24小时音乐会版《指环》，让人心甘情愿“折磨”自己

24小时音乐会版《尼伯龙根的指环》，在观众持续20分钟鼓掌、演员七八次返场后，10月18日下午四点终于在上交音乐厅落幕。所有人在瓦格纳近乎神性的包围下不愿离去，即便是第一次看《指环》的观众，亦会被库恩和蒂罗尔德音乐节带来的这版“神作”折服。

四联剧《尼伯龙根的指环》是瓦格纳最长的乐剧，同时也是其最复杂、最值得细品的作品。创作26年、总长近16小时，《指环》不仅对观众挑战巨大，对指挥、乐队和演员也存在难以想象的难度。让人慨叹的是，满头白发的指挥库恩及其团队在连续三天高强度演出下，依然保持着良好状态，丝毫不显疲惫。

第三部《齐格弗里德》看完，已是10月18日凌晨四点。精力耗尽、精神崩溃，魔力召唤下，我还是在补充4小时睡眠后重返，接受最后一部《众神的黄昏》的洗礼。

这是一版能量爆棚的《指环》神剧。如果要评选上海近年上演最优秀的歌剧，这一系列，是当仁不让的最佳之选。好的作品，让我们心甘情愿“折磨”自己。

《指环》之复杂，很大程度上源于其无所不在的象征符号。24小时音乐会版以最简洁、有效和精准的方式，再现了其中奥妙。

比如，贯穿全剧的“火”，在四剧中皆以不同形象展现：《莱茵的黄金》中，洛格的红领带和红皮鞋，显示了他火神的身份；《女武神》里，竖琴演奏者呈一字型排列的橘色拖地长裙，象征了封印布伦希尔德的火圈；《齐格弗里德》中，众人手持小灯围绕布伦希尔德，代表了齐格弗里德跳过的火种；《众神的黄昏》中，齐格弗里德死后，布伦希尔德为自己盖上红布，慢慢从阶梯顶端退下缩成一团，再现了她纵身火海与齐格弗里德共同死去。虽然台上从未出现真正的“火”，也没有多媒体模拟“火”的具象，这些精妙绝伦的设计，还是为我们提供了更加真切的“火”的意象。

不仅是“火”，剧中其他象征符号也以眼花缭乱的服装和道具，惟妙惟肖地展现出来。

《莱茵的黄金》中，巨人和神身穿运动员服装，手持橄榄球、冰球、高尔夫球、铅球，玩笑式地上演着“黑帮大战”，夸张服饰显现了这几位角色偏力量型的身份；酷酷的女武神们手持喇叭、身着金属色摇滚装驾着自行车风驰电掣而来，“飞”一般的出场，顿吸眼球；哈根一身二战时期德国军装，法西斯般酝酿着抢夺指环的坏主意......现在、过去、将来，极简或是象征，我们无法定义这一版属于哪个时代，但它贴近我们的生活，有时又拉开了距离。

歌剧史上，严肃神话常以童话故事的方式被描绘，而魔幻色彩，也贯穿在《齐格弗里德》与《众神的黄昏》中。齐格弗里德出现时，手持一只泰迪熊蹦蹦跳跳走向哈根，英雄在这里有了孩童般的可爱；巨人法夫纳变身后，躲到了布艺巨龙身后；伴随着长笛演奏，林中鸟以折纸形的道具形象，出现在观众席中；搭载齐格弗里德的轮船和布伦希尔德的飞马，也是用手持玩具得到了精确再现。库恩版让人知道，即便没有斥资千万的道具和舞美，歌剧依然可以制作精良，打动观众。

简洁的灯光设计和舞台空间运用，同样是亮点。

尤其是《女武神》一部，灯光给不同场景和情绪均做足铺垫：白色追光象征白杨树，照射着熠熠生辉的诺顿宝剑；齐格蒙德和齐格琳德的爱情盛开，灯光随之变成代表春天般的粉红色，浪漫感呼之欲出；齐格蒙德抽出宝剑，随之散出的紫色之光带来了英雄神光的升华；愤怒的沃坦追赶布伦希尔德，灯光又变成愤怒的红色......这都让人惊叹库恩的想象力。

舞台空间设计，同样精准展现了不同角色之间的关系。比如，莱茵女神与阿尔贝利希分列扶梯上下，明确显示了尼伯龙根人与神之间的地位差距。布伦希尔德劝说齐格蒙德的场景，布伦希尔德站在阶梯顶端，齐格蒙德跪在远处，寓意后者因不明布伦希尔德的身份而害怕；尔后，齐格蒙德战胜恐惧，走近布伦希尔德宣告自我意志，布伦希尔德走下阶梯，表明她走下了神坛，被齐格蒙德感动。

瓦格纳的“重口味”乐队一直都是乐剧中最核心的部分，它给戏剧提供了最重要的结构支撑。抛开以上那些个性化的解读，库恩版依旧深入人心。除了圆号偶尔“冒泡”，台上管弦乐队的呈现几近完美，每一部第三幕结束时的渐强，都像冲击波“轰炸”着观众。这些轰炸最让人动情之处，是齐格弗里德之死的篇章，当仅仅只有管弦乐队演奏的葬礼进行曲响起，观众内心的伤痛，随着剧中人的悲哀渐渐跌入谷底，无名的情绪喷涌而出，直至演出结束都无法释怀。

《指环》的上演，成就了上海的一桩文化事件，也为中国歌剧的制作提出了借鉴和思考：高成本制作，是否就等于精品？如何在保持原作精华时，做出最具创造性且精准的解读？相信，24小时版《指环》已经给出了答案。