《琅琊榜》结束了，空虚有一点，遗憾有几点

《琅琊榜》结束了，不少剧迷内心涌起了一种挥之不去的空虚。这是一部让人上瘾的良心好剧，也是一部在众多国产剧中杀出重围的逆袭神剧。今天就来跟大家聊聊自己的追剧历程，以及一点浅薄的感想分析。

从一开始收视率的低迷，到隔壁台《伪装者》将几位主演的人气一点点托起，再到国庆期间的话题带话题，《琅琊榜》收视率稳步上升，话题度和关注度在各大社交媒体上也暴增，不但出现来自朋友圈和微博的各种自发式宣传，各种“安利帖”“荐剧文”让人目不暇接。

经过了二十集的“小火慢炖”后，剧情渐入佳境，其内容优势逐步凸现。到了国庆期间，终形成“自来水”无数的大好局面。让人想起了之前《大圣归来》，也是口碑效应积累了一段时间后，再爆发式的井喷。

国庆之后，《琅琊榜》网台双红，微博上粉丝自发衍生的段子、漫画、同人文无数。截至10月16日凌晨，《琅琊榜》微博阅读量达31.2亿，话题讨论515.6万，热度甩出《云中歌》《多情江山》等剧一大截。

为什么它能让剧迷们纷纷表示：“看过《琅琊榜》，今年再也不想追别的剧”？答案三个字：有眼光。

首先，是选角精准。身世复杂，前史复杂，智近于妖，外表体弱多病谦谦如玉，内心狡诈阴暗又刚烈正直，梅长苏这个男一号的人设相当复杂。梅长苏这个角色的复杂程度和杰克苏程度，演技稍欠一分火候，就会显得人格分裂或者装x过度。

胡歌，是最好也最险的选择。古装颜赞、粉丝基础强大，加上他本人曾经“浴火重生”的传奇经历，让他和梅长苏这个角色有一定的契合度。而胡歌没让人失望，他所诠释的梅长苏从内到外完美符合原著里的形象，将这个角色的作用和魅力都最大化了。不同于过往在古装偶像剧中的耍宝耍帅，和都市情感剧中的跳脱有趣等相对外化的表演方式，胡歌此次专注于内功，为梅长苏这个书中人物，设计了无数幽微细节，随时佝偻的脊背，隐忍克制的眼神，思考时搓动的手指，点滴心思，将人物塑造得令人信服。这背后有几多琢磨，几多参详，体现的都是一个专业演员的素养。

而其他演员，不论主次，都外在贴合角色形象，内在演技逼真自然，只要镜头还能拍到自己，哪怕自己只是无足轻重的背景，也一秒钟都不会出戏，好好投身角色中。这明明是演员应该做到的基本，然而在如今的国产剧中却是一种少见的严谨了。

至于剧中精心细致的道具、布景、摄影，早有其他文章详八，笔者就不在这里一一列举了。

制作团队另一个有眼光之处，在于起用海宴。

太多原著改编作品，从文字转成影像后丢失了原作的神魂。这除了影像表达的技术问题之外，也有编剧再创作上出了问题的原因。而剧版《琅琊榜》很好保持了原著神韵，向来以正剧见长的山影团队能够做出这么一部正气凛然之余，不乏萌点笑点和偶像色彩的剧，引发网络上cp党的刷屏热捧，这与海宴熟知粉丝痒点，在主线剧情外设置种种支线细节的努力密不可分。拿捏好主线剧情和支线细节的度和量，不损故事的完整和严肃，又对上了当下年轻观众的胃口，冲着这份功力，必须给海宴送上一个大写的“服”字。

除了有眼光之外，“创新精神”也是《琅琊榜》制胜的关键。

说到古装正剧，笔者能想起的经典之作，依然还是儿时看过的《雍正王朝》《康熙大帝》等作品。近些年，在荧幕上能看到的古装剧，多为言情偶像仙侠玄幻，古装正剧有一些衰落，且不说市场变化因素和“限古令”的出台，单说像样的古装正剧本身就愈发少见，一度受到市场认可的古装正剧正在远离荧屏。

而《琅琊榜》的出现，开启了古装正剧的一个新方向：非历史正剧。

第一，《琅琊榜》原著是架空，创作团队没有在剧版中重新设定一个确定的朝代，而是延续原设定，模糊了具体朝代，大体划定一个可以用做参考的年代范围，进行服饰道具礼仪的准备，省去了考据和还原历史细节的功夫，但影像上还是能带给普通观众一种正剧般的考究感。

