《极限挑战》过程不错，就是结局差点意思

空前。绝后。

东方卫视终于舍得下大血本，做了一档有血性的节目。《极限挑战》，生而富贵，路途艰辛。抗下来，不易。

说实在话，尿点多的节目，见过太多了。但《极限挑战》一定要一口气追下去。中途漏一点，就感觉缺了什么。最大的遗憾就是——每次的大结局，总觉得差点意思。怎么形容呢，不通透。

趁着第一季收官，聊下整体感受。

到底是不是山寨？

韩国《无限挑战》与《极限挑战》的剧情雷同处。

今年，国内热捧韩国《无限挑战》模式。怪象，必须要研究。10年的节目，捡了重要部分看，得出一个结论——该节目其实没有模式。包罗万象，海了去了。

《极限挑战》出来后，韩国MBC本部发文章，指责其是山寨版。

举例。韩国的169回的抓我吧、110回的带着钱箱子奔跑吧、406回紧急打工、158回青春痘刹车环节、拉动飞机特辑、卢洪哲冒冷跳汉江等环节，都出现在《极限挑战》里。“特别是连镜头的剪辑、字幕的切换等，都跟我台节目完全一致。”

早先看东方卫视的宣传海报，是有韩方的元素。不知道到最后为什么没有。

创意这玩意儿，真的没法一本正经聊。你买你的模式，我只需要稍微变动一下，就不会涉及侵权。法律管不了，就只剩下打嘴仗了。

《极限挑战》说，学习《无限挑战》节目理念。《无限挑战》说，我准备告你。《极限挑战》说，我们还没收到正式法律诉讼函……其实大家心知肚明，这事到了最后，根本就不可能有律师函。

就目前来看，《极限挑战》已成功把中韩两节目的用户分离，各划地盘。看起来容易，内容没几把刷子，是很难做到的。《奔跑吧兄弟》刚起步时，小心翼翼，生怕惹到那帮韩粉。

剧情过程不错 结局不过瘾

反映平凡男人打拼不易——这是节目组最初立意。撇开高大上不谈，回归本色，这就是一档“剧情式综艺节目”。

编剧，在节目中扮演角色很重要。每次只需要搭一个大框架，设计进展，推演逻辑，堵死开挂，然后复用，就行了。演员也不需要特别多的指导，按照剧本演，阶段性提示即可。主要防止跑偏。

节目模式，一直在变。从前期的主持人王自健，到后来的导演亲自出镜，可见环节已跑顺，无需庞杂。从前期的来来回回按数字，考验观众耐心，到后来的剧情环环相扣，可见编剧已找到感觉。

成人化的风格很大胆。只要是看了两期，就会追下去。很简单，整个剧情很有个性。说直白点，就是给成人看的。黄磊被大象踹裆、黄渤开黄腔等，都是隐形的成人幽默。另外，明星间一些有阅历的对话，很多观众要愣一下才知道其意思。此风格一以贯之，可以稳定一批人。当然，也自然排除了一批人。

节目组很舍得花成本。刚开始录，磨合出问题，游戏效果出不来。于是，舍弃，重录；“男人帮”变特工那期，录制时看到很多南京特有元素。可一到播出，不见了。真的难为那些做后期的，支离破碎还要硬拼出一个逻辑；眼尖的网友发问，“谍战戏结束后的下期预告，却是8月10日那晚拍的，而且说是收官之作。那么问题来了，深圳那期去哪里了？被掐了一期？”——深圳那一期迟迟未播，理由是剧情不理想，暂不播了。这，都是钱啊！

烧脑剧情，外加电影章回体设计，过程很带劲。但是，每次的结局，总感觉不过瘾。明星抢黄金那期，孙红雷一路把张艺兴弄得惨兮兮，结局却让张艺兴逆袭。众星争当“皇帝”那期，最后10秒黄渤居然良心发现，让罗志祥稳坐“皇位”。陈柏霖演劫匪那期，前面虐得好狠，最后居然其乐融融为电影打广告。徐峥争运冰块那期，结局居然是王迅让权，只因徐峥导演过往待其不薄。大结局这期，辛辛苦苦保护张艺兴，最后居然变成答题搞温情……我知道，这是为了节目好，这也是为了团队好。但，我是观众。观众要看的是剧情，不想每次前面爽歪歪，临了来个伟光正。久而久之，结局就没什么期待性了。

我认为，唯一一个精彩的结局，就是孙红雷“射杀”张艺兴。电影的即视感，立马出来。甚至可以直接搬到大银幕了。结局有很多方式，团圆式早已俗套。未来，期待看到更多类型。

六人是核心 嘉宾打酱油

徐峥加盟的这集，结局居然是王迅让权。很多观众表示不过瘾。

现在可以这样说了：孙红雷、黄渤、黄磊、王迅、罗志祥、张艺兴六个样本，选得很合适。他们，端得起，放得下，豁得出去。

细看下来。除了黄渤是本色演出外，其他人都有反差。这种反差，难预料。

黄渤，没什么多说的。几次翻越电梯、毫不犹豫跳河、送香蕉被大妈虐惨……这些剧情，符合其标签。在综艺节目里这么玩，还真是罕见。拒绝浙江卫视《奔跑吧男人》，在东方卫视另起炉灶，这个做法是明智的。现下，只需琢磨怎么分大电影的票房吧。

