看展览| 皮克斯30年：萌萌哒动画人物是怎样养成的？

1986年，一家年轻的动画制片公司凭借一部名为《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.）的三维动画短片向世界宣告着计算机三维动画制作的崛起。尽管当时的三维制作技术正处于发展阶段，这部动画短片还是凭借精湛的制作技术将两盏普通的台灯赋予鲜活欢快的生命色彩，完成了一部叙事流畅、节奏欢快的经典。后来这盏台灯成为了公司的标志，它身上带有的大胆、活泼、创新甚至少许嬉皮也被视为这家公司与众不同的形象。这家公司就是皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）。

在之后的三十年里，皮克斯创造了太多的动画经典，不论是以玩具视角观察孩童的《玩具总动员》，还是充满视觉感染力的《海底总动员》，或是最近凭借大开的脑洞席卷票房的《头脑特工队》，每一部皮克斯动画在大获成功之时，也深深嵌入80后、90后甚至00后的童年记忆当中。皮克斯动画之所以在迪斯尼这样的老牌动画制作公司手下异军突起，除了诙谐又不失温情的故事、简单流畅的叙事能够吸引观众外，先进三维动画技术制作出的细腻真实的场景也是皮克斯动画的一大卖点。可以说，皮克斯不仅是新生代动画的代表，更是世界计算机动画制作的领头羊。

2015年10月8日到2016年8月7日，纽约库珀•休伊特史密森尼设计博物馆(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)正在举办的“皮克斯：故事设计展”（Pixar: The Design of Story）就为观众展示了皮克斯动画幕后的制作故事。在这里，高超的制作技术也不过是简单的手绘素描、鲜活的油画和栩栩如生的雕塑。

在此次展览中，观众将如同置身于动画实验室，透过近650幅手绘电影效果图、人物原型和故事情节图，领略到皮克斯对每个动画人物性格表现和镜头语言上的精益求精。

例如在这些手绘图中，观众能看到《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》、《勇敢传说》等经典动画片最初制作时的样子。对比最终在大银幕上呈现出的那些表情细腻、情感丰富的经典主角，观众们能了解到皮克斯在实现动画角色塑造方面的创新和努力。

2007“料理鼠王”雷米动画造型

正如，皮克斯动画工作室首席创意总监约翰•雷斯特（John Lasseter）所说：“在皮克斯，视觉设计（美术）和故事情节（编剧）从一开始就被融为一体，此次在库珀•休伊特设计博物馆的展出让观众更深入地了解皮克斯工作室是如何将上述两点融合的。”

在视觉设计上，皮克斯对电影中的每一个细节都经过认真审核的，设计过程却基于几个简单的方法，美术团队使用的是最传统的素描、油画、雕塑技能。之后在编剧与美术之间反复探索、商讨和协作下逐渐明晰，最终由角色设计师绘制。

胡迪制作过程

此次展览以数码交互的方式再现了《玩具总动员》中的牛仔胡迪（Woody）是怎样通过“由内而外”的设计，演化成形的：

《玩具总动员》讲述了一群玩具之间关于友谊的故事，动画故事的独特叙事方式开了以玩具视角主导电影故事的先河，这就特别需要设计玩具之间彼此连接的关系，也正是这样，早期的胡迪像是一个提线木偶，他的造型灵感来自于人物玩偶查理•麦卡锡（Charlie McCarthy）和演员巴斯特•基顿（Buster Keaton）的组合。与此同时，皮克斯团队也在设想另一个角色巴斯光年（Buzz Lightyea，最初他的名字叫Lunar Larry），他们首先要在形象形成对立。为此，胡迪最初还有一只“缝纫”出的下巴，但在后期制作中，为了更突出胡迪的“手工化”，他变成了一只提线玩具。

这张手绘稿来自于杰夫•皮金（Jeff Pidgeon），他用乐观的精神赋予胡迪另一种性情。尽管以3D电影的角度看，杰夫的这张手绘稿并没有显而易见的风格和多维的视角，然后在当时，却成为了《玩具总动员》中胡迪最早的形象，通过这个形象，激发了创作团队关于电影的各种想法，也塑造了胡迪更多的性格。即使到电影的后期，胡迪的角色变得并不讨人喜欢，但这依旧要在他的身上找到吸引观众的地方。这也是对制作团队提出的挑战。

虽然，皮克斯公司特别强调用手绘制定人物的个性，但电影是三维的，这就需要用雕塑去完善形象。这个由Bud Luckey所创作的雕塑，有助于完善二维草图和手绘动画的不足，是电影细枝末节的造型和光影变化有更多的依据。

经过多次试验和成千上万的草图的积累，创作团队终于渐渐开始清晰他们所需要的胡迪的模样——柔和、友好、热情，且认为自己是权威之一。Bud Luckey绘制的这张图成为了胡迪养成中关键的图像。

这部电影邀请了汤姆•汉克斯和蒂姆•艾伦为角色配音，当时很多观众会以为胡迪的形象会接近配音明星，而事实上，动画师仅仅利用了汉克斯的身体语言，而没有使用他明显的面部特征。

这张来自《玩具总动员》的艺术总监鲍勃•波利（Bob Pauley）的手绘稿几乎是最接近电影中胡迪和巴斯光年形象的一稿。图中还透露出在原始概念中主角的高度（巴斯3英寸，胡迪15英寸），然后，在一部电影中两个主角的高度差距，使摄影机角度出现了问题，甚至镜头会呈现蚂蚁和大象对话的画面感。最终，电影团队将巴斯光年的形象变大为6英寸。

在故事情节上，整个电影制作过程是一个设计的过程，交替迭代的规划和实施都集中在讲述故事中。皮克斯动画工作室需要想象出一个世界，然后为它设计人物，让故事发生。在这个想象出的世界里，动画设计师们化身建设者，他们安排动画世界里的一切，然后把想象变为“现实”。

为此，创意团队切身考察了许多生活案例。比如，《赛车总动员》中西方景象的颜色取材于66号公路的泥土样本。《飞屋环游记》中的屋子是基于加利福尼亚州伯克利的维多利亚式住宅，经过一系列精细工作和建筑细节成形的。

飞屋环游记里卡尔的造型。

皮克斯代表的既是二维手绘动画时代的谢幕，也是计算机三维动画制作的起点。在电脑技术迅猛发展的当下，我们有理由相信掌握了先进动画制作水平的动画界将为人们带来更多视觉上的感染和冲击。然而，皮克斯之所以成为皮克斯，除了精湛的技术之外，或许正像展览所呈现的那样，是一张张用心创作的手绘稿，一次次匠心独运的设计，也是一个个孜孜不倦的创作人员，成就了三维动画的勃兴，也成就了皮克斯的今日神话。

回忆走进电影院的经历，或是兴奋，或是惊喜，或是失望，其实一部好电影也许并非遥不可及，只要“好好讲故事”就够了，只是这五个字，字字珠玑。

(实习生余思亭对本文亦有贡献)

展览信息：

展览名称：皮克斯：故事设计展（Pixar: The Design of Story）

展览地点：纽约库珀•休伊特史密森尼设计博物馆(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)

展览时间：2015年10月8日-2016年8月7日