《权力的游戏》里燃到炸裂的音乐，都是他写的

除了全程高能的剧情，《权力的游戏》让人津津乐道的，还有出彩到慑人的配乐。

《权力的游戏》开播六季以来，每一个音符都出自作曲家拉民·贾瓦迪（Ramin Djawadi）之手。

燃到炸裂，这是中国剧迷对《权力的游戏》配乐最普遍的评价。

他的音乐为这部大热美剧起到了“提神”和“点睛”的作用，更为它增添了史诗般的厚度，对故事和画面形成了一种超前的、智慧上的引领。

今天，就来聊一聊这部神剧背后的天才作曲家，拉民·贾瓦迪。

拉民·贾瓦迪（Ramin Djawadi）

与汉斯·季默亦师亦友

贾瓦迪1974年生于德国杜伊斯堡，伊朗裔。

虽长于德国，贾瓦迪小时候却极爱美式西部片。11岁看了埃尔默·伯恩斯坦配乐的《豪勇七蛟龙》后，他第一次有了当电影作曲家的想法。

在吉他和钢琴上，贾瓦迪很有天赋。1994年，他考入美国顶尖现代音乐学院——伯克利音乐学院，这里也被认为是爵士乐和美国现代音乐研究的圣地。

贾瓦迪骨子里对古典音乐有很深的迷恋，他爱莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒。青年时期，他沉迷于摇滚，喜欢玩吉他。在伯克利音乐学院就读时，他又学了爵士音乐。

和很多演员、编剧一样，贾瓦迪的命运转折点，纯属偶然。

故事要从德国科隆讲起。当时，贾瓦迪正和一个吉他店主共进毕业晚餐。他和店主是老熟人，从小就在这里买吉他。他无意中向对方提及自己想做电影配乐，店主回说，“好巧，我知道一个人，他认识汉斯·季默。”

就这样，贾瓦迪与电影配乐结下了缘分。

汉斯·季默（Hans Zimmer）

贾瓦迪很快引起了汉斯·季默的注意，一度与后者的制作公司Remote Control Productions合作；同时，他与克劳斯·巴德尔特也有不少合作——这两位均是活跃于好莱坞的德国配乐大师，他们对贾瓦迪来说亦师亦友，人称好莱坞作曲领域的德国“三驾马车”。

2004年与汉斯·季默合作《雷鸟特工队》后，贾瓦迪大部分影视配乐都是独立完成，包括《刀锋战士3》《婴灵恶泣》《未来闪影》《疑犯追踪》。

2005年，31岁的贾瓦迪迎来了配乐成绩上的第一个高峰——《越狱》，这部风靡全球的美剧不仅捧红了男主温特沃斯·米勒，高水准的配乐，更让中国“初代”美剧迷见识了何为美剧的制作水准。

《越狱》原声大碟

得益于丰饶的音乐涉猎，贾瓦迪的作曲风格亦十分多样。由他配乐的《布鲁克斯先生》（2007）偏电子乐，《钢铁侠》（2008）偏重吉他，《诸神之战》（2010）非常交响乐化，《环太平洋》（2013）则混搭摇滚风格，气势十足。

《环太平洋》原声大碟

大提琴是主奏乐器

2011年，当《权力的游戏》制作人大卫·贝尼奥夫、D.B.威斯找到贾瓦迪，邀他加盟创作时，这位身在好莱坞的作曲家已然炙手可热。

试看了第一季前两集后，贾瓦迪当即被打动，敲定了合作事宜。两人对贾瓦迪的工作提出了明确要求，其中一点，是不能有中世纪的感觉，而是要有现代感。

贾瓦迪也喜欢追问他们，喜欢哪些乐器，不喜欢哪些乐器。因为他们提出的任何限制，都有助于他决定到底写什么，而他在乐器的选择上也会更加慎重。

长笛在很多古装影视中有过成功尝试，贾瓦迪巧妙避开它，选了大提琴当主奏乐器。同时，他尽量选用现当代乐器来演奏。

在他看来，大提琴音色沉郁，音域宽广，情感充沛，能表达深沉、忧郁、明亮等多变的情绪。《权力的游戏》色调黑暗厚重，每个家族都有自己的问题，大提琴能做到与剧情完美结合。

剧中随处可见大提琴的身影，尤其是片头的主题音乐（Main Titles），大提琴贯穿始终，在弦乐齐奏与唱诗班女声的烘托下，气吞山河，成就了影史上最为夺目的片头。

写片头曲时，贾瓦迪脑子里最开始一片模糊，直到在后期剪辑室看了粗剪的开场片段——包括片头字幕和画面，他才有了作曲灵感——制片人对他说，这部剧横跨多个地域，涉及各族之间的斗争与交融，他们希望片头也能给人“旅程”的感觉。

