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上海国际艺术节来了，好演出看一个月
上海国际艺术节来了，好演出又要多到潽出来，双手搂不住！10月16日，46台参演剧目将于沪上各大剧场轮番开演：杨丽萍转身幕后，首部作品即为一脸肃杀气的“人性”探讨；全球身价最高舞蹈女星希薇·纪莲挂靴巡演，上海紧跟国际，是其落脚一站；美国舞坛一代宗师玛莎·葛兰姆在现代舞界的影响无远弗届，而今，她的舞团也将首登上海；英国舞台剧《战马》早已成为划时代的文化事件，历时三年终于推出了中文版……这些让人屏神期待的佳作，将把艺术节捂暖一个月，观众也好洗亮眼睛，跟着热闹一个月了。
以下，是小编抢破头皮，无论如何也要一睹真容的。
舞蹈
杨丽萍舞蹈剧场《十面埋伏》
地点：东方艺术中心
杨丽萍出新作了，却非民族题材，而是自带时髦色彩的舞蹈剧场。被演绎过数遍的《十面埋伏》被她嫁接了京剧，充斥了实验色彩。万把剪刀悬挂半空，京剧裘派嫡系第四代传人裘继戎扮起另类“萧何”，成为贯穿全剧的主线，虞姬改由男性反串，整台舞剧着力的是亘古不变的人性“埋伏”，不见刀枪，却隐隐蛰伏危机。
云门舞集2团《来》
地点：上海戏剧学院
作为云门舞集的兄弟团，云门2不是云门舞集的副团。它不为云门储备舞者，也不以出演林怀民的作品为己任。舞团广邀年轻编舞家编舞，描摹的是现代人的情感：焦虑、愤怒、孤独，也因此累积出一批风格迥异的新作。即将登台的三部作品，黄翊的《光》从一道光开始，15分钟的双人舞里，搭载了7种不同色彩组合成的80多个灯光变化；郑宗龙的《一个蓝色的地方》灵感来自其旅居纽约时，某晚瞥见的一片迷蒙蓝；《来》则跟他的童年庙会记忆有关，他尝试用纯肢体动作，重现台湾民间信仰中与雕像有关的手势、姿态与神情。
希薇·纪莲全球告别演出《生命不息》
地点：文化广场
真正的舞蹈大神不多，50岁的希薇·纪莲是其中一个。很少有人能像她一样，既能在古典芭蕾舞界达至巅峰，又能在进军现代舞领域时游刃有余，成为众多大牌编舞家的缪斯。去年，这位全球身价最高的舞蹈女星宣布挂靴，在全球做告别巡演，“为什么停下来？很简单，我想在仍能感觉快乐、自豪、热情的时候停止。”
澳大利亚芭蕾舞团《灰姑娘》
地点：上海大剧院
阔别十年，澳大利亚芭蕾舞团将再登上海大剧院。“戏剧芭蕾”大师罗曼斯基为舞团量身定制新版《灰姑娘》，高潮迭起的叙事线重现了灰姑娘的坎坷心路，加上普罗科菲耶夫极具电影特质的配乐，糅合1940年代好莱坞优雅范儿和超现实主义元素的舞美设计，舞剧诙谐又不乏浪漫的新鲜气，2013年在墨尔本首演时曾场场告罄。除了《灰姑娘》，澳芭还将带来现代芭蕾专场《白色·舞起》。
陶身体剧场《8》
地点：上海戏剧学院
陶身体剧场在国内公演的次数屈指可数，却似旋风席卷了世界各大艺术节。创始人陶冶的编舞不强调叙事、线索和情感，而是凭借精准的极简主义美学，超越性别的纯肢体舞蹈，探索身体的重复仪式。新作《8》里，8名舞者并排仰躺于地面，其动作范围被限制在脊椎能活动的范畴，如移动的雕塑丘峦起伏。他们用脊椎突破平面障碍，也用身体展现微缩的变迁。
玛莎·葛兰姆现代舞团《二十世纪三大艺术巨匠》
地点：上海大剧院
玛莎·葛兰姆是谁？她是与毕加索、斯特拉文斯基并驾齐驱的“二十世纪三大艺术巨匠”之一，一生创作181部现代舞，其独创的玛莎·葛兰姆技术是美国现代舞三大技术流派里最强大的一脉，同时，她也是同辈舞蹈先驱中传人最多的一位。舞团首次来沪将上演《编年史》、《春之祭》等四部作品，玛莎在不同时期对自身或社会的思索，你或能管中窥豹。
圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》
地点：东方艺术中心
艾夫曼芭蕾舞团1977年成立以来，只排演艺术总监艾夫曼的原创。因创作思想与俄罗斯的政治环境格格不入，舞团成立前10年，一度被禁止出国巡演。1988年，舞团首登巴黎香榭丽舍剧院，一朝成名。其作品着眼的都是戏剧或现实生活中有故事、有争议、有矛盾的人物，比如安娜·卡列尼娜。该剧聚焦于安娜与卡列宁、沃伦斯基的情感纠葛，这位因爱的激情与本能脱胎换骨的女性，现代观众或能从中寻到共鸣。
马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》
