探班丨一套舞衣穿30年，意大利“古董级”芭蕾舞团来上海啦

芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利。世界六大芭蕾学派中，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团，又堪称意大利学派的“最佳代言人”。

9月8日-10日，在艺术总监毛罗·比贡泽蒂带领下，这支有着两百余年历史的“古董级”芭蕾舞团，将在上海东方艺术中心连演三场《吉赛尔》。

毛罗·比贡泽蒂是意大利本土出身的芭蕾编导，与不少世界顶级舞蹈团队合作过，他这样形容斯卡拉的特点：“它非常意大利化。”

他说此话的依据，在于舞团中的国际舞者占比极少，绝大多数是意大利人。另外，舞者们多毕业于斯卡拉芭蕾舞学校。专门的人才输出和梯队建设，确保了其“血统”上的纯正。

此番，舞团以102人的阵容到沪，带来了最能代表斯卡拉的作品——浪漫芭蕾《吉赛尔》。

（本文演出剧照由斯卡拉提供，探班图由澎湃新闻记者朱伟辉拍摄。）

二幕芭蕾舞剧《吉赛尔》1841年首演于巴黎歌剧院，让·科拉利、朱尔·佩罗编舞，阿道夫·亚当作曲。

这部交织现实与幽冥两界的舞剧，讲了这样一个悲伤的故事：农家少女吉赛尔爱上了伪装成农夫的贵族青年阿尔伯特，山林守护人希拉里昂戳穿了阿尔伯特的身份，并指出其有婚约在身，吉赛尔心碎而亡。阿尔伯特来到墓地祭奠吉赛尔，被鬼王米尔达和一众维丽（幽魂）困住。化身幽魂的吉赛尔将其解救，阿尔伯特重返人间。

《吉赛尔》素有“芭蕾之冠”的美誉。自1841年首演，该剧便是世界舞坛上长演不衰的保留剧目。吉赛尔更是试炼一位芭蕾女伶能否跻身国际一流舞者的“试金石”。

它首次使主演吉赛尔的女舞者，同时面临“表演技能”与“舞蹈技巧”的双重考验：

第一幕的吉赛尔是农家少女，天真活泼，她的舞蹈都是源于“爱”，脚下动作要灵活轻快。

第二幕的吉赛尔化身幽魂，忧伤哀怨，手臂动作要有一种柔软的触及灵魂的美，脚下动作不仅要迅捷轻盈，更要落地无声。

三晚《吉赛尔》，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团派出了三组演员阵容。

这版《吉赛尔》首演于1950年，不管是舞美还是服装设计，半个多世纪来几乎保持了原样。

斯卡拉服装管理人Patrizia在斯卡拉一呆就是30年。她介绍，舞团此番带了150套服装来上海。

这些服装均由法国设计师设计于50年前。30年前，舞团又原样重做了一套，由一代代舞者穿到了现在。

女主角吉赛尔有两套裙子。

第一幕，吉赛尔是农家少女，穿的是蓝裙。裙摆有四层，外层是丝绸，衬裙是白纱，飘逸，轻巧。

要想穿这套蓝裙，女舞者一般腰围1尺8，体重44-45公斤。

这套蓝裙斯卡拉总共有6套，女舞者们可以交替着穿。

Patrizia称，这套蓝裙的成本，一件约为5000欧元，也就是3.7万元人民币左右。

9月8日晚主演吉赛尔的妮科莱塔·曼尼，生于意大利，2013年进入斯卡拉，次年即晋升为首席，年纪轻轻已挑梁主演多部大戏，在舞团十分受捧。

第二幕，吉赛尔变身幽魂，穿的是重叠数层的白纱裙。她不仅要裸露出脖颈和双臂，面部表情上也要具有大理石般冷艳的气质。

坐在地面热身的这位小哥，是9月9日晚主演阿尔伯特的安东尼诺·苏特拉。他在1999年进入斯卡拉，2011年晋升为首席，胜在技术平稳，表演经验丰富。

男主角阿尔伯特也有两套衣服，款式一样，但颜色不一样。

第一幕里，他伪装成农夫，衣服是棕色。第二幕，他恢复了贵族的身份，衣服是蓝色。

与吉赛尔轻巧灵动的服饰相比，皇室官员、贵妇的衣服繁复又厚重。

同样是农家少女，吉赛尔穿蓝裙，其他少女则穿浅橘色裙，头部还要带花饰。

斯卡拉外出巡演，服装部门都要随团一道走。

一套衣服穿30年，领口和袖口最容易破损，这也是服装部门最常需要修补和更换的地方。

除了日常保养，这些服装也会被送到洗衣房干洗。值得注意的是，这些衣服的领口处会有海绵制作的内衬，内衬脏了可以直接拆下来洗，而不用洗全套衣服。

实地探访一番，记者发现，斯卡拉的服装的确制作考究精良，“很多人在模仿这位法国设计师的设计，但我们现在已经没有这种工艺了，做不出来了。”Patrizia说。