日韩愈发重视IP买卖，我们要怎么做？

过去，亚洲范围内，各国购买海外电视剧，在境内范围播一播，是非常寻常的事。但如何将影视剧作品带来的热度、影响力最大程度变现，韩国是在亚洲走得比较快的。凶猛的“韩流”输出，韩剧和韩星背后衍生周边、广告代言、旅游等等一环扣一环形成的产业链条，为韩国文化产业带来巨大的经济效益。而日本，一直对自己的版权保护很严，缺乏正规收看渠道的中国观众，常常使用网络来观看盗版日剧。但日剧依然有着为数众多的海外粉丝。

然而如今，两个亚洲的电视剧输出大国，越发重视“引进来”“走出去”的问题，尤其对于中国市场的重视度显著增高，甚至韩国在创作上也明显开始考虑配合中国市场的政策进行制作习惯上的调整。除了重视市场之外，韩国还购买了《步步惊心》的版权，将要翻拍韩国版。而一向重视本国原创的日本，近年也多有尝试购买海外大热IP，进行改编创作。比如富士电视台就买了大热韩剧《未生》，翻拍日版。

这样的变化，一方面与中国市场崛起，中国观众对电视剧的需求暴增，且对于影视剧的消费持续能力增强（从对电视剧本身的消费能力到对衍生周边产业消费力）；另一方面，各国缺优质IP、缺成功的创作模式，似乎是共同的问题。各国似乎都要面对大IP时代下，寻求电视剧创作和制作的新模式的问题。

而对于中国从业者来说，先天在制作水平和经验上与日韩相比有差距，面对IP的“引进来”和“走出去”的问题，该如何扬长避短呢？

2016年6月8日，聚力传媒（PPTV.COM）在上海国际电影电视节电视论坛上主办了以“海外IP的引进开发与本土化”为主题的分论坛。 论坛上，来自聚力传媒、克顿影视、创艺国际等电视剧业内知名公司的高层，探讨了关于以上问题的种种。

海外IP“引进来”：重视经典模式，发挥市场优势

在海外IP引进这件事上，聚力传媒方面引进的超级IP电影《魔兽》，成为论坛上反复被提及的例子。《魔兽》首映当日，在内地的零点场票房高达5500万元，打破《速度与激情7》5200万元的纪录。聚力方面表示，对于这样一个大IP，他们做的不只是线上发行。“我们和传奇也有基于市场端的合作，包括在北京的为期一个月的线下体验。这里面包括了VR、衍生品等等，我们通过这个平台去链接到了IP所有方、链接到了IP衍生品的发行方时光网。通过自己的线上体系以及整个苏宁的线上体系把它通过苏宁易购，推到所有用户的手里面。” 聚力传媒副总裁曾钢这样讲道。

几位与会者对于“引进海外IP，必须要构造起完整的产业链”这一点达成共识。只有深度发掘市场需求，形成完整的IP产业链，将上下游的资源和需求整合好，如此，才能将引进海外IP的成本降到最低，而收益最大化。

而在挑选海外IP方面，克顿海外中心总经理周燕瓯给出自己的经验。2004年以咨询顾问公司起家的克顿传媒，号称拥有中国最强大的影视资源的数据库和数据挖掘与研发团队，数据说话是周燕瓯在挑选海外IP上非常坚持的一点：“我们有六大中心，有数据中心、研发中心、IP中心、剧本中心、制片中心和营销中心，这六大中心能保证克顿以非常科学的专业化的角度，挑选符合国际视野中国内容的一个好的IP。”除了“数据说话”，周燕瓯表示，对方是否有“制作宝典”也非常重要。

而何为“制作宝典”？周燕瓯这样解释：“对方是否有制作团队，是否有完整的制作流程。他原创的制作团队，能不能在剧本的创作，整个电视剧的制作，还有营销方式上给你带来全方位的顾问服务，这才是好的IP或者是电视剧的模式。”简单概括，也就是在海外IP引进时，不单单是引进作品，而是引进其制作和营销等方面的成功模式，对模式进行复制，而非机械地复制作品。这样的做法，不但能最大程度规避此次引进失败的可能，还能就其模式进行深入研究，让本国制作团队从中学习，一定程度上反哺原创。

本土IP“走出去”：古装剧一马当先，世界观与价值观很重要

在本土IP如何走出去方面，与会几位都同意一点：中国影视作品要走出去，但成品节目由于文化价值观的地区差异，本国演员在亚洲范围内的认知度较弱，给“走出去”带来一定难度。

在本土IP输出方面，目前比较占优势的还是古装剧。来自香港的创艺国际娱乐CEO刘传弘说到：“我们还是比较喜欢看大陆这边拍的古装剧。时装剧确实竞争对手比较多，像台湾、韩国，时装剧海外观众愿意先去看一些韩剧、台湾剧、港剧。大陆这边拍的要有很多口碑或者宣传才愿意去看一下。”而确实，近年来的媒体报道中，在海外市场卖得比较好的国剧，多为《琅琊榜》、《芈月传》、《甄嬛传》这样的古装作品。毕竟，中国大陆的地域环境、历史积淀，让我们的古装剧在亚洲范围内具备他国没有的创作优势。

然而在其他题材的电视剧上，我们的电视剧在海外市场远不如韩日等国的电视剧吃香。论坛上，几位与会者谈到了价值观和世界观的问题。他们认为这二者，是不管任何国家的IP，能不能走出国门为其他国家消费者接受的要点。“世界观是让他人进入到你的世界里面，让他人认同你这个文化的先决基础。”一位与会者这样说到。

会上依然用《魔兽》中宏大的世界观设定举例，而在电视剧方面，记者更愿意用《权力的游戏》举例：一个建构在西方文化基础上的架空世界，为什么能让东方观众由衷地代入其中并热爱这个作品，很大程度上来自于，在建立这个世界观时，注重每一个设定细节的铺陈和展示，细腻到足够让人信服。虚构世界的世界观搭得好，观众一样能够理解认同，那现实世界中的东西方文化差异，是否也可以通过世界观的细致搭建架构来弥合呢？这是值得创作者思考的问题。

而价值观上，与会者不仅仅谈到了我国政策上的一些限制，也在这些限制的积极意义上表示肯定：“合理的限制对从业者是种保护。”而在本土IP输出过程中，虽然我们大部分情况下不用面对其他国家的审查限制，但本国原作品中的价值观必然会受到海外市场的挑战和海外观众的挑选。这是文化产品输出国外的必然。与会者之一刘传弘说到“每个国家自己拍的电视剧和电影都反映当地的文化或者是当时生活的状态。你要做一个IP必须了解当地人的生活。”但是与会者们也同时表示：解决了基本的生存需要后，观众需要一些情感，情感的承载就是文化产品，这个道理是放之四海而皆准的“这个情感里面包括了我应该怎么去爱，我应该追求的理想在哪里，这就是价值观的体现。”而这些共同的感情和体验，是能够作为一种普世价值放进作品中来进行创作的。

另外，他们举出了价值观的变迁对电视剧市场的影响的例子。“目前，从整体制作的角度来，一线男星的价格比一线女星价格要高一倍。为什么？因为目前国内女性的自我意识在崛起，女性在娱乐生活中的发言权在提升。由此体现在了小鲜肉们在影视剧中的热度上。”

最后，大家在论坛上达成了一些共识。海外IP的引进来和本土IP的走出去，都需要控制成本，精良制作；都需要在创作过程中就有对产业链发展的全局考量；都需要制片人精准的眼光和对市场的深度了解。