地点：东方艺术中心
马林斯基剧院芭蕾舞团是俄罗斯唯一能与莫斯科大剧院芭蕾舞团抗衡的“芭蕾航母”。俄罗斯古典芭蕾早期代表作《舞姬》，1877年即首演于马林斯基剧院，编导彼季帕。该剧取材于印度诗剧《莎恭达罗》，讲的是武士、公主与舞姬之间的悲剧三角恋，玲珑剔透的编舞，七彩斑斓的服饰，心醉神迷的异国情调，铸就了该剧的长演不衰。作为艺术节闭幕大戏，市面上据说只有1680元的最高票可选了。
音乐
24小时音乐会版《尼伯龙根的指环》
地点：上海交响乐团音乐厅
瓦格纳耗时26年写就的《尼伯龙根的指环》，演出时长达16小时，是世上最长的歌剧。奥地利蒂罗尔音乐节的24小时音乐会版《指环》对剧中人物做了“现代化”移植：众神变成饮用鸡尾酒的享乐主义者，巨人成了棒球运动员，火神罗格配了手机，女武神骑上了山地自行车……该版试图剥离戏剧家赋予《指环》的过度包装色彩，重归音乐本质，日夜兼程连轴上演，对演出团队和观众来说亦是巨大考验。
尤卡-佩卡·萨拉斯特与科隆西德广播交响乐团音乐会
地点：上海大剧院
创建于1947 年的科隆西德广播交响乐团，位列德国六大广播交响乐团之一。除擅长诠释德奥经典，乐团对巴洛克音乐、当代音乐也极为敏感。这次，乐团将携德国小提琴家彼得·齐默尔曼带来“完全勃拉姆斯”，一曲极具田园牧歌风味的《D大调小提琴协奏曲》，外加《第四交响曲》。
郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团音乐会
地点：东方艺术中心
有着四个半世纪历史的德累斯顿国家管弦乐团，被称为欧洲古典乐团的“活化石”。贝多芬称它为“欧洲最优秀的乐团”，理查·施特劳斯的9部歌剧由它首演，指挥帝王卡拉扬则赞它是“最好的德国乐团”。这次，乐团将在首席客席指挥郑明勋执棒下，献演贝多芬《第二交响曲》、马勒《第四交响曲》。
伊扎克·帕尔曼小提琴独奏音乐会
地点：东方艺术中心
音乐圈以外的人知道伊扎克·帕尔曼，多是因为电影《辛德勒的名单》。这位出生于以色列的小提琴家，擅以变幻无穷的音色再现不同时代作曲家的心理和特点，其运弓饱满且富倾诉力，极具歌唱性。古典乐界享有殊荣，他亦在电影配乐领域打开天地。《辛德勒的名单》、《英雄》、《艺伎回忆录》等电影配乐里都有他凄婉哀怨的小提琴独奏。这次，他带来的是一套纯古典曲目。
戏剧
北京人艺话剧《吴王金戈越王剑》
地点：文化广场
“卧薪尝胆、吴越争霸”的历史典故在中国家喻户晓，以此为主题的文艺作品更不鲜见。1983年，诗人白桦编剧的《吴王金戈越王剑》由蓝天野搬上戏剧舞台，这也是他从演员转行做导演的处女作。该剧以全新角度重新审视历史，将视角转向战争背后，淋漓尽现了百姓疾苦与复杂人性，曾引起文化界的巨大思考和争议。2014年，北京人艺复排该剧，时年87岁的蓝天野再当导演，濮存昕、邹健等领衔主演。
焦媛实验剧团话剧《金锁记》
地点：上海大剧院
香港导演许鞍华是资深“张迷”，这部创排于2009年的话剧，是其首部舞台剧作品。剧中饰演曹七巧的香港舞台剧演员焦媛，素以前卫大胆见称。曹七巧是她首次尝试这类压抑角色，许鞍华要求她“缠脚上阵”，以体验昔日女人“三寸金莲”的步姿。编剧王安忆三易其稿写出了剧本，在她看来，怨妇的形象总是相似的，除了曹七巧。
彼得·布鲁克戏剧《惊奇的山谷》
地点：上海大剧院
“当我们探索大脑的山峰和山谷，我们将抵达惊奇的山谷。”想象一个世界，在这个世界里每个声音都有一个颜色，每个颜色都有一种味道，数字8是一位胖女士……英国戏剧大师彼得·布鲁克与法国北方剧院合作的最新力作《惊奇的山谷》，是一次进入人类大脑“万花筒”般的奇异旅程。这是继2012年《情人的衣服》后，彼得·布鲁克第二部来到中国的作品。
中国国家话剧院中文版《战马》
地点：文化广场
英国国家剧院创作的舞台剧《战马》，被誉为英国戏剧文化的新象征，无论艺术造诣还是制作难度，都代表了当代戏剧的顶级水平。中文版《战马》是该剧继英语、德语、荷兰语后的第四种版本。中国国家话剧院和英国团队全面接轨，历经三年筹备，一年多的演员训练，终将《战马》搬上台，无论舞台技术还是演出质感，基本实现了“拷贝不走样”，尤其是马偶的表演栩栩如生，惹人激赞。
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