建了四年的上海国际舞蹈中心，让人迫不及待想去翩翩起舞

2012年9月，上海国际舞蹈中心在长宁区虹桥路1650号开工动土，身为总指挥，乐胜利带领两千多名工人在此日夜奋战了四年。

今年10月，占地3.91万平方米，总建筑面积8.5万平方米的舞蹈中心，将正式开门迎客。乐胜利也要将舞蹈中心交付于四个主体单位——上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校，填补了沪上舞蹈剧场的空白。

要离开了，很多人难过不舍，乐胜利倒是豁达得多，“女儿要出嫁了，我们一定要把她梳妆打扮得非常漂亮嫁出去。”

舞蹈家的摇篮

上海国际舞蹈中心所在地，是上海市民家喻户晓的“舞蹈家摇篮”。

1960年，上海市舞蹈学校（后更名上海戏剧学院附属舞蹈学校）在周恩来总理的关心下成立，在石门一路过渡一年后，1961年搬入了虹桥路校址。

这里原就有六栋老式的花园洋房，小桥流水遍布，花艳林茂。

1966年，上海市舞蹈学校首批学生毕业。为组织毕业公演，当时学校将毕业生一拆为二，演出一队排演了《白毛女》，演出二队创作了《长征组舞》。

这两个演出团队即为上海芭蕾舞团、上海歌舞团的前身。1979年，两个舞团相继于此成立，三家单位开始共用区内的六栋历史建筑。

半个多世纪来，老一辈舞蹈家如石钟琴、茅惠芳、凌桂明都曾在此言传身教，汪齐风、辛丽丽、杨新华、谭元元、季萍萍、范晓枫、吴虎生、朱洁静等也都是从这里走向了国际舞台。

为建舞蹈中心，2012年9月，上海市舞蹈学校、上海芭蕾舞团、上海歌舞团集体搬离此地，另觅他处落脚。

飘带设计，神来之笔

因为担任过上海大剧院筹建、上海音乐厅平移、上海文化广场改造工程等重大文化建筑的总指挥，乐胜利成了舞蹈中心筹建的最佳领导人选。

除了上述三个单位，上海戏剧学院舞蹈学院将来也要入驻舞蹈中心。主体单位多，体制复杂，一度让领导层头疼。乐胜利首先要考虑的，是如何将四个单位，有效地捏合在同一个空间里。

充分了解各单位需求后，舞蹈中心逐渐明确了新建4栋主体建筑，保留6栋历史建筑，内设2个剧场的设计思路——满足四个单位在教学、办公、排练、演出上的要求，探索“教学-创作-演出”三位一体的人才培养新模式。

与乐胜利合作的是一支来自美国的设计团队。上海大剧院、文化广场建设时，他们都曾参与设计，在建造中国文化建筑上很有心得。

“我给他们提出的要求是‘超越’，要跟过去不同。”乐胜利解释，上海大剧院的演出定位是歌剧、芭蕾、交响，文化广场是音乐剧，舞蹈中心专注于舞蹈，他希望建筑也能传达出“舞动”的美感。

舞蹈，因此成为舞蹈中心最核心的设计元素：4栋主体建筑（1、2、3、4号楼）四角相向，仿若舞动的“四小天鹅”；2号楼由2700多块铝板构成的外立面，呈“飘带”形状；大剧场内的旋转楼梯，仿佛一道蓝色飘带，与穹顶相连，穹顶的设计也仿若舞者的裙摆，层叠相交。

两道楼梯在大堂内款款而落，对仗工整，是剧院最通行也最传统的设计法，上海大剧院、文化广场莫不如此。

舞蹈中心大剧场的两道楼梯，却有点特别。它们不仅不对称，长相上也完全不一样。

乐胜利的想法是，其中一道要体现古典芭蕾元素，另一道要有现代舞元素。而那道形如蓝飘带的旋转楼梯，便是古典芭蕾元素的最佳彰显。

设计起来容易，实现起来却很难。旋转楼梯特有的“曲率”，让乐胜利遇到了大难题，“当时上海谁都做不出来。”

苹果专卖店以透明玻璃制成的旋转楼梯，给了他灵感。找到技术人员不断研究，使用了最新型的GRG材料，乐胜利才成就了这一“神来之笔”。

提前一睹过舞蹈中心芳容的人，很难不被这道楼梯吸引，“每个文化建筑都要有神来之笔。”他说。

就像上海大剧院的亮点，在于那片白色弧形的拱顶。1993年，乐胜利为建大剧院曾赴法国挑选设计，其中一栋建筑的屋顶就和大剧院相似，只不过，其外立面是由石头铸成。回上海后，乐胜利要求大剧院的外立面改用具有光感的玻璃幕墙搭建，拱顶则像瓦瓣一样飘起来。

文化广场的神来之笔呢？是大堂中央从底部延伸至穹顶，“树”一样生长的造型。最开始，乐胜利并没有考虑这个创意，因为建筑结构需要它把屋顶撑起，才渐渐形成了大树的形状。

在他看来，文化建筑一定要不断推敲和超越，才能留下经典，“你不能简单建一个房子，而是要做到让后人一看，就知道这里是舞蹈中心，知道这是它的标志性建筑。”

