刘烨为曹保平拿下第四个金爵影帝，《德兰》夺最佳影片

为期9天的第十九届上海国际电影节6月19日晚在上海大剧院落下帷幕，本届电影节共展映近600部影片，观影人次超过34万。最终，刘杰导演的《德兰》摘得最佳影片。曹保平导演的《追凶者也》再度延续“影帝收割机”的功效，助刘烨拿下本届金爵影帝。日本女演员藤山直美凭借《团地》获颁影后。

此外，意大利影片《德州见》获得评委会大奖，芬兰影片《恶之花》获得最佳导演，德国影片《汉娜睡狗》获得最佳编剧奖，中国影片《皮绳上的魂》获得最佳摄影。最佳动画片由德国动画《小怪物》获得，《当两个世界碰撞时》则拿下最佳纪录片。

评委会主席库斯图里卡在颁奖礼后的媒体见面会上发表了本次电影节的感想，“上海国际电影节非常热闹，开闭幕式的时候，我觉得它是世界的中心，这不是应景的语言，这是我真实的感想。”

在评审方面，库斯图里卡说，“我看了所有的电影，电影节参赛片质量非常高，所有的电影都对电影的新时代有非常好的诠释，非常个人化，也对电影语言有当代的发展，在当今电影界要获得评论和观众的双重认可是很不容易的，在观影过程中，我们对两者都有要求，评断过程中是非常公平的。”

在电影节的尾声，库斯图里卡也对中国电影提出了他的“忠告”：“中国电影现在有了更好更清晰的视角，也有非常好的未来，每年有超过600部电影，有接近美国的票房，但还是要把电影当作文化和艺术来对待，不要在票房中迷失，我想这就是上海国际电影节存在的意义。”

曹保平再现“影帝收割机”技能

本届金爵奖共有三部中国电影入围，最终三部电影均有所斩获。登顶最佳影片的《德兰》更是时隔13年，继霍建起的《生活秀》在第六届上海国际电影节折桂后，再次获得这一最高奖项的中国电影。

对于三部中国电影都得奖，库斯图里卡接受采访时表示这并非巧合，“评审结果是经过一致讨论考量才选出了所有奖项，关于最佳影片的讨论，所有评委决定回到看完《德兰》的第一天，那是最初大家都一致表示很喜欢的电影。”

《德兰》的电影故事设定在1984年，讲述了当时的一个汉人进入藏人族群里，被当地的生活文化习惯震撼的经历，而“德兰”是片中女主角的名字。董子健就饰演这位年轻的汉人，他在影片中来了次大变身，粗糙的皮肤，一口乡音，活脱脱一个当地人。90后演员董子健在电影展映后感谢导演刘杰，称“他改变了我的青春路，带我走进电影”。

导演刘杰曾在云南藏区拍摄过《马背上的法庭》和《碧罗雪山》，《德兰》是他第三次在这里拍电影。在此前的官方放映发布会上，他将《德兰》定义为一部纯粹的文艺片，而他自己最爱拍的电影也是文艺片。“我对题材选择有一定的偏好。文艺片和商业片在故事的讲述上是完全不同的，商业片更多是服务大众，讲故事给大家听，文艺片更像是我在自说自话。”

主演董子健在颁奖前接受澎湃新闻记者采访时曾说，与刘杰导演合作多年，他几乎没什么改变，一直坚持自己想拍的东西，也不太被环境改变。

去年，曹保平在上海国际电影节上创造了一项记录，《烈日灼心》中邓超、郭涛、段奕宏在电影节上拿下“三黄蛋”影帝，于是刘烨最初觉得今年的最佳男演员“应该不太会再给曹保平的片子了”。

结果幸福来得太突然，以至于刘烨拿到奖杯之后开心地各种亲吻。评委会给出的颁奖词是：好演员会释放一种特别的存在感，即使没有台词也会一种特别的张力，刘烨做到了。

在发表得奖感言时，刘烨激动表示，特别感谢生命中的几个女人，包括妈妈、老婆、女儿、经纪人。今天是父亲节，刘烨对诺一、霓娜温情喊话：“爸爸爱你们”。

“我已经有很多年没有拿这种奖了。”刘烨说起这个奖的意义时全然没有的“火华社长”的“逗比”，“自己一直在行业里经历变化，大家总是在讨论走什么方向，拍什么类型，怎么赚钱，然而还能遇到那么把电影当理想的导演，又回到十几年前认真塑造人物的状态，真真正正做一个演员，我很高兴。”

事实上，在《追凶者也》首映后的发布会上，曹保平甚至有些“贪心”地说：“希望今年再拿下三黄蛋。”对于没有和去年一样实现“奇迹”，获奖代表刘烨说，“戏是好多人一起完成的，也替其他人遗憾，因为大家都是奉献了最好的表演。所有人能一起拿是最好的，这个戏大家一起努力，缺了谁都不行。”

《上海王》为本届电影节收官

比起开幕影片《寒战》又是路演又是大型发布会的阵仗，闭幕影片《上海王》要显得低调很多。导演胡雪桦说，“就突然有一天收到组委会通知说我们这个是闭幕片，它就作为闭幕片了，没什么特别的经历。”

《上海王》集结了胡军、秦昊、余男、曹可凡、刘佩琦等主创，讲述上世纪初上海滩奇女子篠月桂与三代“上海王”之间爱恨情仇的传奇故事。

这部电影，胡雪桦打磨了十年，在中国电影飞速发展的十年间，胡雪桦始终最想做这个故事。“花那么长时间，主要是剧作改编上难度比较大，整个故事时间跨度长，又不是拍电视剧，剧作和原著上有很多需要调整选。选演员的过程也花了很久，才挑到现在这批满意的演员。”

在戏中扮演辅佐了三代“上海王”的线索人物“师爷”曹可凡看来，这样一个传奇故事，未必真实发生过，却精准地把握住了上世纪上海滩波云诡谲的氛围。同时，从业近30年的沪上“名嘴”，在拍摄《上海王》期间，还重新上了沪语课，“戏里有大量30年代的上海话台词，我们请了专门的语言老师教”。

对于影片中的上海历史背景，胡雪桦做了大量的研究，“我作为本地出身的导演，既然要做这个东西，就一定对得起这个生我养我的地方。”胡雪桦说，片子核心的东西，要有上海的特征和特色，需要对上海的历史的准确的把控。那是个风云变化的年代，那些人和事，那是个大时代里，有很多我们原本根本不知道的事情。”

在胡雪桦看来，那个年代上海的精神与今天仍然一脉相承，“当年是这样，今天依然是这样，你去一个饭馆吃饭，能听到各种语言，上海从来鱼目混杂是特色，与北京的传统文化不同，上海是外来文化的聚集地，而且‘英雄不问出处’，只有在上海这个地方，《上海王》的故事才能成立。”

对于影片中的地域文化，胡雪桦认为，是为影片增色和增加厚重感的重要部分，“就像《老炮儿》，虽然非常老北京，但是全国的观众都会认同，因为他写了一个实实在在的人物，《上海王》的故事也是人物非常，而且一个女人三个男人，本身有很大的很大可看性。”

从《兰陵王》到《上海王》，胡雪桦始终容易被个人和时代的传奇吸引，这在今天的中国电影中并不是一个主流的电影类型。“我的电影教育是在美国完成的，这可能和对英雄主义的审美也有关系，这个世界还是需要英雄的，历史的发展是需要精英引领这个时代的。”

附：第19届上海国际电影节金爵奖、亚新奖获奖名单

【金爵奖】