第二，《琅琊榜》虽是架空但非戏说，立意摆得很正，讲述的不是儿女情长，而是家国大义。洗刷冤屈，还正义者以正义。对自身，梅长苏最终舍身报国，圆的是找回真实自我的梦，在苟延残喘和洒脱赴死间选择了后者；对外界，该剧超越权谋和善恶，在最后两集中提出了终极追问：为君者，以皇权为重，还是以天下为重？这是深具正剧风骨的一问，虽是古装故事，仍意指当下现实。掌握权力者，谋取权力者，当如何用权？为私为公？为己为民？由此可见，古装正剧的“正”字，不用拘泥于历朝历代悠悠往事，和所有文艺作品一样，“正”在反思和寓意。

第三，《琅琊榜》起用偶像班底，打破古装正剧和古装偶像剧界限，兼具正剧气质和偶像外表，高颜值正剧老少咸宜，收获80后90后的关注和热捧，这是值得借鉴的做法。

当然，这部剧也并非十全十美。

《琅琊榜》小说的厉害之处不是权谋 ，而是向往清明世界渴望天下太平的理想和报效国家的热血情怀，权谋上其实是略显薄弱的。有网友表示：“前二十几集的权谋内容总觉着摸不着地的虚浮，就像气球吹涨了原本要炸开，最后却缓缓地蔫儿了。”小说中甚是精彩的朝上辩论，剧中MV式一笔带过。多处情节让人有点梅长苏一开挂，反派智商集体下线之感。可能是期望太高，我想看一群人在权势之争中的博弈、挣扎，而不是看男主一枝独秀，算无遗策。

此外，对于赤焰一案和少年林殊的表现略显欠缺。原著中，十三年前，大渝出兵二十万夺肃台，逼梅岭，七万赤焰军为保境安民与大渝军血战，尽挫其精锐，一战之后，大渝军力多年未复元气，大胜之后，血战力竭才会被友军轻易剿杀。如果能把这一段往事说得再详细一点，能让林帅和将士的忠勇和功绩多一点铺垫，后面的赤焰案会显得更揪心惨痛吧。

剧中，少年林殊在各大主配角口中反复出现，大家都异口同声说他是当年最耀眼的少年英才。可是，他的几次出场，除了展现梅岭之惨外，就是靖王记忆闪回中，那顽皮可爱的刘海少年。大家津津乐道的无非是水牛、鸽子蛋等CP梗，跳脱有余，未见惊艳，若能多一些少年林殊的沙场英姿，惊人才华的展示，后人口中的惊才绝艳才能让观众信服，梅长苏对自身多多少少的厌恶，对过往林殊的怀念，也会更让人理解吧？

最关键的一点，也是山影剧的老毛病：“阳盛阴衰”。虽然《琅琊榜》是部男人戏，但也不能太厚此薄彼吧，男演员个个从头到脚精心打扮，戏服养眼，帅破天际。对比之下，女演员们的服装配色和化妆造型简直没眼看，花花绿绿一秒让人穿越到隔壁《云中歌》。

宫羽姑娘这一身的谜之配色……

静妃娘娘其实一直发挥稳定，但这一场这妆容略显微妙。

霓凰这唇色是这两年大热的“想你”色吗？

般若这一身露肩交领大毛蓝棉袄，充满了本土品牌奇特的山寨时尚感，感觉有淘宝爆款的潜质了。

当然，这些主要还是因为对比了男演员们惊艳的造型，才略显不足。人家制作方都老实承认了：“毕竟男人戏嘛，钱都花在男人身上了。”

最后要说，在当下影视剧市场年轻化、网络化、市场化的大潮中，《琅琊榜》的爆红证明，把握时代脉搏，不是单纯的顺应潮流，而是知势趁势而为，有所创新，也有所坚持，方能做出好作品。还是用该剧导演孔笙的话结个尾吧：

“你可以通过市场去影响更多的人，要一直坚持一个创作性的理念，文化上的理念，我觉得坚持还是有意义的，肥皂剧很多人爱看挺好，但是总还有这样的戏触动人的内心，十部里有两部是这样的，就很好。”