把中国电影的乱象全归结于小四和小镇青年，有失公允

柯震东因吸毒而在去年上了劣迹艺人名单，香港人老老实实照着传说中的规定，追加7000万元把《捉妖记》里柯震东的戏码全部去掉，相当于重拍电影，可结果，房祖名还保留在《道士下山》里，柯震东也仍旧是《小时代4》里令粉丝尖叫的存在。

当然咯，陈凯歌老师在抱怨削减房祖名戏份，导致《道士下山》的故事不完整。可郭敬明却应该感谢有关部门，让在其执导的第四部“作品”时，终于学会了留白和省略，这些导演行里的基本功课。

为了应付总局的规定，小四使出了浑身解数，通过遮挡脸部、展示背影、侧脸的方式，反而令柯震东扮演的顾源，形象鲜活了起来。《小时代》从1拍到4，第一次，郭导向观众展示了有意思的电影空间。

如果这一次并非灵光乍现，或许小四的下一部“作品”《爵迹》倒是可以令我期待一下。就算批评者对郭敬明的抄袭行径嗤之以鼻，但请接受这样一个基本判断——郭敬明不管怎么说，是一个会讲故事的作家（故事讲得好不好，另说）。他借助影视行业的帮助，导出电影来，本就是一件再正常不过的事情。

从某种意义上说，小四恰是当今中国电影产业中，一个全新时代的始作俑者，是他在2年前研究出了中国电影票房大卖的方程式，即“当红辣子鸡+各种撕X卖腐”，在“吵架、打架、和好，然后再撕一遍”中循环，就一定能够有市场，有口碑，有票房。

郭敬明另一大贡献便是令中国银幕里的人与物高端、大气、上档次起来，回望2013年之前的中国电影吧，内中服饰那叫一个土鳖，充斥着山寨与淘宝货的感觉，然而，是小四令中国电影中的人物一水的国际一线品牌。

郭敬明从作家跨界当上导演，也鼓舞了所有对电影有着梦想的票友们。尽管韩寒在《后会无期》宣发期时一再强调，自己的导演计划早在2010年左右便萌发了，只是因为当时机缘不巧才拖到了小四之后。但事实就是事实，啖头汤的，人们公认即是郭敬明。

要不是郭敬明，光线、阿里等新老电影公司不会纷纷抛出类似的“青年导演扶持计划”，令苏有朋导出《左耳》，邓超导出《分手大师》，让黄晓明的经纪人黄斌去执导《何以笙箫默》，阿里如此放心地让作家张嘉佳去导演《摆渡人》。当然，还有现在正在与《小时代4》唱对台戏的《栀子花开》，它的导演是何炅。

一部接着一部，非导演科班出身的名人们坐在了监视器后，套用当今中国电影人最爱用的两个英文字母，他们自己就是最好的“IP”（知识产权）。

有人尝试翻遍各大影评网站，寻找那些赞美《小时代》的文章。好评基本都是“每个人都穿得美美哒”、“她们和好的时候我真的哭了”、“作为小四的脑残粉必须给五星”。同样的，那些名人导演的电影，紧跟其后的好评亦是如此。

今年上半年，随着几部名人导演的“作品”连番上映，郭敬明几乎就要被“平反”了，许多为了工作坚持看完电影的记者们在朋友圈里“承认自己昔日看错小四了，相比那些电影，郭敬明简直就是中国电影的鬼才”。因为小四的电影充满了铜臭味，但他在创作的过程中，始终秉持粉丝至上的原则，而不像另外一些名人电影，就剩下捞钱了。

根据猫眼提供的票房数据，7月11日《小时代4》排片率是37.35%、《栀子花开》则是34.45%，意味着全国当日超七成的场次被这两部“粉丝电影”占据，“国产保护月”到底保护了谁？

《小时代》系列终结了，中国大银幕上“MV+PPT”的时代却依然没有终结。有识之士的批评自有道理，认为这些电影谄媚、反智、骗钱。然而一味把责任推到郭敬明等人身上，或是把问题根源归结于“小镇青年”、“90后”，这样就够了吗？

嫌特效片比不过好莱坞大片，嫌文艺片曲高和寡，嫌新人导演没有市场，结果市场的力量全冲着IP与名人而去，因为这最符合投入产出的一般商业原则，正因此，当前中国国产片“撕X大战”的结果，是这个电影行业里众人的合谋，郭敬明无非是个出头鸟罢了。