把自己拍美就是自拍最高境界？NO！把自己拍隐身才是！

个人与身处的环境之间存在着怎样的关系？艺术家Cecilia Paredes通过自己的《风景》系列摄影作品表达了她对这一问题的理解。在这些作品中，艺术家将自己作为摄影对象，通过精心设计的服装及彩绘造型，既和身后的画布融为一体，完美地伪装了自己的外表，又巧妙地表现了自我的存在。

本文为编译，有部分删节。来源：lensculture.com

Cecilia Paredes通过彩绘和服装，将自己完美地融合到了各种图案的背景墙纸中。在这些作品中，有时你只能辨认出她的头发、她的手、或是她的耳朵，但是仅凭这一点，就能让你感受到艺术家在作品中的存在。在这些作品中，Cecilia“伪装”了她的外在，而试图将自己的内在面表现出来。她的身体，如同一块空白的画布，被周围的环境和她自己的情感所填满。比如，在这幅名为《夜景》的作品中，Cecilia几乎完全“消失”在背景的黑暗与花纹中，但是，透过她的双眼，你仍然可以感受到她饱满的情感。

通过这些作品，Cecilia想要表现的是人对周遭环境的适应，以及在环境中自我的定位，尤其是当一个人在经历漂泊和移居后，对于自己和环境的认识。Cecilia Paredes生于秘鲁，后来去了英国留学。英国文化的影响，以及家乡秘鲁文化的印迹，都体现在了她的思想和作品当中。而在《风景》系列作品中，Cecilia表现了两种文化在她身上的矛盾和融合。每一幅画面上，那些和她外表相融合的强烈色彩都象征着她所接触到的新环境、新文化，而与此同时，那些无法融于背景色的头发、耳朵、或是眼睛则代表了她自己所固有的文化印迹。

Cecilia说，人类所独有的能力之一就是能够跨越我们自己的文化，去认识其他的文化，甚至接受不同的生活方式。但另一方面，我们的身上永远带着来自家庭、来自家乡的文化印迹。当我们来到新环境后，如何面对两种文化之间的矛盾，如何在新的环境中找到自己的归属感，永远是人类社会的一大主题。