贾瓦迪还为剧中每个家族、主要人物创作了主题音乐，同时根据剧情发展和人物性格变化，写出黑暗、明快等不同情绪、不同器乐的变奏版本。

让人印象最深的是史塔克家族的主题，充满了离别的愁绪。尤其是琼恩·雪诺现身时，史塔克主题总会相生相伴。

第五季第十集琼恩被杀，第六季第四集琼恩与珊莎·史塔克重逢，史塔克主题都曾响起，不煽情，不抢戏，却悲沧到让观者神伤——《Goodbye Brother》《King of the North》等曲目，都暗藏了此主题。

第六季，琼恩拥有了个人专属主题。第九集私生子之战，琼恩一人持剑敌万军，视死如归，该主题曾反复回旋于战场上空。

贾瓦迪解释，这一段相当个人化，基本与琼恩作为个体的功过与恩怨有关，而不属于作为整体的史塔克家族。事实上，这就是他的个人秀。这也暗示了一个信息：琼恩在第六季获得了新生，有着迥然不同于以往的特质。

第二季，该剧引入了兰尼斯特家族的主题《The Rains of Castamere》，一把枯老的男嗓吟唱，冷到骨髓，压抑到极致，歌词来自原著小说。

第三季现声的《A Lannister Always Pays His Debts》，正是这个主题的器乐版。

兰尼斯特主题在第三季第九集的“血色婚礼”，有一次著名的回归——在卢斯·波顿联手弗雷家族闭门斩杀罗伯·塔克及其母、其妻前，这段音乐一度响起，给人一种致命的暗示，凯特琳·徒利听到此曲沉重的前奏，眼神亦由柔情，转为疑惑和不安。

据说，剧组曾经想把《The Rains of Castamere》作为片头曲，因为过于沉重，才把它换成了现在这个。

“龙妈”丹妮莉丝·坦格利安的主题有隐约的南欧风情，经常伴随人声吟唱。

最开始很简单，第一季前两集甚至微弱到让人意识不到，因为当时的她那样微不足道。

随着丹妮莉丝强大，其主题也跟着大放异彩。尤其到了第三季第十集，丹妮莉丝解放奴隶群，飞龙在天，她被人群簇拥并高呼“弥撒”（母亲），人声用瓦雷利亚语吟唱的《Mhysa》喷薄而出——丹妮莉丝的力量，达到了让人颤栗的峰值。

角色和音乐都有成长空间，在贾瓦迪眼里，正是本剧的美丽和动人之处。

丹妮莉丝也是贾瓦迪本人最喜欢的角色，“尤其当你看到她原来的平庸和后来的成长。而且她有龙。她很有力量，很酷。”

问他都是怎么开发这些主题音乐，他说，“我喜欢沉入故事，然后想象它是什么样，这会指引我去创造身临其境的音乐。”

难写的场景和时刻

六季写下来，难写的场景不少。

以第五季为例，琼恩之死是其中一幕：奥伦谎报琼恩的叔叔班杨回巢，琼恩满怀希望跑下楼，只看到一面写着叛徒的立牌，六位守夜人依次走上前，向他扎了一刀，琼恩倒地而亡。

“他是我最喜欢的人物之一，我很难接受他的死，更别说为它作曲。”每当看到这一幕，贾瓦迪形容自己下巴都要掉下来，始终不敢相信这是真的。

史塔克主题照例会响起，但在琼恩跑下楼时，贾瓦迪先用了一段充满希望的误导性音乐——直到前五人将刺刀扎向琼恩，音乐沉寂——及至少年奥伦送上最后一刀，大提琴才闷声响起，转而进入小提琴独奏，悲鸣出史塔克主题。整个过程不到三分钟，音乐未做夸张、空洞、煽情的处理，而是隐忍至几不可闻，却极具冲击力，让观众心碎成渣。

虽然为琼恩之死悲痛，但第五季彻底击中贾瓦迪的场景，是希琳·拜拉席恩的死。

剧中，他被父亲史坦尼斯用火烧死，献祭给了“光之王”。这个引发争议的场景，也是众多粉丝愤怒和悲伤的来源。

“我家有一对20个月大的双胞胎，有了自己的孩子，很容易情绪化。”因为情绪过于激动，为这一幕配乐时，贾瓦迪草草写一会，便要走开休息一会，或用其他配乐任务转移注意力，很难写下去。

另一个富有挑战性的时刻，是为瑟曦的受辱之行配乐。贾瓦迪一度犹疑不定，到底要把音乐放在什么位置。

在这个五分多钟的漫长场景里，瑟曦裸身游街，除了铃铛，人群的叫喊和谩骂，始终无背景音乐，直到她行将崩溃失声哭泣，才插入了兰尼斯特主题。贾瓦迪发现，延缓音乐进入，画面的张力反而更强劲。

