日本人为何爱跑步？岩井俊二是这么解释的

喜欢看日剧的都知道：日剧通篇都是宝，单车下雨夕阳好，禁断乱伦没节操，壁咚嘴炮日剧跑。

关于日本人有多爱跑这件事情，基本上从几乎无一例外的日本的影视剧里都要出现N多大篇幅奔跑镜头中就可以看出来。

客观原因大概是日本的出租车实在太贵，另一个原因是，导演们大致能够达成一个共识，奔跑是一种极好的动作方式，一方面动作是剧作中重要的刻画对象，“跑”这个动作，既能够带动影片节奏，又有充分的空间刻画人物心理。

摄影机跟随奔跑路线也有多样的运动方式，加上对场景的串联，配合背景音乐的篇幅，还经常能够在奔跑的段落中闪回些回忆用以完善叙事或者煽情什么的……总之，奔跑这件事实在是太实用了。

日本导演中兼顾小清新与重口味的岩井俊二在用《情书》、《莉莉周》、《燕尾蝶》等片子承包了文艺青年们的青春记忆之后，这些年又热衷于做监制扶持了不少新人导演。这两年干脆在电视上组织起了“手机微电影展映会”。

《岩井俊二的电影实验室》去年1月、2月播出后获得了不错的反响。今年顺势推出第二季。继续由岩井俊二担任主裁、千原浩史主持，不同类型的日本导演和电影人作为嘉宾，分别以“奔跑”、“奋斗”、“恋爱”、“撒谎”为主题，为有志于成为导演的年轻人提供展示的平台和指导。

在今年新开播的综艺节目《岩井俊二电影实验室》第二季的第一期，就选了“奔跑”这个主题。

身为一档综艺节目，整个场面其实非常简陋，类似以前CCTV6的“爱电影”，台上高脚凳坐着几位监督，台下学生们整齐排排坐。拍摄内容也非常简单，用手机拍摄一分钟规定主题的微电影。感谢智能设备的普及，岩井俊二感叹自己当年起步得用8毫米的时候，恍然觉得这个一直在拍青春的人原来也已经老了。

简单的形式，对于喜欢电影的人来说确很有意思，在提出一个简单的主题之后，导演们会罗列自己心目中经典的关于这一主题的桥段，并加以分析。由此，欣赏电影的眼光不再是从某一部电影的情节出发，而是从更接近电影本体的叙述方式去接近，同一件事，怎么拍，怎么表现，这是导演的功夫。

节目中，岩井俊二做了一段发言，也许可以来解释为什么大家那么爱奔跑戏。

关于“跑”这件事情，岩井俊二喜欢的是↓↓

而在岩井俊二的《四月物语》中，松隆子打着红伞的奔跑同样成为日剧中经典的画面↓↓

岩井俊二没有跟着人物移动，而是用一个静止的固定镜头凝视着女主角的身影越跑越远，逐渐消失在雨中。

岩井俊二会现身说法解说自己镜头的用意。

同时，学生们在一分钟里要完成的，除了动作或状态的分镜头展示，还要为动作寻找前因后果的语境，这又涉及到创意的编排，或者说，脑洞的打开方式。

来看日本微电影爱好者们的表现↓↓

这位同学想着既然要求用手机拍摄，那就拍一部只能用手机实现的短片。于是他全程举着自拍杆拍自己被追债。

另一位同学则用跑步的主题拍了一部恐怖片，实际上没有任何跑步的画面，而是在声音上大做文章，用从远而近的脚步声和越发粗重的喘息讲述了一场看不见的夜跑，最后还出现了耸人的一幕。

当然，也有参与者直接通过片子提出了对设置主题的不满——不过你这句话是挑战整个日本影视界吧同学！

如果只是展示创意，那么这个节目导演们发挥的空间就少了点，影评人们就足以做那些事。《岩井俊二的电影室》中还是有不少干货环节，是比较直观来涨专业硬姿势的，比如导演们现身说法来谈论实际操作的问题。

岩井俊二选择了30年前自己学生时代的作品来作为教案，片段中是一场奔跑后的车祸戏，通过远景镜头和广角镜头的交替使用，给观众使障眼法，模糊前后景之间的实际距离，达到逼真的效果。

所以，虽然只是一段简单的跑戏，岩井俊二对自己当时的考究还是相当满意，还夸自己“很用心”。

除了做技术上的执导，导演们还教年轻人们随机应变发挥创意弥补客观条件上的不足。

比如某位同学没掌握好时间，拍着拍着天就黑了，这件事遭到了一致吐槽。

堤幸彦导演，您真的好机智啊！