越孤独越需要《百元之恋》这样的电影来安慰

读过译文去年推出的纪实系列作品《无缘社会》之后再看安藤樱主演的《百元之恋》，忍不住会想这家伙要是没有偶遇拳击燃烧过一下，这个剧中孤独的32岁老处女很可能会成为书中记录的那些孤独死去的“无缘死者”中的一员。

影片开头，安藤樱饰演的一子在家颓废度日，因和带着儿子离婚回娘家的妹妹大打出手而离家，租了一间小小的房子，找了一份在百元店打工的工作，每日过得行尸走肉。

后来她喜欢上附近拳击馆的香蕉男，一来二去似乎靠近了爱情，尽管对方对她最初的邀约只是因为“看起来你就像是会答应的样子”。很快，疑似爱情的东西瞬间化灰，香蕉男跟漂亮的豆腐西施跑了，一子又回到了一个人。

但是好像什么东西在她心里种下了种子，她竟然跑去拳击馆练拳击，并且目标是参加比赛。女子退役的年纪是32岁，一子今年刚好32。

《百元之恋》不是典型的体育励志片，所以尽管一子练得投入，老教练亦赞她的左勾拳挺不错，她依然输掉了比赛。并且老教练还跟她说：“你可不要在老了的时候说自己年轻时候曾经燃过，我可受不了。”亦在她坚持参加比赛的时候直言：“你这样的人我看多了，一把年纪了觉得一事无成，于是把拳击当成救命稻草。”

所以最终，尽管一子真的令自己骄傲地燃过，她依然很可能在几十年后成为“无缘死者”，默默地离开这个世界，并没有很多人记得她怀念她。

但是老教练还说过啊，“这场比赛我很喜欢”。

其实影片拍到这里就算不交代后面一子终于赢得香蕉男的爱情，大哭着“我想赢”被他牵去吃饭的团圆桥段也没有关系，因为这场拳击赛事就算在一子漫长的失败者人生中不足以力挽狂澜，一瞬间的光亮也将照亮她，因为这真的是一场很好的比赛。

然而没有这个桥段又怎么能引出最后那首绝对精彩的片尾曲呢。它几乎是电影的缩写，开头阴阳怪气几句：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我”，之后鼓是顿悟，而电吉他是燃之路，乐队Creephyp的主唱尾崎世界观的声线根本就不正常，刺耳妖气又带着穷困潦倒的气息，爆发起来的“痛痛痛痛痛”听起来却真的很痛又纯真，放在影片结尾点睛又提神。

片名叫《百元之恋》，其实根本不算恋爱片。一子中意的香蕉男只是配角中的配角，甚至一子决定练拳击都并不是因为香蕉男，而是看到他在舞台上和对手搏击之后仍然在结束时互拍肩膀，觉得这种感觉很好而已。此前的一子连和生活搏斗的勇气都没有，却对搏斗之后和解的感觉有天然的向往。拯救她的不是这段被随意给出的爱情，而是努力活着然后接受结果的生物本能。

所谓的体育精神，不过是把人类的本能抽象化规则化。而努力之后坦然接受结果与敌方和解，正是最最自然的态度。

这个题眼令《百元之恋》免于俗套，触及了接近于道的东西。

《百元之恋》获得日本专业电影大奖之最佳影片奖，拔得头筹。它固然好看，真实，并且让人猜不到一次次转折，但是它并未达到完美。导演力图让剧情不落俗套的努力稍显刻意，亦未跳脱女主角被爱情点燃斗志，事业失败却赢得爱情的世人眼中的美好结局。

但是，在这样一部设计精巧的电影中，因为有了安藤樱这样新鲜又经常看似要失控的存在，所以匠气被中和，故事活了起来。

安藤樱很有意思，《0.5毫米》中第一次看到她的表演，小眼小嘴中分发直不直卷不卷，身高1.62米没有魔鬼身材也绝对不胖，是普通得不能再普通的人。你我身边很可能都有这样的人，单身，貌不惊人又话少，但是思路清楚不会人云亦云，并且内心干净天真，常有儿童心探头。

导演应该是非常了解安藤樱的特质，所以这部影片几乎为她度身定做。影片后半段常来便利店偷过期盒饭的疯婆婆临走给了一子一枚金币，意思大约是表扬她是一个好孩子。一子和安藤樱本人的荧幕形象也因此被这枚金币确定了下来。不知道是不是本色出演，但是这样的角色肯定是演员安藤樱自己的一个面相，所以无论出演什么角色，这种特质都非常鲜明，很有说服力地让人相信她就是这个角色。

安藤樱这样的荧幕形象，以及《百元之恋》这样非常典型的日本电影，在日本屏幕上还会源源不断地出现，并且很难让人厌倦。它可以被放进任何领域，任何故事，只要佐以合适的情节设计（喜剧又苦逼的前半部和奋斗又辛酸的后半部），合适的配角设计（有出彩的更好，比如那个抢完钱之后骑滑板车离去的疯婆婆），以及一个安藤樱这样自身特质浓烈，随着阅历加深又能够把一丝恍惚和迷思悄悄流露的演员，一部此类好电影就出现了。

所以说，《百元之恋》是安藤樱和配方固定影片的胜利。每一个“无缘死者”很可能都像一子一样燃过，所以影片亦算是向他们致敬。越孤独，越需要这样的电影来安慰，这才是此类影片的存在意义吧。