夏季音乐节来了：上交音乐厅换“夏装”，要跨界，就彻底

有别于常规音乐季里的纯古典音乐会，上海交响乐团每年盛夏举办的夏季音乐节（MISA），主打的是跨界、先锋和多元。2016夏季音乐节，上交更打出了这样的口号：要跨界，就彻底。

以“狂飙年代”为主题，2016夏季音乐节（第7届）将在两周内带来20场音乐会，以回望上世纪六七十年代的文艺浪潮，展现形式各异的跨界音乐形态。

7月2日晚，在纽约爱乐乐团的乐声中，2016夏季音乐节在上交音乐厅揭幕。上半场，俄罗斯“90后”钢琴家、“柴赛”金奖得主丹尼尔·特里福诺夫，挑战了普罗科菲耶夫以技巧著称的《第二钢琴协奏曲》，魔性般的炫技，洒脱又恣意；下半场，乐团献演了理查·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》，为英雄礼赞。

与交响音乐会惯常黑衣一片的严肃着装不同，纽约爱乐从指挥到乐手，清一色白衣配黑裤/黑裙，应景夏日，添了一笔清凉。

去年7月，纽约爱乐首次驻节夏季音乐节，上演了四台音乐会，今夏，纽约客们同样将在一周时间内，演出四场音乐会。

今年，夏季音乐节还将票价统一定为300、150、100元三档，其中，150元、100元两档票数高达70%。除了300元票价对号入座，其他观众均可在票价区内自由选座。

针对年轻人中的特殊群体——学生，夏季音乐节也开通了绿色通道，凡持有上海全日制学校学生证的青少年，均可以80元的价格购买任意一场演出门票，不限张数。

截至目前，音乐节共计售出1480张学生公益票，并有专门的展板统计售出的学生票。

为了给学生提供亲近音乐的机会，音乐节今年招募了百余名学生志愿者，从小学生至大学生，都有！他们穿梭于音乐厅内外，承担起剧场客服、设计文宣、场地服务、艺术家接待、媒体接待等工种，忙碌程度不输工作人员。

从主视觉设计，到单场音乐会海报设计，再到节目册，夏季音乐节都进行了风格统一且色彩亮眼的包装。在上交音乐厅走上一圈，你会发现音乐厅也跟着换上了“夏装”，与平日的陈列风格迥异。

音乐厅外挂起了“狂飙年代”主题的巨幅海报；音乐厅大堂竖起了卡通款的MISA展板，闪烁起1960年代欧美怀旧风的霓虹灯；音乐厅内外，亦有地贴清楚地标识出观众的进场动线。

MISA展板旁还矗立着一个“7”字形的艺术装置，你肯定想不到，这个装置全由金宝汤罐头搭起，而罐头周围都贴了一圈夏季音乐节的贴纸。

为什么要用罐头？原来和音乐节致敬的波普艺术大师安迪·沃霍有关。

金宝汤是美国著名罐头汤生产商，红白两色包装纸是其最具标志性的罐头包装，1898年以来沿用至今。1962年7月，沃霍尔以32幅“金宝罐头汤”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今仍在现当代美术史上占有一席之地。

借此机会，夏季音乐节发起了“罐头传递关爱活动”：观众凡向音乐节捐赠一本与音乐有关的书籍或唱片（适合6-18岁学生阅读和聆听），即可获赠一罐金宝汤。音乐节将统一把这些书籍和唱片，捐赠给困难家庭的孩子。

据记者打探，金宝汤共有五种味道，奶油鸡汤、奶油蘑菇汤、番茄汤、罗宋汤、牛尾汤，据说，纽约爱乐的人拿到手后都爱不释手。

开幕音乐会之后，还有这些演出，可以划重点观看。

都市冒险

纽约爱乐青年音乐会

时间：7月3日

如果说针对年轻人的普及教育音乐会也有知名品牌，纽约爱乐青年音乐会（YPC），绝对是其中的金字招牌。

YPC的历史最早可追溯至1926年，但真正为它树立起国际声名的，是纽约爱乐前总监伯恩斯坦。1958年至1972年，伯恩斯坦指挥过53场YPC，并用深入浅出的语言为现场观众讲解音乐，既有针对具体作品的有趣分析，也有涉及审美的广义介绍，还有乐队示范。这些音乐会，都曾通过电视向全美转播。

夏季音乐节上，YPC将再度移师上海，例行由青年人指挥，青年人演出，曲目焦点也集中在中美两位小作曲家——卢卡斯·亚历山大（纽约）、钱怡冰（上海）的两首新曲《时间轮回》、《弦·击》上。

担纲本场音乐会解说重任的，是来自加拿大的中国通“大山”。他曾与中国爱乐乐团、多伦多交响乐团等同台讲解古典音乐，所以，不必担心他不懂行。

巴赫音画

沙哈姆演绎多媒体巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集

时间：7月4日

拉《梁祝》的外国音乐家不少，但能让中国听众感动的却不多，美国小提琴家吉尔·沙哈姆是其中一个。演奏风格细腻、朴实，音色甜美、动人，沙哈姆的琴声就像帕尔曼，让人一听即识。

沙哈姆以对巴赫的全本独奏演绎享誉业内。夏季音乐节上，他将带来巴赫小提琴音乐的巅峰之作——无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集，无论哪个时代，这套技巧高超、思想深刻的全集，都是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐修养的“试金石”。佐以视觉艺术家大卫·麦卡雷克的影像，沙哈姆试图用现代多媒体幻境解读古典巴赫。

