眼光|看一眼火光里的木偶，来一剂童年脱敏针

星际旅行原初系列有一集是关于Miri的类地行星，成人因某种药物急速衰老死亡，儿童则对药物免疫，成为星球的主宰，一旦长大向成人过渡就会死去。这个乌托邦式的设定将成人与儿童划分为明确的两个物种，微妙的是在现实中，当儿童经历腺体分泌的变化后，仿佛被灌了孟婆汤，成人的身体和脑子再也塞不进原先的世界里。

Bernard Faucon本人的照片很少，他的个人网站上介绍，已经超过十年拒绝别人为他拍照了。

他曾经画画，图中为早期部分作品。

Bernard Faucon不像是活在现实和当下的人，他不遗余力地再现童年，部分照片简直是诡异版本的儿童文学。1950年9月12日生于法国南部阿普特，1973年毕业于索邦大学哲学系，毕业后做了三四年画家，祖母总觉得他能成为画家，而老师评价他来自艺术家庭却没有绘画天赋，这也使他彻底解脱，加速放弃绘画，并由此涉足了拍照。他的作品多是关于青少年和一些梦幻美丽的画面，颜色饱和度高，同时带点重口味。刚出现时，布列松不喜欢此人的作品，但仍引起了反响。

他的作品“被视为当代摄影从‘照相’走向‘造相’的典型，开了后现代摄影的先河。”以上是他的拍摄现场，拍摄中用的模特现在在日本京都的一家公司Nanasai Company，他的作品直接催生出了日本电视喜剧节目 Oh! Mikey。虽然鬼畜，但令人羡慕的是，他曾和早逝的日本作家、摄影家安部公房先生有过对话。安部公房认为他的照片放在一起，生与死的对照就会涌现出来，而翻看摄影集，会使时间流动起来。

Oh! Mikey就是人偶扮演的一家子的故事，观众看这个能笑得出来？！

1997-2003年间他在25个国家举办了 “The happiest day of my youth” 展览，这里也回顾一下他的主要系列。

Holidays (1977-1981)

“一开始我做指导摄影的时候，我认为人体模型和我之间有一种关系，没有这些人体模型的话很难存在。但是我随着工作的进展，我就意识到了没有人体模型，这个照片本身也发掘相应的力量。我所称之为摄影力量其实就是如何照相，把没有生命东西赋予它生命。”

Evolution time (1981-1984)

不再使用人体模特后，他用大量火的形象作为代替。作品中反复出现的“火”与“人形”两种东西，在安部公房看来，“人形”是已经死去的东西，是生的模仿和表演，是凝固的东西，而“火”是不可捉摸的自由物，是“人形”的对立物。

The rooms of love(1987-1989)

The idols and sacrifices (1989-1991)

The scriptures (1991-1993)和The scriptures (1991-1993)是在照片上写上诗一样句子的两个系列。Bernard Faucon说，自己最初动机是要把“人形、童年时代和风景”这三种要素表现出来，摄影是最好的手段，因为“摄影把这个世界表现得最真切”。年轻时的冲动让他把模型塞满皮卡，走出房间，从圣托里尼的游泳池到阿尔勒城的海滨小镇，四处“造像”，“作品是梦的完成”。“我们总是拍摄一切美的事物，使之永恒，并展示在世界面前，当我们拍摄丑陋、平庸和残酷时，只能用来揭露，试图让世界有所改变。用丑陋做艺术，很不幸它成了时尚，不是什么才华，而是一种讨巧。对我来说，这是错的。”

尽管会用到很多道具，但他每次拍摄的背景一定是大自然。1977年至今已经举办了超过350次展览，这期间数码相机崛起后他决定停止摄影，成为一名作家。1999年，出版了第一本书La peur du voyage。此外，他所有的摄影集都是在法国和日本出版，一些已经绝版，在收藏市场也是惊人高价。2012年来中国北京做展时，他依旧躲避镜头并要求记者签署不拍摄保证书。

恩，他年轻时候长这样。

“这不是艺术家的任性，也不是什么自负，这里面没有任何挑战和轻视，只是因为我受不了我今天拥有的这个脑袋。” 尽管无法理解，在此只能用残存的童年碎片记忆感谢他造出的梦。