看展览|草间弥生，“点点婆婆”带你走进精神病人的偏执世界

日本当代女性艺术家——草间弥生(Kusama Yayoi, 1929~)，出生于日本长野县松本市，自1950年代末期于纽约艺坛崭露头角起，是现今世界上最广为人知的在世艺术家之一，更是近几年全球最火红的艺术明星。虽然草间弥生自认仅是一位。“执念艺术家”(obsessive artist)，然而她的创作实涵盖超现实主义、抽象表现主义、极简主义、波普艺术、行为艺术等多元概念与形式，至今仍持续以其经典的圆点图腾风靡全球。

台湾美术馆正在举行的“梦我所梦：草间弥生亚洲巡回展”，全面且多元的方式呈现草间弥生跨度60年的丰富创作脉络，展出包含绘画、雕塑、装置、影像等近120件作品，构筑出草间弥生神奇迷离、缤纷绚烂的梦中奇境。

此次展览由韩国大邱市立美术馆金善姬(Kim Sunhee)馆长策划，自2013年起，在韩国大邱、首尔及中国上海等地展出后来到台湾。展现出草间创作生涯中经营不辍的要素：圆点、网纹、镜屋、重覆与积累，绮丽多彩的绘画作品，展露草间源源不绝的艺术创作能量。

踏入展厅，映入眼帘的《圆点执念》(Dots Obsession)率先开启草间弥生缤纷梦幻的艺术世界，弥漫空中、地面的巨大红色圆球，与无数的白色圆点，娓娓道出草间长久以来以“圆点”创作的执着。而“圆点”在展览中，无所不在，如梦似幻，令人恣意遐想，又似被吞噬淹没。

想要了解草间弥生作品先要从她本身出发，她的生活于作品密不可分。草间弥生生于1929年，从十岁开始绘画，主修日本画。而她开始持续的创作，主要是为了减轻神经性视听障碍所带来的痛苦。

1940年代初期，因为疾病，草间弥生经常出现幻觉，看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，用草间弥生的话说，“身边出现薄纱一样的灰色帐幕将我盖住”。可见，草间弥生作品的创作元素，源自于自身疾病逐渐成形，例如南瓜、波卡圆点以及鱼网等。

然而，草间弥生对绘画的兴趣，却遭到母亲的无视和嘲讽。在母亲看来，所谓的幻觉都是“痴人说梦”。尽管如此，1948年，19岁的草间弥生还是进入京都市立铜驼工艺美术高等学校。但当时“学院派”教授的是大师创作，为此她经常逃课，到山间打坐，默默地进行着自己的创作。不受外界干扰，只做自己想做的，也因此奠定了她后来能够成为伟大艺术家的基础。

为了拥有完全创作的自由， 草间弥生在1950年代中期，搬到纽约并打算要在美国开展她的事业。但如同无数的艺术家一样，她面临着有限的资金、缩衣节食的情况，－直到她逐渐崭露头角。或许是受到抽象主义的影响，她彻底的改变她的画作风格：她以无止尽的重复的点，采用单色色调绘制于对比色的大尺寸帆布上，成为今日为人所知的《无限的网》(INFINITY NETS & DOTS)绘画作品。

1963 年，她在纽约的Gertrude Stein 画廊举行个展，其中有一艘船与船桨上满满覆盖着用石膏做的阳具，搭配墙上贴满了这件“软雕塑”的图像，这件作品获得了艺评人的一致好评。这件作品的源自于她因为童年受母亲指使被迫偷窥父亲与情妇而产生恐惧症，所以她透过不断的创作阳具艺术来试图克服其恐惧。

1950年代后，草间弥生开始进行圆点创作，当时媒体为她冠上“圆点公主”（The Polka-dot Princess）的称号。因为她把性解放及毒品当题材，也让她成为当时媒体追逐的“丑闻“女王。这些所谓的“丑闻”传回日本，她的学校将她的名字从校友中除去。因为创作、生活、负面新闻、父母好友接连的辞世的压力，让她的病情加重，在1972年时返回日本，1977年因为病情持续恶化，草间弥生不得不住进了东京的精神病院，一直到现在。

经过十多年的蛰伏，日本策展人与艺术家发现了她。1993年，草间弥生代表日本参加了威尼斯双年展，但并没有获得太大反响。但到了2012年她在泰特现代美术馆和惠特尼博物馆展出之后，这个名字再次家喻户晓。

了解草间弥生，再回到展览作品本身，会生出不同的解读：

草间弥生用不同的手法把看似单纯的连续与重复的圆点，幻化出多采多姿、繁复华丽的面貌：

距今约50年前，草间弥生并不像现在一样这么知名，为了完成自己的梦，她带着她名为自恋庭院（Narcissus Garden）的银球到了威尼斯双年展，未受到官方邀请的她，在会场的草坪上铺满1500颗银球，以每颗2美元的价钱贩卖银球来赚取生活费。

这一颗颗的镜面银球映出天空、树木、和草地，也映照着观者的身影，当看着它们的同时也看到了自己，让观者成为了作品的一部分，模糊了现实与幻觉之间的界线。

50年来，《自恋庭院》以各种不同的面貌迎接着观众，它曾漂浮在水上、也曾在室内展示。然而，这次在台湾美术馆的《自恋庭院》却是经过日本团队一致认可，像极它在1966年首次出现在众人眼前的面貌。

天国之梯（ Ladder to Heaven）， 利用天花板和地板的镜子反射，让梯子看起来仿佛没有尽头，无限延伸至天国的彼端。天国意味着死亡，然而地球的终点连接着地球终点的另一端，生与死即是在这个地方相遇。

在草间弥生作品中，不断重复的图像不只是同一个事物的简单重覆，也象征着世界与生命的继续和循环，对她来说，幻觉中的无意识之感和真实生活中的有意识知觉即是媒介，联系着这个世界的终点和另一个世界的起点，以及另一个世界的终点和这个世界的起点。因此，藉由圆点与网线等图像的不断重复，增加、积聚与消亡的感知得以共存。

巨大的圆球镜屋，有无限绵延的圆球与圆点，仅仅运用两个元素：透过“光”与“镜面”的无限折射，宛若宇宙星辰创造出无垠的空间感，让人仿佛置身在草间弥生的魔幻宇宙里，无法自拔。

紫色灯光下的家具摆设，五彩的萤光圆点四处浮动蔓延。

参观《梦我所梦》，观众可透过展品体验草间弥生将背景，以至她的自身都绘满圆点，借之消除自身存在感，而感到“自我消融”(self-obliteration)、自我疗愈的感受。而徜徉草间梦境的同时，除从满天、满地的“圆点”感受草间生命中的喜悦与伤痛，亦能从其多元的创作中，感受草间弥生年届86岁的高龄，仍持续不懈创作的惊人艺术能量。如同本次亚洲巡展策展人金善姬馆长所言：“我希望透过亚洲巡回展让更多观众体验草间弥生惊人的艺术爆发力！”

展览信息：

展览名称：梦我所梦：草间弥生亚洲巡回展

展览地点：台湾美术馆（台中市五权西路一段2号）

展览时间：2015年6月6日-8月30日

票价：280新台币

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