一只青蛙能唤起宅男的斗志吗？

如果让日本人选出一个最“正能量”的词，“根性”肯定会名列前茅，作为名词，它既有和中文类似的“性格、秉性”之意，同时也引申为“斗志、毅力、骨气”。总之想表达一切坚韧不拔的性格和不服输的精神，用它就对了。

也正是这种“根性精神”，让日本人在做事的时候带着一股执拗较真的态度，以往国人大赞的日本“职人精神”（被誉为日本精神的脊梁，指各领域匠人们长年累月磨练自己的技术，不与外界妥协，精益求精只为奉献出最好的产品），就是“根性”的集中体现，所以这个词或多或少能代表日本人的一部分国民性。

上世纪70年代初，一位叫吉泽保美（吉沢やすみ）的日本漫画家把“根性”这个词带入了自己的长篇作品中，创作出了漫画《根性青蛙》（又译《全力青蛙》），在1970-1976年间，于著名漫画杂志《少年Jump》上连载，用少年漫最擅长的热血姿态赢得了很多读者的喜爱，1972年首次被改编成同名动画片，就拿下了当年的新片收视冠军。可以说在昭和年间成长起来的那一代日本人，都会对这部作品有一些印象。

其实漫画的故事非常简单，讲的是从前有一天，一个冒失的14岁中学生浩史在公园里被同学（冤家）无利良地瓜推倒，压到了一只青蛙，没想到这只青蛙竟然贴在了衣服上，变成了一只会说话，而且每天都充满了昂扬斗志的平面青蛙“蹦吉”，从此这片城区形形色色的人物就和蹦吉上演了一出热闹的喜剧。

转眼间，离漫画问世已经过去了将近半个世纪，今年夏天，这部带有浓烈旧时代气息的作品被翻拍成了真人电视剧，并且请来了久未主演小荧幕黄金档的男星松山健一、前AKB48成员前田敦子主演，由女演员满岛光为“蹦吉”配音，还网罗了药师丸博子、新井浩文、胜地凉等人前来助阵。

真人版的舞台从主人公的少年时代跨越了16年，原创了一个新的章节。如今30岁的浩史依然是个吊儿郎当的无业游民，而蹦吉也即将走向生命的尽头，这只满怀斗志的平面青蛙如何面对自己即将死亡的现实，浩史和朋友们在蹦吉的鼓舞下又将如何把握自己的人生，是这部漫改作品的故事主线。

然而对普通日剧观众来说，显然并没有被这股热血根性感染，大部分小伙伴都选择了“一集弃”，日本本土观众对本剧的兴趣也是直线下滑，原本首播拿到了13.1%的收视率开门红，到了第七集已跌至6.3%。当然这也不能怪观众挑剔，本来《根性青蛙》就是一部全年龄向的“土九剧”，在每周六晚9点的儿童喜剧/青春校园剧时间播出，所以傻白甜的中二剧情和主演们夸张的面部表情也就显得没那么突兀了。而且作为一部儿童剧，它背后的创作团队可绝对没有儿戏。

制作人河野英裕可以说是日本青春校园剧金字招牌，和J家偶像有多次合作，像《野猪大改造》、《一磅的福音》、《My Boss My Hero》等等这些观众耳熟能详的青春剧都出自他手，同时他还特别喜欢出品和妖怪、异次元生物有关的故事，比如《妖怪人贝姆》、《Q10》和《小原不哭》等等，这些剧集大部分都集中在土九档播出。《根性青蛙》的编剧则是写出了《倒数第二次恋爱》系列的冈田惠和，上一季的爱情喜剧《断了心弦》也是他的最新作品。

剧中的平面青蛙“蹦吉”和真人的互动采用了传统动画的制作方式。演员在表演的时候穿着一件印着“蹦吉”图案的T-shirt，但是原始T-shirt上的青蛙不是黄色的，而是为了制作的需要在不同的环境中每个部分渲染不同的色彩，然后再后期进行合成。剧中动画“蹦吉”各种表情和神态都描绘地非常细腻，而且配上满岛光的少年音也毫无违和感，所以这一部分处理地相当成熟。

谈到这次出品《根性青蛙》的初衷，河野英裕也给出了意外的答案。他说这部剧其实就是他为松山健一量身打造的，为了能让观众再一次看到他明亮的一面。因为之前松山也参与过很多次河野英裕的企划，而且出演过很多性格截然相反的角色，像喜剧《七彩音和若波》（2007年）里蠢萌的宅男ROBO，还有《守财奴》里阴郁的穷小子风太郎，都是河野英裕担当制作人的作品。

