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夏季音乐节来了:上交音乐厅换“夏装”,要跨界,就彻底
有别于常规音乐季里的纯古典音乐会,上海交响乐团每年盛夏举办的夏季音乐节(MISA),主打的是跨界、先锋和多元。2016夏季音乐节,上交更打出了这样的口号:要跨界,就彻底。
以“狂飙年代”为主题,2016夏季音乐节(第7届)将在两周内带来20场音乐会,以回望上世纪六七十年代的文艺浪潮,展现形式各异的跨界音乐形态。
7月2日晚,在纽约爱乐乐团的乐声中,2016夏季音乐节在上交音乐厅揭幕。上半场,俄罗斯“90后”钢琴家、“柴赛”金奖得主丹尼尔·特里福诺夫,挑战了普罗科菲耶夫以技巧著称的《第二钢琴协奏曲》,魔性般的炫技,洒脱又恣意;下半场,乐团献演了理查·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》,为英雄礼赞。与交响音乐会惯常黑衣一片的严肃着装不同,纽约爱乐从指挥到乐手,清一色白衣配黑裤/黑裙,应景夏日,添了一笔清凉。
去年7月,纽约爱乐首次驻节夏季音乐节,上演了四台音乐会,今夏,纽约客们同样将在一周时间内,演出四场音乐会。
今年,夏季音乐节还将票价统一定为300、150、100元三档,其中,150元、100元两档票数高达70%。除了300元票价对号入座,其他观众均可在票价区内自由选座。
针对年轻人中的特殊群体——学生,夏季音乐节也开通了绿色通道,凡持有上海全日制学校学生证的青少年,均可以80元的价格购买任意一场演出门票,不限张数。
截至目前,音乐节共计售出1480张学生公益票,并有专门的展板统计售出的学生票。
为了给学生提供亲近音乐的机会,音乐节今年招募了百余名学生志愿者,从小学生至大学生,都有!他们穿梭于音乐厅内外,承担起剧场客服、设计文宣、场地服务、艺术家接待、媒体接待等工种,忙碌程度不输工作人员。
从主视觉设计,到单场音乐会海报设计,再到节目册,夏季音乐节都进行了风格统一且色彩亮眼的包装。在上交音乐厅走上一圈,你会发现音乐厅也跟着换上了“夏装”,与平日的陈列风格迥异。音乐厅外挂起了“狂飙年代”主题的巨幅海报;音乐厅大堂竖起了卡通款的MISA展板,闪烁起1960年代欧美怀旧风的霓虹灯;音乐厅内外,亦有地贴清楚地标识出观众的进场动线。MISA展板旁还矗立着一个“7”字形的艺术装置,你肯定想不到,这个装置全由金宝汤罐头搭起,而罐头周围都贴了一圈夏季音乐节的贴纸。为什么要用罐头?原来和音乐节致敬的波普艺术大师安迪·沃霍有关。金宝汤是美国著名罐头汤生产商,红白两色包装纸是其最具标志性的罐头包装,1898年以来沿用至今。1962年7月,沃霍尔以32幅“金宝罐头汤”系列画作举办了自己的首个波普艺术展,至今仍在现当代美术史上占有一席之地。
借此机会,夏季音乐节发起了“罐头传递关爱活动”:观众凡向音乐节捐赠一本与音乐有关的书籍或唱片(适合6-18岁学生阅读和聆听),即可获赠一罐金宝汤。音乐节将统一把这些书籍和唱片,捐赠给困难家庭的孩子。
据记者打探,金宝汤共有五种味道,奶油鸡汤、奶油蘑菇汤、番茄汤、罗宋汤、牛尾汤,据说,纽约爱乐的人拿到手后都爱不释手。
开幕音乐会之后,还有这些演出,可以划重点观看。
都市冒险
纽约爱乐青年音乐会
时间:7月3日
如果说针对年轻人的普及教育音乐会也有知名品牌,纽约爱乐青年音乐会(YPC),绝对是其中的金字招牌。
YPC的历史最早可追溯至1926年,但真正为它树立起国际声名的,是纽约爱乐前总监伯恩斯坦。1958年至1972年,伯恩斯坦指挥过53场YPC,并用深入浅出的语言为现场观众讲解音乐,既有针对具体作品的有趣分析,也有涉及审美的广义介绍,还有乐队示范。这些音乐会,都曾通过电视向全美转播。
夏季音乐节上,YPC将再度移师上海,例行由青年人指挥,青年人演出,曲目焦点也集中在中美两位小作曲家——卢卡斯·亚历山大(纽约)、钱怡冰(上海)的两首新曲《时间轮回》、《弦·击》上。
担纲本场音乐会解说重任的,是来自加拿大的中国通“大山”。他曾与中国爱乐乐团、多伦多交响乐团等同台讲解古典音乐,所以,不必担心他不懂行。
巴赫音画沙哈姆演绎多媒体巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集
时间:7月4日
拉《梁祝》的外国音乐家不少,但能让中国听众感动的却不多,美国小提琴家吉尔·沙哈姆是其中一个。演奏风格细腻、朴实,音色甜美、动人,沙哈姆的琴声就像帕尔曼,让人一听即识。