巴赫这套全集演完要两个小时，小提琴家通常会分两个晚上演奏，但沙哈姆决定，用一晚的时间挑战高难度。

月之暗面

蒂埃里·巴拉斯演绎平克·弗洛伊德经典专辑

时间：7月5日

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是流行音乐史上最成功的摇滚乐队之一，素以哲学性歌词、音速实验、迷幻摇滚和创新的专辑封面闻名。

发行于1973年的《月之暗面》，是乐队的第9张专辑，曾在全世界热销14年。这张专辑是乐队音乐发展上的一个高峰，以对现实生活不安、疯乱、恐惧的描述，无尽的幻想空间，构建出恢宏的音乐画面。某种程度上，它为迷幻摇滚加入了先锋实验性，使其成为独树一帜的艺术摇滚。

法国艺术家蒂埃里·巴拉斯试图重新解构这张专辑——在延续乐队前卫和实验风格的基础上，进行管弦器乐改编，辅以多变的舞台灯光，试图从欧洲音乐的角度，探讨平克·弗洛伊德的音乐之根。

透明人间

岩井俊二与乐队演绎电影音乐

时间：7月6日

岩井俊二被誉为1990年代日本“新电影运动”的旗手，在亚洲影迷眼中，他更是亚洲青春电影的代言人和日式小清新的鼻祖。

除了导演的身份，你大概没想到，岩井俊二还有一重身份是音乐家。早在《燕尾蝶》（1996）时期，岩井俊二就有一个音乐梦。20年后，他真带了一支乐队来上海演出。

从小，岩井俊二就对钢琴痴迷，但直到上了大学，他才真正摸到钢琴，常趁琴房无人时偷偷跑去弹两下。

岩井俊二学生时代唯一接受过的钢琴教育就是音阶练习，通过长时间自学钢琴，他开始尝试创作。《四月物语》、《花与爱丽丝》、《吸血鬼》等电影配乐，均出自他一人之手。

2013年，岩井俊二联手歌手椎名琴音、钢琴家桑原真子以Hec&Pascal为名组建乐队。三人俱都参与作词、作曲，志在创作不被约束的自由风格音乐，走什么路线呢？据说是忧郁&寂寞风。

夏季音乐节上，《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等岩氏电影中的经典配乐，你都有机会听到。

城市之光

纽约爱乐演绎卓别林默片经典

时间：7月7日

身无分文的流浪汉，与双目失明的卖花女产生爱情，查理·卓别林哀乐参半的《城市之光》（1931），虽是默片电影，却常居影史百大影片前列。

一段好配乐，往往可以赋予一部默片崭新的生命力。本场音乐会便将以交响乐剧的形式，重现这一默片经典。

成立于1842年的纽约爱乐是美国最古老的交响乐团，却也是最“潮”的交响乐团。以往的音乐会上，纽约爱乐演过不少当红美剧的主题曲，比如《权力的游戏》。这回，他们将在87分钟的时间里，全程为《城市之光》配乐。

担纲指挥的蒂莫西·布罗克，尤擅默片电影配乐的现场指挥。1999年以来，他开始为卓别林家族整理乐谱，渐成卓别林电影音乐研究专家。这些年，他改编并鉴定过卓别林共12套重要电影的现场音乐会版本，包括《城市之光》、《摩登时代》、《淘金记》等。

民谣波普

安迪·沃霍尔《试镜》十三则

时间：7月13日

安迪·沃霍尔不仅是波普艺术大师，更是先锋的影像实验家。

1964-1966年间，沃霍尔拍了近500部名为《试镜》的短片，记录了成百上千不同个体的肖像，譬如，萨尔瓦多·达利、艾伦·金斯伯格、鲍勃·迪伦、小野洋子，以及大美人伊迪·塞奇威克等。

他们被要求在强烈的摄影探照灯下摆出姿势，最终，沃霍尔得到若干部长度为2分45秒的黑白默片。他故意使用慢动作播放这些默片，故每部片子长度都达到了4分钟。

民谣歌手迪安·韦勒姆、布丽塔·菲利普斯从《试镜》系列中挑出了十三个片段，为镜头中的每一个人配了一段音乐，赋予其新生。2008年，这台多媒体演出以“安迪·沃霍尔《试镜》十三则”为名，在美国匹兹堡首演。

夏季音乐节上，韦勒姆和菲利普斯将重现这台演出，原创民谣音乐+十三位旧人的肖像投影，等着时光倒流吧。

双城记忆

柏林爱乐十二把大提琴

时间：7月14日

“柏林爱乐十二把大提琴”是柏林爱乐历史最悠久，也最出色的室内乐组合，创建于卡拉扬担任音乐总监时期。

在古典音乐史上，十二把大提琴的组合并不多见。三十多年来，他们游走在跨界和古典的边缘，曲风不羁，从巴赫、文艺复兴音乐，到甲壳虫乐队流行曲、《哈利·波特》电影主题曲，甚至带有南美风格的探戈，都在其弓弦之间，呈现出超越原曲的特殊风味。

他们把大提琴的地位，推展至一个自给自足的完美乐器的境界。夏季音乐节上，他们将手握大提琴，演绎法国作曲家福雷、阿根廷作曲家皮亚佐拉的代表性曲目。