娱评｜粉丝对偶像“管”得太多，是爱他还是害他？

鹿晗与井柏然。 东方IC 资料

2016年，娱乐圈最令人咋舌的开年重磅，莫过于电影版《盗墓笔记》两位主演井柏然、鹿晗公开撕x，引发电影“番位之争”的讨论了。

井柏然经纪人张阿信亲自“下场”，发出一则秒删微博，指出“如果鹿晗排一番，井柏然必须压轴”、“鹿晗因为个人行程（包括《奔跑吧兄弟》第三季录制）在拍摄期间大量请假”、“片方曾承诺《盗墓笔记》并不是一部粉丝电影”等。

看到此条新闻，第一联想是鹿晗前不久参加《奔跑吧兄弟》第三季澳大利亚录制时，鹿晗撕郑恺名牌的饭拍私下流出。鹿饭在互联网上采取了一种激烈的声援方式，甚至不乏对节目和艺人的攻击，最后郑恺公开道歉。“跑男”是华谊主场，某种程度上，鹿晗是因为赞助和人气中途进组，当时，便就有评论指出——粉丝型艺人与传统业界的冲突，只会是开始，不会结束。

无独有偶，张艺兴因为中韩奔波、参与《极限挑战》拍摄，也曾因为宣传事宜与其主演的电影《从天儿降》宣传方产生沟通误解。宣传方负责人在朋友圈po出一张螃蟹的照片，描述道：“你真把自己当火箭蹿红就当自己是大腕儿了？客串几个大哥的戏就奠定自己地位？装萌卖傻仰仗小鲜肉身份就吃一辈子？时间会给你答案！……这么横，也会被捆了煮着吃！”

虽然误会消除，张艺兴最终出现在该电影上海路演现场，但是，两位经纪人、宣传方传达的，莫不映射了国内娱乐圈对于粉丝型艺人的“部分真实”的态度：“虽然我暂时干不掉你，虽然你的粉丝暂时对我有用，但是，我确实看你不爽。”

一旦出了矛盾，围绕着艺人的粉丝生态，或者更准确说，沿袭韩娱圈的粉丝生态，便会被人戴着“有色眼镜”打量评断。

所以，在整个行业都在鼓吹粉丝经济的现状下，这篇文章，想谈谈粉丝行为的“负面效应”。

首先，韩娱圈粉丝经济与国内的粉丝经济到底有何不同？简而言之，更有组织、更有纪律、购买力更强、更容易群情激昂，总结便是，更为“高调”，甚至比艺人更有存在感。

产生这样的观感，与韩国娱乐业的生态环境密不可分。

李易峰和杨洋。 东方IC 资料

韩国娱乐业市场很小，容量却惊人，对外，多如牛毛的偶像组合以光速更迭；对内，同公司、同组合的艺人也人数众多。

队内狭小封闭的环境下，粉丝们为了各自偶像在组合专辑中的分量、节目中的放送量、在组合表演中的站位、个人solo活动的多寡等等资源，已经撕得不可开交。

放之全国市场，不同公司、不同组合的竞争之间，更是“广阔天空、大有可撕”。

韩国娱乐公司对于艺人的管理普遍比较严格，偶像们对于舞台表演的选择权也相对有限，粉丝们唯一可以令偶像引起公司重视的行为，就是声势浩大的应援和不顾一切的“买买买”专辑与周边；同时，年轻偶像们在出道很长一段时间内，收入都不算丰厚，粉丝赠送偶像昂贵的礼物、“承包”偶像的衣食住行，也是因为“他真的只有我们了”的心疼态度。

但是，在韩国出道的中国艺人回国发展，所面临的情况却截然不同。

中国幅员辽阔，国内娱乐市场正在“向上走”，电影、电视、音乐、时尚各个领域选择众多，艺人的收入也相对同等级韩国艺人遥遥领先。同时，在国内，“偶像”一直是模糊的概念，看待艺人的标准，还是各自领域的作品。

所以，有人总结，在韩国做偶像，累身（练习负荷大、行程通告密集），但不累心，公司规划，粉丝供养，表面光鲜。回国做艺人，相对不累身，但是路要靠自己的智慧走出来。当务之急，一是要入乡随俗，二是要迅速形成自己的判断力。