琳娜·海蒂的表演在此处堪称上乘：从一开始自以为不在乎，坦然无比地脱去衣服；到强忍人群围攻，强忍眼泪；再到踏入皇家卫兵把守的安全区，脚步蹒跚，颓然泪崩，克制之中见张力。

第六季，瑟曦开始对教廷实施报复，贾瓦迪也因此创作了《权力的游戏》有史以来最长的音乐篇章，长近10分钟的《Light of the Seven》。

瑟曦黑袍加身，俯瞰君临；派席尔、蓝赛尔被杀；圣堂炸毁，大麻雀、小玫瑰、百花骑士葬身火海；托曼国王坠楼……钢琴、大提琴、管风琴、童声吟唱交织，这段暗藏阴谋与杀机的音乐分布在第十集开篇20分钟里，随着剧情发展蜿蜒至高潮，完整的起伏和脉络，弹眼落睛。

一个场景看上千遍

《权力的游戏》通常在秋季完成拍摄，次年春季进入后期制作，拍摄工作完成后，贾瓦迪就要着手配乐，一做就是四五个月。

剧组会将电视剧集批量寄送给他，贾瓦迪一般会一次性为三到四集电视剧配乐。

配乐前，贾瓦迪会先看一遍成片。这些原片大多未做特效处理，他需要从整体把握每一季的结构与主旨，并在此基础上为每一季增添新元素：或丰富某一个角色的主题，或根据剧情需要开发一系列新主题。

他没看过原著，也很少看剧本，除非它真的很重要——比如为第三季“血色婚礼”写《A Lannister Always Pays His Debts》——相较剧本，画面更能给他创作灵感。

整个写曲过程中，贾瓦迪估计，每个场景他至少看了上千遍。

当他把音乐寄给制片人，他们会一个接一个场景地聆听所有段落，而后提出修改意见：音乐太暗或太轻，什么时候开始，什么时候暂停，应该达到什么效果，哪里应该和故事线结合。

意见会落到每一处细节。比如，涉及北境的段落，他们会提出，这里需要一种很冷的声音，贾瓦迪为此用玻璃碗模拟出冷僻的声效；再比如异鬼，他们说话的声音可怖异常，贾瓦迪也用了一种怪异的玻璃声来衬托他们的驾临，即便你看不到，听了音乐也知道，是异鬼来了。

尤其是打斗场面多的场景，贾瓦迪需要与音乐部门不断沟通，最后才交由音响工程师混录。

贾瓦迪有古典音乐功底，同时熟稔现代音乐和电子音乐，这也导致了他配乐上的糅杂：剧中部分音乐，尤其是具史诗气质的音乐，他会请合唱团、交响乐团现场录制，那些现代乐器难以实现的独特音色，则靠电脑和电子音乐合成器录制。

因为配乐实在出挑，有人问，如何让音乐与戏剧性的画面配合，而不是与之竞争，把观众带跑？

他举例，“有一幕是野人攻击北境长城，现场各种武器混战，有火，有巨大的猛犸象跑动，还有巨人，这些大家伙的脚步声相当大，我要确保音乐不能踩着他们的节奏。”

“我不能过度配乐。”有时，即便十分热衷某个曲子，他们也会劝服自己，也许静默才是最好的选择。通常，一集快结束，故事行将高潮时，音乐才开始集中涌现。

创作时，古典乐、摇滚乐、收音机里飘出的各色音乐，贾瓦迪都会听，唯独不听他人的电影配乐，“因为我不想受影响。”

他极力避免音乐落入俗套。

史塔克家族的主题音乐，在部分人看来，有浓郁的凯尔特风，很北方的感觉。贾瓦迪坦承，“我们允许它有小小的凯尔特感，但一旦有相似的趋势，变得平庸，我们就会提醒自己，不要在那条路上走太远。因为我不想说陈词滥调。”

在凯尔特音乐中，长笛很常见，贾瓦迪在作曲时，选择了远离长笛。

写完第六季，贾瓦迪有些失落。与这支优秀的电视剧团队共事，让他充实又兴奋。

贾瓦迪还记得，《权力的游戏》刚播出时，汉斯·季默特意过来给了他一个拥抱，庆祝他写出了这么出色的配乐。

每一季结束，他都会集结出版一张原声大碟。网友们将他的片头曲制成各种版本，摇滚版、爵士版、小提琴版上传到YouTube，他常常惊讶于人的创造力和想象力。

和其他人相反，他不会守着电视追剧。有时，太太会邀他一起看，或央求他透露一些细节，他都会拒绝。他从不剧透，就像医生严守病人的隐私一样。

2008年，贾瓦迪在西班牙特纳里夫办过一场音乐会，现场演奏了《越狱》《钢铁侠》中的部分音乐。有人建议他在好莱坞露天剧场，以交响乐的形式办一场《权力的游戏》配乐音乐会，他激动地说，“那一定太酷了！”

希望他这个愿望能成行，也希望这场音乐会有机会来中国。