的观众即便领了他费心的情，期待的依然是正版的老歌们。正式开唱前，他还是絮叨了一阵，捧观众的好眼光也调侃李宗盛高调称“大叔”自己就能顺利称“小叔”，高情商的乐坛前辈一番话说得妥妥帖帖，顺利暖场。

        接下去，他一首接一首唱自己热度最高的那些歌，并以四种不同语言唱四首不同歌的形式，致敬自己身处过的四种不同文化。

        《朋友》《一起吃苦的幸福》《风雨无阻》，这样的生活百味听多少遍都不会厌倦，台下人显然也是如此，兴致勃勃跟着周华健一首一首地唱下来。

       现在想来，周华健特别的地方不仅在于他温暖淡定又洞悉人情的声音，更在于身为唱作人的周华健的作品温厚通达，苦情歌也哀而不伤，不勾人眼泪，也不过分代入自己，而是始终以旁观者的态度娓娓道来。所以即便他老了，依然是可以信赖的歌者。

        一首《飞越迷雾》告诉我们，即便迷了路觉得人心不古，却总能够拨云见日重回最初，这是周华健的最迷人之处。间场放《朋友》的录影带，只有曲没有词，全场清唱，不知道有多少人湿了眼眶。

        周华健和萨克斯的搭配真是合适，前者的声音圆满而萨克斯的声音常含悲意，二者互为补充，在喧闹的乐声中茕茕孑立，具化为《寂寞的眼》一曲终了的二人跪地。

        武侠系列的登场振奋了全场，背景的水墨画用了大心思。《刀剑如梦》和《江湖笑》等影视金曲是失落的武侠世界的遗珠，听来已经心驰神往。再加一个孜孜用笔编织出一个地下武林世界的张大春，为以周华健的新专辑《江湖》为名的武侠篇章注入新的血液。        

        2007年，吴兴国筹备新京剧《水浒108》，张大春任编剧，周华健为音乐总监，与张大春合作，用京剧、摇滚、民谣再现心中草莽江湖。这之后二人书信往来酒馆海聊，张大春作词周华健谱曲，用三年的时间又捣鼓出了一张专辑，名字就叫《江湖》。《江湖》是一个惊喜，戏曲和电吉他的开篇，武腔十足，周华健细腻冲淡的声音，却刚好中和了燥火。在武侠剧式微、中国人心里的江湖却不死的今天，《泼墨》写意而《身在梁山》壮声，草蛇灰线江湖仍有一脉尚存，不过就是“替天行道，天道有无。多少年华，尽付江湖”（《身在梁山》）。

        这是一场很舒适的演唱会，周华健爱聊天，讲讲古唱唱歌，要想一气呵成听老歌会有点心急，但是这样一场纹理细致的演唱会，是值得定定心坐到最后的。