戴锦华：现在的票房奇迹像梦一样，我担心哪天会突然醒来

对中国电影来说，2015年是具里程碑意义的一年。2015年2月，中国电影当月票房已经超越了美国，成为票房超级大国。12月3日中国电影票房突破400亿大关。

北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华说，“5年前，我对大陆电影市场非常忧虑，如果当时你告诉我票房会有这么大的数字，我会说你疯了。”但从事电影研究多年的她，没有掩饰票房盛世下自己的担心，她说，“现在的票房奇迹和资本规模的增大都像梦一样，我担心哪天会突然醒来。”

2015年12月26日下午，戴锦华和北京电影学院教授、独立电影制片人张献民、《心迷宫》导演忻钰坤齐聚北京大学，出席凤凰网读书会“票房盛世下的中国小成本电影”，就相关话题展开讨论。

“今年的小成本电影已经是当年的大制作了”

戴锦华介绍，中国电影的独立制片由1990年代开始，一批年轻导演投身于电影创作，但是长久以来，中国的独立制片和中国的院线电影互为平行线，没有交叉点。

2015年《心迷宫》、《家在水草丰茂的地方》、《德兰》、《塔洛》、《一个勺子》等大批小成本电影进入中国电影市场，“今年的小成本电影已经是当年的大制作了，电影制作得非常好，导演的社会诉求、文化诉求和审美在这些电影中也非常清晰地表述了，”戴锦华表示，这些电影中的绝大多数感动了我。”

其中《心迷宫》是忻钰坤导演的处女作，影片在院线上映一个月，票房逾千万。这样的票房在目前的中国票房背景下不算显赫，但对他这样几百万的小成本电影已属较好的成绩。忻钰坤介绍，这已经可以使他回收成本，并略有盈余。于是他就可以运行下一部电影。戴锦华评价说，“其实，最重要的是，他和他的观众交流了，碰撞了。”忻钰坤对这个结果也比较满意，他形容这是“打得比较漂亮的一仗”。

作为青年导演的首部作品，拍摄资金是首先要解决的问题，值得一提的是，为了“要一个自由度”，忻钰坤避开了业内资金，转而寻找业外资金的投入，不够的部分，再用众筹补上。他说，“拍自己第一个长篇的时候，无论如何，一定要拿所有的一切去换取自由度，把第一次当作最后一次，去完成自己最想要的创作状态。”

戴锦华特意提醒，年轻导演在开始拍电影的时候，要警惕过度膨胀的自我，并指出大导演也是如此——因为今天我们也看到一些大导演作品的失败。她认为，有些是过分屈服于市场，有的是过度自我膨胀。她说：“如果他付出一些特别朴素的东西，对自己所处理的故事和题材有足够的真诚，然后全力以赴、全身心地做好自己的第一部，然后就是他去寻找并和观众相遇了。”

但并不是所有影片都有“和观众相遇”的机会，对于大多数无法走进院线的小成本电影来说，该如何平衡跟观众的关系？戴锦华提到不久以前人们对作家的提问：“你是为谁写的？”

戴锦华举例： “海明威说，‘作家在写作的时候，书房里充满了人，最后剩下作家自己。’但这不意味着你是为自己写作的。而是说，你即使不可能构想、预期，你也控制不了观众。如果你对你所表现的东西，你对社会、对艺术、对电影，足够真诚的话，最后你这份真诚一定会和观众相遇的。”

“现在的导演起跳的高度是极高的”

现在有很多电影公司用主流的商业手法来操作电影，他们非常期待知道什么是观众需要的，比如说搞一个IP（多指根据热门小说或经典形象改编的电影）、来一个粉丝（电影），比如说《泰囧》成功就复制了《港囧》。戴锦华透露，有一位中国制片人的头儿曾说，“电影应该给多数人拍，但我们不想给多数人拍，我们只想给90后拍。”

“我今年做了三个电影节的评委，整体的感觉是，新导演第一部长篇出手的高度，不知道提升了多少，不告诉你这是长篇处女作，你是看不出来 的。”戴锦华说，技巧的圆熟、叙事的能力、剪辑的风格特征都非常好。她呼吁大家不要继续抱着年轻导演的处女作是粗糙的（这种态度来看），当年倪震在《北京电影学院故事——第五代电影前史》中有篇著名文章叫做《起跳的高度》，如果说第五代起跳的高度已经很高的话，现在的导演起跳的高度是极高的。

“作为80后导演，尤其是年轻人，我们成长起来所经受的影响，距离历史太遥远了，有时候想去经历、探究，无从考据，但是反过来对当下很多事情是可以信手拈来的。”忻钰坤表示。

忻钰坤把拍电影比作烹饪：“特别有营养的食材，不能就这么端到食客面前，如果把它去了皮、切好，用上好的方式烹饪出来再端给食客。有诉求、想表达的东西，应该尽量把它做些处理、做些包装，让观众能感受到表面那层的趣味，然后再让他留有余味。”

“这个专业已经到了凭实力的年代”

张献民介绍，2008年电影产业已经从一个劳动密集型转变到资金密集型，电影产业已经变化为从拼人数到拼钱多的时候。“在这个专业内，到了凭实力的年代。所以钱不够的话，当然会觉得艰难，但我觉得这个也正常。”

“资本不是电影的全部价值，电影也是一种艺术表达，”忻钰坤认为，除了艺术表达之外，看电影也是公共空间中发生的一个行为，有社会责任。

忻钰坤指出，越来越多的人发现，有些电影可以通过豆瓣、影展信息了解到，但很难在影院看到这些电影。观众要看小众电影的呼声越来越高。对此，忻钰坤提到“差异化经营”，并指出如果电影院能够找出和商场整体风格相结合的调子，也会聚拢更明确的电影受众，并有更好的黏度。

“整个资本市场都是不择手段的。”戴锦华指出，中国电影市场现在的混乱和非理性就在这儿，大家好像都要扑主流市场，但其实不知道主流市场是什么，所以一会儿是囧系列，一会儿是校园青春系列，一会儿是IP。

戴锦华说，“IP不是什么新发明，是业内的传统做法，比如，1960年代购了《夜访吸血鬼》，1990年代才拍；1950年代购了《魔剑》，几年前才推出，只不过是一种投资和储备题材的方法，而现在变成了好像IP电影就是一切，对IP本身的理解越来越狭窄和荒唐，而IP又成了一种非常态的资本获利、获暴利的逻辑。”