孙红雷。用网友的话说，“看起来特严肃，实际童心未泯，太逗了”。“老江湖”卖萌装傻，狡黠诡笑，都是戏啊。自嘲“大傻”，无比接地气。这种形象与其他作品里呈现的，有很大差别。可以看得出，“颜王孙”在这里面是快乐的。就是有时候太啰嗦了，有点唐僧附体。

黄磊。在《爸爸去哪儿》里吭哧吭哧做了两个小时菜，出镜时长都不及吴镇宇跳个舞。在《极限挑战》里，继续延续这个命运。太聪明了，经常在结束时才被节目组想起。记得有一次他玩夺“皇位”游戏，因游戏过于滴水不漏，戏份只能用滚字幕的方式快速略过。更搞笑的是，聪明优势居然变成了劣势——每次团队遭遇挑拨离间时，黄磊是第一个被抛弃的。人聪明也是一种罪么？

王迅在里面表现不错。这位网友的话说出了心声——“没看节目之前不认识王迅，还想节目组怎么找了个这么颜值的人。但看了五期，越发觉得王迅这人踏实、脾气好，被人欺负也总是乐呵呵的，不较真。不知道大家是否注意到五期结束时，王迅拿旗第一时间替孙艺兴挡走光，真觉得他是个暖心的人！人啊都不能只看颜值！”无奈的是，家事风波后，其紧闭自己了。这算是插曲。

罗志祥搞笑一面，无限发挥。一个人寂寞时，还能扮演两个角色，玩得不亦乐乎。在大结局里，其一人在车内扮演被变异者咬伤的剧情，实在搞笑。适时帮衬大哥们，其非常清楚自己的角色定位。台湾明星上内地综艺表现出色的，罗志祥算一号。

开始时，觉得张艺兴不太适合这个节目。放不开，也不知道怎么玩游戏，还很较真，被网友骂没有综艺细胞。但是到了后面，感觉其越来越会玩了。特别是变特工那集，安排“绵羊”变“羊精”，反叛起来，走路都生风呵！感觉随时要把大哥们灭掉。人的形象，一集就立起来了。

不知从什么时候起，已不期待嘉宾了。以往被看做救命稻草的操作，在这个节目已不那么神了。有就好，没有也无所谓。六人，合则抱团，分则对立。角色扮演，自成一派。

东方卫视不做一竿子买卖，懂得塑造人物与粉丝养成。比起每季节目都要重新敲明星的真人秀，从《花样姐姐》到《极限挑战》，已自成章法——让明星舍不得离开节目。甲方乙方都变一条船上的蚂蚱。

后期自带观众视角

后期自带观众视角。图为孙红雷要求郭涛挽腿脚，后期帮配了“草泥马”。

开播前，明星纷纷造访剪辑室。主要是想看看自己被剪成啥样，顺带要求多点戏份。节目播到后面，这种现象就少发生了。

压力少，空间就大。

《极限挑战》剧情活泼，后期有很大功劳。这种自带观众视角，在屏幕上可以与明星对话甚至批阅的行为，让节目个性很强。平视剧情，不怕玩坏。

举例。每逢孙红雷挑战任务遇阻时，花字就会出来调侃“大傻”——后期人员也是一个观众，他对剧情喜好的判断，立马显示在剪刀手上。每当明星被恶搞时，屏幕就会一堆“草泥马”表情——这种隐性操作，是要冒很大风险的。每当明星故意秀颜值时，花字就会替观众进行揶揄——在明星与观众之间，通过字幕的方式来牵上纽带，不突兀，反而增强好感。

孙红雷“射杀”张艺兴的结局不错，就是后期配的笑声破梗。

剪辑师要懂得玩梗，很多节目做不到。怎么把一副烂牌打好，小处见本事。

当然，我不是说《极限挑战》所有后期都很厉害。孙红雷“射杀”张艺兴时，居然配了一个笑声，破梗之举，成为败笔。

很多人在看，但是甚少讨论

一个很奇怪的现象。我有些同事平时不爱说话，但一聊节目，其就冒出“《极限挑战》还不错”的话语。

很多人在看，但是不愿意主动讨论。为什么？

这与剧情有很大关系。说实话，每期节目一结束，话题就终结了。反正是演嘛，还有什么可继续讨论的？结局都是完美的，剧情也无特别大的漏洞，悬念都在一个半小时内解开，还聊啥？除了佩服剧情和明星，其他似乎没法开口啊！结局开放式，或者广泛征集剧本，可能也是一大突破。

戏里话题自我终结。戏外话题就更难扩散了。印象中，周冬雨嫌弃王迅衣服的话题，算是热门，可惜收得太快。其他的大话题，少了。

明星受访，也大都是聊一些幕后。真正就剧情答疑的，少。也是，故事一演完，再回溯也无大惊喜。期待下一集剧情，变成了重点。

再补一句。真往“现象级”去奔，线下活动还是要跟上。达不到万人空巷，但是全民玩游戏，还是有可能的。要让观众真正喜欢，遥控器上嘴上看到效果，仅是一部分。节目重要环节成为观众生活的一个元素，才叫深入人心。

“我们可以取得彼此间的信任吗？”说好的2016年夏天见哦！