但是，这种改变是举步维艰的，举几个简单的例子。

第一，韩娱粉丝的定向思维：“拒绝捆绑”。队内撕排位撕人气，“唯我独尊”惯了，容易树立假想敌。

第二，粉丝对于韩娱归国偶像的造型、妆容、体重等等非常介意，这也非常影响对于影视作品角色的选择。

第三，网络世界缩短了艺人与粉丝之间的距离，也普及了“营销”的概念，却使得粉丝对于围绕艺人公关、宣传等专业领域的工作有浪漫化想象，极端者甚至会施压艺人更换团队。

比如，鹿晗粉丝不满同公司团队消耗鹿晗的人气“带”自家艺人朱亚文曝光，拒绝一切“捆绑”。然而，在业界看来，朱亚文和鹿晗两种类型实在大相径庭，绝对构不成什么威胁。

比如，EXO最先单飞回国的吴亦凡，已经拥有了与管虎、冯小刚、徐克、周星驰、吕克·贝松等知名导演合作的机会，商业代言与时尚领域成绩也令同龄演员艳羡，但是，因为角色剃成光头、增加体重，渐渐远离过去在组合“二次元”、精雕细琢的偶像造型，引起部分粉丝激烈反弹，写下传播很广的公开信——在这些粉丝看来，吴亦凡的团队是草台班子，人气下滑严重。

再比如，吴亦凡就因为粉丝弹劾不止一次更换宣传团队，而这种“韩娱”的过度保护，也被移植到了国内小生身上，有愈演愈烈趋势——华晨宇、TFBOYS、李易峰等艺人身上都出现过粉丝写信发难更换经纪人、宣传团队、公司规划等等情况。

2015年最火的网络剧《盗墓笔记》开播时，李易峰、杨洋粉丝争得不可开交，杨洋在北京发布会结束即公布离开欢瑞公司，电影项目筹备之初，杨洋粉丝的“韩饭腔”作风也让南派三叔忍不住亲自下场“手撕”……令人一言难尽。

最哭笑不得的，应该是王凯爆红之后，王凯、靳东二人的“资源”也有粉丝争抢，并且讲出“侯鸿亮只是一个商人，王凯只有我们了”这样似曾相识的话语——全然不顾王凯已经是出道十几年，超过三十岁的成年男人了。

说句题外话，现在成为“表情包小王子”的黄子韬，最开始被全民黑的原因，倒不是那句“我不会轻易地go die”，而因为在海南旅游时，因为被“私生饭”追车不胜其烦，说自己“想要回韩国”——内地娱乐圈的语境是，血统论即“原罪”，同样的，“韩娱”这一套与内地环境不符的粉丝形态，势必也是一种“原罪”。不仅让路人反感，也会让同行冷眼。

打个不算恰当的比方，韩国归来的偶像艺人，或者放眼更广阔的范畴——短时间内聚集了爆发式增长的人气，但还没有奖项和过硬作品支撑的人气型艺人，就像刚刚毕业的“优等生”进入社会，书读得还不错，但行动上是一张白纸。竞争激烈的大型企业，突然空降了一位拿着优秀成绩单，但毫无工作经验的学生，却获得了比部分老员工高的起点，会不会有人嘀咕？会不会有人质疑其专业能力？会不会有人等着他出丑？答案显而易见。

对于艺人，一切需要重头再来，亲自耕耘。作为门外汉的“家长”——也就是粉丝，过渡的溺爱甚至大张旗鼓的论理，必然只会帮倒忙。

粉丝经济这点，王中磊和管虎倒是坦诚。接受采访时王中磊曾不回避吴亦凡这样艺人“就是因为人气入行的”。管虎也说过，选择吴亦凡和李易峰演《老炮儿》，前提就是商业考量。

对于合作者来说，建立合作的起点是“接受”，但未必内心一开始把他们当做香饽饽般“欢迎”，能不能不掉链子、担得起这个位置、赢得众人喜欢，很多双眼睛都在周围看着。

在这种微妙的情境下，艺人在前方奋力冲刺，粉丝更应该谨言慎行，因为你们的一句话，一个行为，有可能把他们推向相反的位置。

李宇春当年有一位著名粉丝“最爱”，至今仍然是一个传说。李宇春的粉丝形容：“她行事的唯一标准就是一切以李宇春的利益为重，甚至当年为了不给经纪公司借粉丝之势裹挟李宇春的机会，毅然选择辞去吧主的职务。”十年之后，她接受采访，“你觉得作为普通粉丝，你为偶像做的最重要的事情是什么？”她的答案是：“买专辑，投票，看演唱会。”

这种态度，是笔者个人更为认同的。粉丝，最理想的状态是享受，而不是操纵，艺人走到什么样位置，是不在其位的粉丝很难去想象的。粉丝是艺人身后的助力，而不应该比艺人更有存在感。如果艺人被推到市场上时，他身上的标签只剩“粉丝”，榨干了粉丝最后一丝剩余价值后，粉丝又能送艺人去怎样的高度呢？

这大概是市面上所有“人气型艺人”，都应该好好考虑的问题。