《守财奴》

从《死亡笔记》里的L一炮而红之后，松山健一就一直在突破自我。特别是他特质里那种边缘气息，可以自由调度明亮和阴暗两种风格，这点让河野英裕兴奋不已，所以这部《根性青蛙》也是先有了和松山健一合作喜剧的念头，再加上自己对异次元生物题材的喜爱，才最终决定拍摄的，为了让松山健一的角色更符合他本人，还专门把主人公浩史的年龄设定成了30岁。

《死亡笔记》

在剧中松山健一果然不负众望地演出了一个30岁死宅的精髓，每天踏着吊儿郎当的步子在大街上瞎转悠，稍微被人激怒就瞬间展现超高能颜艺，活脱脱一张日本特色的达摩不倒翁脸。

今年刚好30岁的松山此前一直被人唱衰，说身体发福满脸胡茬美少年不再，让不少当年那版《死亡笔记》的L粉痛心不已。但再看看《根性青蛙》里的浩史吧，这白皙的肤质高挑的身材外加一张嫩脸，怎么看都像是逆生长重返20岁。要知道当年的L现在已经是3个孩子的爹了。

《根性青蛙》

在印象中，能从高冷帅大叔无痕切换到变态蛇精病，再一秒变蠢萌家里蹲的也就寥寥数人，气质上最不用修饰的也就两个名字，一个松山健一，再有一个就是长谷川博己了，想想今年年初冬季档的《约会～恋爱到底是什么～》里长谷川扮演的那个施展间歇性嘴炮的文学宅谷口巧吧，有时候你都会把持不住自己的三观，差点就认同了他们把宅当成正义和自由的生活方式。

也不清楚是错觉还是日本影视剧的趋势，总觉得近年来这种废柴角色越来越多了，而且这些影视剧最后的结局基本都是在外力的帮助下，这些宅男回归到了正常的生活中。当然按照日本传统少年漫画的设定来说，从弱小的废柴get到特殊技能再逐级过关打Boss是百看不厌的标配，但一旦搭上了表现日常生活的现实剧情，你还是会隐隐约约感觉到，日本全社会都在反思当代年轻人不想长大的宅男心性，这些剧集的欢乐结局可能也正是日本人汲取“鸡汤”的方式之一。

之前就连万能的BBC也来拍过一期纪录片叫《别和日本人谈性》，采访了几个痴迷于虚拟恋人的草食男，从而得出结论，说正是因为日本年轻人对现实社会的抵触、迷恋二次元和对于少年时光的迷恋，导致了日本现在的人口危机和老龄化趋势。先不说BBC纪录片的结论是不是过于简单粗暴，单从死宅文化成为日本的标签来看，这样的担心也不是没有道理的。

要知道《根性青蛙》原作漫画诞生的时代背景和现在的真人版续集可是有天壤之别，日本从1955年到1973年经济保持了18年高速增长。整个1970年代，日本人就算不喝鸡汤，每个行业也都保持着昂扬的“根性”和热血。在经济高速发展的同时，文化教育领域也跟着出现了一系列的运动和流行风潮，就连漫画原载的《少年Jump》杂志都在1970年代走向黄金期，那时候的日本年轻人信奉的是“没有不能实现的梦想”，所以在这个时期出产的文化作品都带着浓烈的斗志和热情，《根性青蛙》作为当年的国民漫画之一，也是时代的一个微小缩影。

但现在这个时代恰巧相反，宅男们不愿意和社会产生联系，只喜欢窝在安全舒适的四叠半居室里，和虚拟的二次元世界聊聊天谈谈情。日本企业的终身制雇佣也在时代发展中不断暴露出弊端，年轻人丧失了“根性”，失去了奋斗的动力，只求安心做一个拿薪水的上班族，同时还可以参考隔壁《年龄歧视》里的剧情，女性们希望得到奋斗的价值，然而要面临来自各方的压力和歧视。当然，我们毕竟不是生活在日本本土的居民，所以只能从这些有限的文化输出品里去窥视日本的一隅，尽管影视剧都有夸张的成分，但如此频繁地演绎这些社会现象，也算是从侧面反映了日本国民的一些忧虑。

这部带着浓烈昭和气息的《根性青蛙》来到现代，马上就接入了时下最常见的设定，讲述30岁废柴宅男重寻“根性”的历程，抛去薄弱的剧情，每一集浩史和“蹦吉”都在踏着经典日剧跑，用饱满的热情大声呼号着“根性”一词，这也算是想用最热切直接的方式找回父辈们的斗志吧。然而，看看愈发萧条的收视率，又不禁想问，这“根性”的奥义到底有没有好好传达给成长中的少年呢？