一蓝一绿两个剧场

除了办公、教学、排练，舞蹈中心还内设2个面向市场运营的剧场。

其中，大剧场1078座（2号楼），其定位是国际化舞蹈的专属剧场；小剧场291座（3号楼），与大剧场隔楼相望，集创作、赛事、演出、活动等功能于一身。

值得一提的是，小剧场的整体面积虽小于大剧场，两方的舞台却按1:1做了设计。这也意味着，双方只有座位数的差别，而不存在舞台大小的差别。

乐胜利解释，以前上海有很多大型舞蹈演出，譬如上海芭蕾舞团创排《简·爱》、《长恨歌》，在进剧院公演前，都要去地处苏州，规模相近的太仓大剧院合成联排。

未来，上海芭蕾舞团、上海歌舞团出新作，再也不用奔波于太仓，在小剧场排练完毕，即可无缝连接转往大剧场演出。

两个剧场的颜色挑选也有讲究：大剧场的坐席以蓝色为主色调，小剧场以草绿色为主色调，均迥异于国内剧场的坐席设计。

乐胜利认为，舞蹈中心两个剧场在颜色选择上，也实现了“超越”。

“建上海大剧院的时候，中国人刚起来，喜欢大红色，代表富贵。文化广场是紫罗兰色，这里要演《悲惨世界》《歌剧魅影》之类的音乐剧，观众要沉浸于剧情，紫罗兰压得住。”

舞蹈中心选蓝、绿两色，则出于这样的考虑：“蓝色代表海派文化，是世界性的；草绿色代表创意产业，养眼，清新，文艺。”

乐胜利坦言，他本人对草绿色无感，但在设计前，他征求了很多年轻人的意见，没想到他们都喜欢，作为总指挥也只能让步了。

有弹簧的排练厅

因为地处历史风貌保护区，舞蹈中心的建筑高度，整体不高于24米。这也意味着他们只能往“地下”做文章——4栋主体建筑均采取了下沉式的空间设计，底部低于地面6米左右。

为保证舞蹈演员和学生排练有充足的氧气和新鲜空气，排练厅都尽量往地面排，办公室、设备房、停车场则尽量往地下排。

舞蹈中心为此采用了18项针对性技术措施，解决有氧排练中的空气循环，提高地下空间的空气品质。解决了地下闷与潮的问题，工作人员即使在地下办公，也感觉舒心。

48个大大小小的排练厅，是最让人艳羡的地方。它们遍布于4栋主体建筑里，最大的有400多平米，最小的也有100多平米，大小剧目都有地方合成。

每一个排练厅都有一整面落地玻璃窗，把杆贴窗而设，窗外即是绿植、蓝天、白云，窗内则是铺了地膏布的地板，敞亮又通透。

在向澎湃新闻记者导览这些排练厅时，现年70岁的乐胜利也忍不住扶着把杆，摆起了双腿，直叹“多漂亮！”

为保护舞蹈演员的踝关节、膝盖、腰椎、颈椎不受伤，排练厅全部使用了“弹簧式”地板，地板下有十厘米的架空层，以增强地板弹性。

而为测试地板弹性是否合适，舞蹈中心也专门请了民族舞、当代舞、芭蕾舞等舞种的舞者来试跳。演员年龄不同、舞种不同，其需求的弹簧种类也有所不同。

“小孩子练习时，弹簧要软一些；民族舞比较动感，弹力小一些；芭蕾舞演员要往上跳，弹性就要更高。”每一块地板都要反复推敲，不合格就推翻重做，直到大家都满意为止。

为了满足演员排练所需的高度，排练厅的层高也都比较高，基本都有5米，演员再怎么跳跃翻滚都不用担心。

在上海大剧院当总经理的9年时间里，乐胜利因为出国采购节目，走过160多个剧场，参观过为数众多的芭蕾舞剧院、歌剧院、音乐厅，像舞蹈中心这样有48个排练厅的，“国际上是没有的。”

他还记得自己去旧金山芭蕾舞团拜访谭元元，排练厅只有一大一小两个，演员想训练，还要排队轮候。建筑陈旧，规模小，空间紧缺，这种情况在舞蹈中心不复存在。

前一阵，上海国际芭蕾舞比赛在上海大剧院开赛，评委团一行来舞蹈中心参观，最让他们称道的，也是这些排练厅。

北京国家大剧院舞蹈总监赵汝蘅甚至用上了年轻人常说的一句话，“羡慕嫉妒恨”。

两团两校零距离互动

虹桥老校址曾采用围墙分块式的隔离设计，因为交流受阻，几家单位一度出现教育、创作、演出各自为战的局面。

舞蹈中心采取了“开放式”和“文绿结合”的设计，即用大面积的绿色植被代替围墙，大大缩小了两团两校之间的距离。

今年9月，四个主体单位将陆续入驻舞蹈中心，两团两校的互动合作将越加频繁。

上海戏剧学院附属舞蹈学校校长李莹介绍，目前，舞校已聘请两团表演艺术家，陈飞华、辛丽丽、黄豆豆、吴虎生等8人为客座教授；舞团将成为舞校毕业生、高年纪学生的实践基地；舞台经验匮乏的老师，也可以至舞团回炉再造；舞团演员也可以重回学校完善学历教育。

早在去年12月，双方的合作就已经开始：上海芭蕾舞团赴荷兰巡演《天鹅湖》26场，就有舞校老师带着6个学生全程参演；上海歌舞团《朱鹮》在上海大剧院演出第一百场，也有舞校学生参与。

“今后这种合作会越来越多。”李莹明显感觉到，从荷兰巡演回来后的6个学生，要比其他学生老练，进步快，“舞校学生太需要舞台实践经验了。”

对6栋历史建筑，舞蹈中心的态度是“修旧如旧”。此后，它们或将变身舞蹈博物馆、创意园、大师培训和办沙龙的地方。

和老建筑一样，舞蹈中心内原有的老树，一棵未砍，都被完整保留了下来。

对这些树，老一批舞蹈演员和老师都有感情。2012年从这里迁出时，有些老师忍不住哭了，他们不知道还能不能回来，“没想到，舞蹈中心4年就建成了，而这些老树一棵也没动。”