跟“疯狂达利”，学习鉴别雕塑的真假

达芬奇的时间和女人的秘密

大楼的一楼大堂，矗立着高近2.3米的雕塑《太空象》，大象以无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠里，带来艺术、美、力量、欢爱和知识，这件达利名作源于绘画作品，达利想表达的是“权力的诱惑”。

正式的展览从四楼开始，迎面而来的是青铜雕塑《抽屉人》，布满抽屉的人体是达利非常喜欢的一个创作符号，这个抽屉人的脸部被长发覆盖，身体上打开的抽屉空无一物，似乎在提醒观众，每个人都有许多不为旁人所知的秘密，抽屉用来储存秘密和想象，打开来就能一览无余，关上抽屉就消失不见。那只举起的手又好像在警示，如果没有足够的能力接受超现实，就不要靠近。《燃烧的金色女人》站立的女子身上布满了抽屉，精神上的秘密之外，女子身体上的秘密也等待人去开发——当然，这个是处于男人立场的解读。

达利雕塑最知名的形象是一个软塌塌的正在融化的钟，展览中有多件作品表现这个主题，有的挂在硬朗的树枝上，柔软得像一滴忍不住淌下的眼泪，有的形似王冠，彰显时间的尊贵。爱因斯坦的相对论里对于时间空间的论述影响到了达利的超现实主义创作，或者，更多的说法是达利品尝入口即融的奶酪时获得的灵感。

由于外滩十八号的建筑的层高所限，全球仅存的达利最大尺幅油画《意乱情迷》，只能在展厅里倾斜摆放，画面上巨大的漂浮的眼球流露出恐惧，疑惑，嘲弄等各种情绪好像离观者近在咫尺。这幅作品是因为达利参与电影场景和布景的要价较高，制片方认为支付费用太贵，所以留下了《意乱情迷》而没有返还达利，几十年后，斯特安顿基金会从制片人后代购得此画。

特别详细的标签

值得注意的是，此次展出的雕塑作品的标识做得与众不同，黑色的标签上清晰地标明了构思年份，首次铸造年份，版本数量有EA与EF之分，初步设计模型的方式，直接介入——即艺术家达利介入的方式，还有间接介入方式——也就是工匠创作的部分。

对此举动，谢定伟解释道：“法国在二战后曾经有过一个法律规定，一个雕塑创作出来之后，可以做12件，这12件可称作原作。一般来说12件中可以有几件是艺术家版本，标识为EA，另一个是EF，铸造工厂版本。”雕塑作品，尤其是大型雕塑作品，一般不会由艺术家亲自进行融化，打磨，上色等等技术处理，而是由艺术家纸质稿或用石膏泥土蜡做一个模型，然后交给铸造工厂做大的雕塑。所以达利的雕塑版权就是艺术家把版权转让给经纪人，由经纪人来制作。铸造厂可能会留2个，艺术家版本可能会留2个，剩下的则由版权所有的经纪人销售。做一个雕塑所需时间长达2,3个月，12件雕塑也无法同一时间里做出来，所以，同一个形象的不同雕塑可能会有不同的制作年份。

“这一次所有的雕塑作品，都是在达利生前制作完毕的。”谢定伟说。

鉴于莫奈展览的火爆现场，谢定伟说，由于“疯狂达利”的展览场地所限，届时很有可能会采取限流的措施，所幸的是，展览地处外滩，观众可以一览浦江风光以打发等待的时间。