抖森版《科利奥兰纳斯》，另类的莎翁绝笔

“抖森”版《科利奥兰纳斯》无疑是一次管中窥豹的剧场实验——逼仄的小剧场里，涂鸦斑驳的灰墙并未再经过剧组的其他装潢，几把椅子三面环绕在舞台上，除此之外，就只有几把梯子零星地点缀着。而群众演员，亦一人分饰多角。比起《人鼠之间》和《弗兰肯斯坦》等“NT Live”剧目的精巧与大手笔，《科利奥兰纳斯》贵为莎翁绝笔，故事取材的又是气势恢宏的罗马史诗，显得格外的节省成本和原生态。

但这无关紧要。看过这部剧的人，无不被“抖森”汤姆·希德勒斯顿的人格魅力深深折服。对抖森有所了解的观众不会不知道，他有很深的莎翁情结。早在此剧前，他便已经出演过《辛白林》和《奥赛罗》等多部莎翁剧作，而在这部《科利奥兰纳斯》中，他将那个为罗马立下赫赫战功最终却败给自己性格弱点的大将军塑造得惟妙惟肖。

汤姆·希德勒斯顿

在古希腊时期，悲剧诞生伊始总是有股浓浓的宿命论，主人公们无论贡献多伟大、性格多完美，最终总是因为和外界矛盾不可调和而让命运走向悲剧，从俄狄浦斯王到普罗米修斯皆是如此。而到了莎士比亚时期，“命运悲剧”逐渐向“性格悲剧”转型，而莎翁更狠的是，他总是让这些性格有着致命缺陷的人掌握国家和民族的命运，于是主人公的性格悲剧，还常常导致国家的衰败、民族的灭亡。这些人有丹麦王子、有埃及女王，当然，还有这位为罗马立下赫赫战功的大将军。

主人公马歇斯因协助罗马攻下科利奥里城，成了罗马共和国的英雄，因此被尊称为“科利奥兰纳斯”。马歇斯好胜、严苛的母亲，迫使他背负光宗耀祖的使命，他也因此成了满足母亲无穷虚荣心的工具。而他从小受母亲的耳濡目染，好胜心极强，成了一个彻彻底底的个人英雄主义者。

为了不辜负母亲对他赋予的崇高期望以及妻儿对他的崇拜，他用始终用一种盛气凌人的姿态来掩饰自己内心的脆弱，并且不把任何人放在眼里。后来他因不得民心在执政官的选举中落选，并被罗马人民驱逐出境后投靠敌国的安息城，从罗马的功臣沦为了罗马的叛徒，但在安息国和罗马的战争中，因为母亲与妻子的劝诫而没有绞杀罗马，自己却因为背叛了安息城而被杀。

《科利奥兰纳斯》剧照

除了舞台布景的简单，这部戏还有一个不走寻常路的地方，是演员几乎没有按照古罗马时期的要求来着装，而是便装上阵演绎这段古老的故事。即便如此，演员们还是将这个故事演绎得让人十分信服。导演似乎是追求一种风格化，一开场的时候，演员们集体出场，用一种类似于行军的步伐整齐划一地进入剧场。他们的每一次前进、迈步、转身，都是有力量、有棱角的，让人相信这真的是一群随时准备好为国捐躯的勇士。

《科利奥兰纳斯》剧照

随后，那些和第一场戏无关的演员，落座到了舞台两旁的椅子上。不知道大家注意到了没有，即便没有他们的戏份，这些坐在椅子上的演员也没有东张西望，始终一副枕戈待旦的样子，正襟危坐、目视前方。无论戏份多少，这些演员们，对于塑造整部剧的肃穆氛围都功不可没。而导演对于马歇斯如何为罗马立下战功以及战争的惨烈程度的表现手法，则颇为有趣和具有象征意义——身材高大的抖森赤膊站在舞台中心，一桶“血”从他头上浇下来，而他则一边淋雨一边被血水冲得睁不开眼睛。

该剧淡化了时代，突出了战争的永恒主旨和真谛。回想2013年，北京人艺也曾将林兆华导演、濮存昕主演的《大将军寇流兰》送往“爱丁堡戏剧节”展演，大张旗鼓地去，鸦雀无声地回。那个版本的布景，其实和这版也有异曲同工之处，只是没做得那么极致。但是力求逼真的服化效果，却有物极必反之嫌疑，战士们的一套套盔甲成了演员们的面具，掩盖了演员的能量和对异国文化的不熟悉却企图去接近她。可似乎也不能苛求，就像我们不能要求英国大剧院排出一部媲美北京人艺的《茶馆》一样。