“二专魔咒”没有放过陈粒，搞什么小清新嘛

“二专魔咒”还是没有放过陈粒，被她的首专《如也》惊艳过的人大都在听过《小梦大半》后失望了。

当年她像无根无基师出无名的野路子女侠般出场，凭一股勇搅动江湖，唱的是民谣，却另辟与一众小清新男女和有故事的大叔们不同的蹊径，单枪匹马构建了具有高度辨识度的音乐世界。

音乐之外，陈粒的行事亦足够成事。她保持神秘，又非常奔放，“攻”气十足，是姑娘们口口声声亲亲热热喊着的“老公”。她直接简单又好运，才惊讶了“没出钱就变成豆瓣第一音乐人”，还没遍尝预设的“要吃饭，要过好日子”需要付出的艰辛和妥协，就红了。

陈粒

还任性，不揶揄，不在不值当的地方虚付精力。陈粒应对媒体的方式出乎意料地简单粗暴，和那些恳切有礼的前辈们比简直天上地下。但是有才华的人是很容易得到谅解的，好比天才与怪癖总是如影相随。

虽是独立音乐人，陈粒的音乐世界却不小，像是明晃晃一面镜子，里面却是太虚幻境，原来是众人的集体梦境。

这份“大”，很大程度上来自她的“野词人”们。陈粒爱用“野词人”的作品为之谱曲成篇，选取的又都是小文青们标准教科书式的作品，虽有佳句而难有佳章，却因为开源而广阔。

苛刻一点看，“野词人”和陈粒的词不宜太过细读。虽有“如果死后所有人和所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言”（《不灭》）的开辟鸿蒙，一击到底；有“若有天我不复勇往，能否坚持走完这一场”（《历历万乡》）的古典浪漫；有“永不恶言相向，永不暗自考量。为你追风逐浪，为你再次疯狂”（《脱缰》）里令人折服的爱情之坚若磐石的力量，更有《正趣果上果》里疯僧颠侠般笑对孤绝的洒脱，大部分时候却陷在文艺的辞藻里不得脱身，单独来看并非上佳的词作。

但是陈粒是天生的歌者，也懂怎样的曲与自己的声音最为相配。《如也》因为没钱而录制粗糙，少少的配器和回声感却刚好凸显她嗓音里的沙砾感。最迷人的是她的声音，是她擅长的不按常理出牌，开初在低处徘徊副歌里又肆无忌惮戳人心肺的独特曲调。编曲虽淡，点睛即可，不扰了她的独角戏才好。

陈粒一副女小生的派头，翩跹、多情、潇洒，看上去一时可以深情至死，一时又能够冷酷无情。正是这股劲头才能盖过文艺范词章里出没的矫情，让人听不腻她的歌，也留恋她的现场。

可是到了《小梦大半》，为什么都不对味了？

陈粒一颗玲珑心，早就预见到歌迷可能有的不满，因此曾在微博写过：“我们可以一起怀念过去的一切，但如果谁想看着一个永远不会进步的人，那请止步，就送我到这里吧。”

《小梦大半》里，小情大爱小感触大彻悟都有，旋律也一听便知是陈粒的手笔，依然是小处着手急速进入大而开阔的境地，用和声与吟唱营造大风起兮的境地。

最先发现有哪里不对的，是编曲。这张专辑的编曲是减分的，哪怕它讲究而标准，还有印度鼓王Sandeep Das的精彩塔布拉Solo。

编曲团队是荒井十一的团队。对，就是民谣团队“小娟和山谷里的居民”的主要团队。他们擅长冷淡雅致的都市民谣风，手鼓一架，吉他一把，间杂民乐，诗情画意但是始终缺少一点核心的东西，是好的背景乐，却不能独挑大梁。

陈粒找了他们，原意是希望“进步”，摆脱自己音乐的不专业性，增添可能的丰富性。

但是专业并不是音乐最重要的要素，找错了“专业”方向更是毁灭性打击。荒井团队专业，却是民谣界最易令人生厌的一类——寡淡而无特点，以清淡空灵掩盖灵气的不足。外面看山清水秀，内里却空洞。

甚至为了增加格调，显示音乐的多样性，作为彩蛋的塔布拉鼓就这样在《大梦》的结尾毫无关联地强行插入，让人目瞪口呆。很抱歉，这样的衔接并未让人恍然入梦，而是瞬间出戏。

编曲拖了后腿，陈粒的短板就显出来了。

不是说她的音乐不能精致，不能经修饰，而是不能被白开水编曲冲淡独特的气质。

好像神秘的面纱，一旦掀开暴露在光天白日下，就难免要计较“野词人”的作品不够大气又卖弄词藻，也没有了《如也》中迫不及待而肺腑的倾诉。

再吹毛求疵一点，陈粒的曲好在够醒目，野气十足；弱点在于套路明显，首专的积累用尽后很容易在二专出现重复，又气势不及首专的石破天惊。

跳出音乐本身，这张专辑的营销策略也奇怪。初出炉，20元一张数字专辑，一切平台均不能试听。一周后，虾米开放免费试听，第一时间买了专辑的人难免心里一痛，好像成了“冲头”？

还有那些从虾米上认识她，却发现如今虾米连版权都拿不到的歌迷，有点失落（一周以后虾米似乎拿到了版权）。

无论陈粒与平台之间有怎样的博弈，此举总归与她的女侠女小生形象不符。

但是陈粒依然好难得，够性情，够特别，符合了对“任侠”二字的想象。只是下一次，一定不要找“小清新”的团队了，你本是立于“小清新”的反面哇。