《海洋之歌》：美学传统与叙事传统的复兴

《海洋之歌》作为一部首映两年后才引入中国内地的2D手绘动画电影，在缺乏大规模宣传和排片的情况下，仍然在整体疲软的2016年内地暑期电影市场上斩获近1500万的票房成绩，足见中国影迷尽管越来越捂紧钱袋，向烂片说“不”，却还是愿意走进影院，为优质作品买单。

虽然在2014年度奥斯卡金像奖最佳动画长片的竞逐中，《海洋之歌》惜败于《超能陆战队》，但这并不有损于该影片在众多影迷和业内人士心目中的“经典”地位。而对于中国动画电影人来讲，《海洋之歌》的成功也不无宣示与启迪之意：其再次印证了民族性与世界性可以得兼这一观念，并展现了美学传统与叙事传统经由现代性的扬弃而复兴的可能性。

《海洋之歌》剧照

这部中小成本的爱尔兰动画电影，精工细作，在绘画笔触与场景设计上参考了从古至今大量艺术作品，并难能可贵地避免了对画面素材的胡乱堆砌，既维持了风格的统一性，又使整体视觉效果富于层次感；而在叙事层面，植根于爱尔兰丰富的古代神话和民间传说的同时，注入了现代人视角，使这个重心在于讲述家庭生活的“小”故事，直抵观众心底最深处的情感认同，而又超脱于故事本身的时空局限，携历史之宏大厚重，在高潮段落爆发出史诗片一般的荡气回肠。

《海洋之歌》凭借精湛的技艺，实现了对手绘艺术美学传统的成功复兴。电影画面设计考究，内涵丰富，多处出现的螺旋图案和同心圆图案，富有先民时代艺术作品的神秘象征意味。同时电影并没沉醉于复古，不露痕迹地借鉴和化用了大量现当代艺术作品的风格与理念。

《海洋之歌》（左）与康定斯基的《若干圆（Several Circles）》（右） 

在对海洋场景的配色选择上，以略带阴郁的灰蓝色作为主色调，让人想起抽象艺术画家康定斯基的名作《若干圆》（Several Circles）；

《海洋之歌》（左）与康定斯基的抽象艺术画（右） 

以几何图形拼贴（Collage）的形式，表现都柏林城市生活的晦暗压抑与刻板僵硬，其技法也同样让人想到康定斯基；

电影中段的乡村生活场景，色彩斑斓，山丘上草甸覆盖，牛羊隐现其间，暗合画家夏加尔《村庄和我》等绘画作品的主题；

至于电影后段，暴风雨中的海上场景，波浪和水花的画法，则很难不让人联想到浮世绘名作《神奈川冲浪里》。

《海洋之歌》（左）与葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（右）

电影中尚有多处名画“痕迹”，尽管可能仅仅是伴随着题材“撞车”的技法“撞车”。例如海边山崖上的灯塔与小屋场景，构图恰如美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《灯塔》；

《海洋之歌》（左）与爱德华·霍珀（Edward Hopper）的《灯塔》（右）

电影情节中的回忆段落，缱绻画面所营造出的伤感氛围，也恰如克里姆特（Klimt）的《吻》。

《海洋之歌》（左）与克里姆特（Klimt）的《吻》（右）

即使不对这些画面做过度解读，观众也依然可以像欣赏绘本那样，沉浸于画面本身所带来的美学体验。

可贵的是电影并没有耽溺于“以色娱人”而降格为风景幻灯片，所有对画面的苦心经营，最终都服务于电影叙事，使这部电影具有流畅而动人心魄的观感。

与近年来动画电影的“成人化”倾向大异其趣，《海洋之歌》回归儿童文学范畴，其温情缱绻及唯美倾向，让人想起安徒生以及王尔德的部分作品。电影的主线故事讲述兄妹感情，也为近年来的动画电影所罕见。《冰雪奇缘》讲述姐妹感情，毕竟已是成年人口吻。《超能陆战队》中兄弟情深，也仅仅是作为剧情引子，主线仍然落在超能英雄“组团打怪”上。

《海洋之歌》并不避忌呈现多子女家庭兄妹间“相爱相杀”的复杂感情。电影前段，小男孩本（Ben）对妹妹西尔莎（Saiorse）的“排挤”、“告状”与恶作剧，源出对妹妹分走父母关注的嫉妒；随着剧情推进，其作为兄长挺身保护弟弟妹妹的本能逐渐被激发，人物形象变得更加丰满，不至让观众生出对“熊孩子”的嫌弃心。电影因此也多少带有了青少年成长题材的意味。

《海洋之歌》剧照

稍有不足的是，电影中妹妹西尔莎的主体性不够突出，性格刻画相对薄弱，角色的存在感更多依赖于“海豹女”的身份设定。电影前半段西尔莎以“哑女”形象出现，后半段则因其被石化及走向衰老而成为等待兄长解救的被动者，这一情节设计背后固然有民俗学和神话学的叙事心理渊源，也可能是编剧知道角色分寸难以拿捏而取巧规避，兄妹俩一动一静，倒更显出性格上的对照。

电影大量化用爱尔兰民间传说，但颇知取舍之道，绝不喧宾夺主。康纳与布罗娜的夫妻仳离，寥寥几笔交代过去，仅作为故事的引子；哭泣巨人Mac Lic与母亲女巫Macha的一段往事，也截头掐尾，仅仅保留足以让观众理解剧情因果的部分。这种自觉的减法，充分尊重观众想象力与理解力，更添剧情回味余地，也利于时长的把握和电影制作成本的控制。

电影将故事设定在1987年，属于较近的过去，模糊了现实与神话的界限。本与西尔莎由都柏林返回海滨，时间点在万圣节，群童扮演精灵，更增加了故事亦真亦幻的朦胧氛围。

西尔莎被掳走到获得解救的一大段情节，让人想到《格林童话》和《安徒生童话》中以黑森林为场景的一系列冒险成长童话。女巫Macha的人物设计，综合了《千与千寻》中的汤婆婆钱婆婆，也不纯是反派形象，留足同情余地。

女巫Macha（左）的形象设计综合了《千与千寻》中的汤婆婆钱婆婆（右）

电影以云纹图形作为具象表现被封存的情感，画面感好过《头脑特工队》中五颜六色的彩球，也符合全片的美学基调。

音乐在电影中起到了举足轻重的地位。反复吟唱的“海洋之歌”，成为西尔莎帮助精灵“魂兮归来”的“神迹”依凭。电影的高潮段落，极光流散，万灵飞舞，如宗教题材电影般崇高肃穆，是整部电影中最华彩的章节，让人联想到梦工厂的《埃及王子》，但更为写意化，不一味追求宏大叙事。

尽管算得上是团圆结局，《海洋之歌》留给观众最深刻的情绪氛围仍然是挥之不去的忧伤感，也隐合大众对爱尔兰民族气质的一般认知。电影的分寸感把握恰到好处，做到了“哀而不伤”。有悠远的美学传统与叙事传统作为依凭，《海洋之歌》却并没有一味“做旧”， 画风颇得现代抽象主义与极简主义精髓，叙事视角也更适合当下的阅读趣味，称得上是一次成功的“复兴”。

不过时代塑造作品也选择作品，《海洋之歌》这样逆动画电影主流溯源而上的“孤芳”，观众大约只能且看且珍惜了。

上海文艺评论基金特约刊登