沙哈姆以对巴赫的全本独奏演绎享誉业内。夏季音乐节上,他将带来巴赫小提琴音乐的巅峰之作——无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集,无论哪个时代,这套技巧高超、思想深刻的全集,都是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐修养的“试金石”。佐以视觉艺术家大卫·麦卡雷克的影像,沙哈姆试图用现代多媒体幻境解读古典巴赫。
巴赫这套全集演完要两个小时,小提琴家通常会分两个晚上演奏,但沙哈姆决定,用一晚的时间挑战高难度。
月之暗面蒂埃里·巴拉斯演绎平克·弗洛伊德经典专辑
时间:7月5日
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)是流行音乐史上最成功的摇滚乐队之一,素以哲学性歌词、音速实验、迷幻摇滚和创新的专辑封面闻名。
发行于1973年的《月之暗面》,是乐队的第9张专辑,曾在全世界热销14年。这张专辑是乐队音乐发展上的一个高峰,以对现实生活不安、疯乱、恐惧的描述,无尽的幻想空间,构建出恢宏的音乐画面。某种程度上,它为迷幻摇滚加入了先锋实验性,使其成为独树一帜的艺术摇滚。
法国艺术家蒂埃里·巴拉斯试图重新解构这张专辑——在延续乐队前卫和实验风格的基础上,进行管弦器乐改编,辅以多变的舞台灯光,试图从欧洲音乐的角度,探讨平克·弗洛伊德的音乐之根。
透明人间岩井俊二与乐队演绎电影音乐
时间:7月6日
岩井俊二被誉为1990年代日本“新电影运动”的旗手,在亚洲影迷眼中,他更是亚洲青春电影的代言人和日式小清新的鼻祖。
除了导演的身份,你大概没想到,岩井俊二还有一重身份是音乐家。早在《燕尾蝶》(1996)时期,岩井俊二就有一个音乐梦。20年后,他真带了一支乐队来上海演出。
从小,岩井俊二就对钢琴痴迷,但直到上了大学,他才真正摸到钢琴,常趁琴房无人时偷偷跑去弹两下。
岩井俊二学生时代唯一接受过的钢琴教育就是音阶练习,通过长时间自学钢琴,他开始尝试创作。《四月物语》、《花与爱丽丝》、《吸血鬼》等电影配乐,均出自他一人之手。
2013年,岩井俊二联手歌手椎名琴音、钢琴家桑原真子以Hec&Pascal为名组建乐队。三人俱都参与作词、作曲,志在创作不被约束的自由风格音乐,走什么路线呢?据说是忧郁&寂寞风。
夏季音乐节上,《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》等岩氏电影中的经典配乐,你都有机会听到。
城市之光纽约爱乐演绎卓别林默片经典
时间:7月7日
身无分文的流浪汉,与双目失明的卖花女产生爱情,查理·卓别林哀乐参半的《城市之光》(1931),虽是默片电影,却常居影史百大影片前列。
一段好配乐,往往可以赋予一部默片崭新的生命力。本场音乐会便将以交响乐剧的形式,重现这一默片经典。
成立于1842年的纽约爱乐是美国最古老的交响乐团,却也是最“潮”的交响乐团。以往的音乐会上,纽约爱乐演过不少当红美剧的主题曲,比如《权力的游戏》。这回,他们将在87分钟的时间里,全程为《城市之光》配乐。
担纲指挥的蒂莫西·布罗克,尤擅默片电影配乐的现场指挥。1999年以来,他开始为卓别林家族整理乐谱,渐成卓别林电影音乐研究专家。这些年,他改编并鉴定过卓别林共12套重要电影的现场音乐会版本,包括《城市之光》、《摩登时代》、《淘金记》等。
民谣波普安迪·沃霍尔《试镜》十三则
时间:7月13日
安迪·沃霍尔不仅是波普艺术大师,更是先锋的影像实验家。
1964-1966年间,沃霍尔拍了近500部名为《试镜》的短片,记录了成百上千不同个体的肖像,譬如,萨尔瓦多·达利、艾伦·金斯伯格、鲍勃·迪伦、小野洋子,以及大美人伊迪·塞奇威克等。
他们被要求在强烈的摄影探照灯下摆出姿势,最终,沃霍尔得到若干部长度为2分45秒的黑白默片。他故意使用慢动作播放这些默片,故每部片子长度都达到了4分钟。
民谣歌手迪安·韦勒姆、布丽塔·菲利普斯从《试镜》系列中挑出了十三个片段,为镜头中的每一个人配了一段音乐,赋予其新生。2008年,这台多媒体演出以“安迪·沃霍尔《试镜》十三则”为名,在美国匹兹堡首演。
夏季音乐节上,韦勒姆和菲利普斯将重现这台演出,原创民谣音乐+十三位旧人的肖像投影,等着时光倒流吧。
双城记忆柏林爱乐十二把大提琴
时间:7月14日
“柏林爱乐十二把大提琴”是柏林爱乐历史最悠久,也最出色的室内乐组合,创建于卡拉扬担任音乐总监时期。
在古典音乐史上,十二把大提琴的组合并不多见。三十多年来,他们游走在跨界和古典的边缘,曲风不羁,从巴赫、文艺复兴音乐,到甲壳虫乐队流行曲、《哈利·波特》电影主题曲,甚至带有南美风格的探戈,都在其弓弦之间,呈现出超越原曲的特殊风味。
他们把大提琴的地位,推展至一个自给自足的完美乐器的境界。夏季音乐节上,他们将手握大提琴,演绎法国作曲家福雷、阿根廷作曲家皮亚佐拉的代表性曲目。
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