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命名灵感来自李小龙截拳道的“截句”能让更多人亲近诗歌吗

澎湃新闻记者臧继贤

2016-09-09 18:07

来源：澎湃新闻

借着中国新诗发展即将百年的契机，今年国内的诗歌活动明显多了起来。近日，国内多位实力派诗人一行来到上海进行诗歌朗诵和小型沙龙活动。不过和其他诗歌朗诵活动不同的是，他们朗诵的诗歌并没有主题上的一致，但却在诗歌的表现形式上一致，都符合一种叫做“截句”的形式。

何谓“截句”？它的命名和诗人蒋一谈有关。在2008年左右，蒋一谈开始了他的“截句”创作，他想写出与日本俳句不一样的现代诗歌，试图让诗歌与诗人自己的日常体悟和身体感受更接近。

先来看看蒋一谈所创作的部分截句诗歌：

一个人走到海边

大海的哭声

让她乐观起来

遇见鹅毛大雪

我便回到故乡

写作在先，命名在后。直到2015年，蒋一谈经李小龙截拳道“截”字的启发，认为截拳道的功夫美学和自己写下的诗句有共同之处：都追求简洁、直接和非传统性，由此一种新的文体——“截句”才最终被命名。

在蒋一谈看来，“中国古人有写一行诗、两行诗的传统，日本俳句是一行诗，汉语译者依据五七五音韵格式翻译为三行体（自由俳句多为两行体），中国绝句是四行体。依据这些传统，一行两行三四行，是截句写作的形式，四行是截句写作的行数极限。”

截句追求瞬间感悟，它浓缩和表达了诗人瞬间的情感和思绪，考验着诗人的感受能力和语言呈现能力，驱使诗人写出更丰富、更细微、更奇异的生命体验，让读者拥有更多的想象和回味空间。

同时，进入截句写作，能帮助普通人随时发现并记录生活里的点滴诗意，能够降低诗歌创作的进入门槛，使普通人更可能亲近诗歌、创作诗歌。

2015年11月，蒋一谈出版了诗集《截句》。2016年6月，一套由19本单册诗集组成的《截句诗丛》第一辑在北京首发。这套诗丛由蒋一谈主编，北岛推荐，黄山书社公开出版，包括于坚、西川、欧阳江河、邱华栋、霍俊明、周瑟瑟、俞心樵、柏桦、臧棣、朵渔等国内19位实力派诗人，都参与其中。

《截句诗丛》第一辑。

8月19日，创作《截句诗丛》的多位实力派诗人出席“巴金故居·截句沙龙”活动，伴随着巴金故居馆藏钢琴的琴音，诗人伊沙、李壮、杨庆祥、严彬、周瑟瑟、臧棣和戴潍娜在现场吟诵、创作“截句”诗作。

诗人严彬在赠送给巴金故居的《截句诗丛》上签名。

1953年，巴金先生的太太萧珊用她第一笔翻译的稿费，给女儿李小林买了一架钢琴，“文革”前，家里有贵宾的时候，父母会让女儿演奏一曲。而此次活动中这架钢琴再度奏响，这也是巴金故居自2011年开放以来，第一次使用此琴。

关于巴金和诗歌、诗人的渊源，巴金故居常务副馆长周立民讲道：“巴金先生在1920年代初曾创作一批小诗，简短有力，符合截句的标准，也可称为早期‘截句’诗作。二十世纪三四十年代的许多著名诗人，都是巴金先生的好友，如卞之琳、艾青、臧克家、冯至、穆旦、陈敬容、郑敏等，他们的诗集都由巴金先生编辑出版，卞之琳更是将婚讯在第一时间告知巴金。因此巴金和巴金故居与截句、与诗歌都有着不解之缘。”

诗人们在巴金故居朗诵时感慨万分。“85后”诗人李壮十分羡慕巴金当年的创作环境，而平时在北京生活的自己只能在咖啡馆创作。诗人伊沙还在巴金故居现场创作了截句诗：

在巴金故居参观

我捡到一个字躲

躲进小楼成一统

比先生躲得还要多

诗人伊沙朗诵现场创作的截句。

诗人周瑟瑟也在现场创作了截句：

在巴金先生的客厅

一代文人气场还在

桔黄色的沙发空空

写作者都要回到各自的客厅

原本在巴金故居朗读截句已足够美妙，但让诗人们感到更为惊讶的是，8月20日前来参加“上下”之家诗歌朗诵会的读者热情之高，创作力之旺盛。毎位活动参与者需要从网络上购买一本截句诗集作为入场凭证，即便如此，依然有600多人报名，但限于场地，最后只能有200多位观众进入。路过的市民见到此场景还以为是特卖会。

在“上下”外排队进场的观众。

活动中，周瑟瑟朗诵了15首怀念父亲的截句，结果观众并不尽兴，直言非常感动，坚持让他继续朗诵。

被观众包围的诗人周瑟瑟。

被观众包围的诗人李壮。

到场的诗人朗诵结束后，台下有几十位观众排队等待朗诵自己创作的截句。其中有用英文和法文朗诵的。还有一女孩在入场时收到另一女孩的爱慕截句，前者在现场朗诵了自己收到的截句，以作回应。诗中写道：那个女孩在入场时看到了她的高跟鞋，并踩到了她的裙摆，就喜欢上了她。

朗诵诗歌的观众。

活动结束后，周瑟瑟不无感叹地告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者：“她们表达自己的情感自然、大方、轻松，也健康美好，以短小的截句写出真实的生活，没有什么不可以。上海是一个开放的国际大都市，年轻人的生活方式很丰富。来的读者颜值高，现场秩序良好，看得出来他们对生活充满了热爱。上海读者的诗歌素质之高令人惊讶！”

专心倾听的观众。

而对于观众所写的诗，周瑟瑟认为“大部分写得很好，有好几个一朗诵就让我叫好，写出了他们这些年轻人自己独特的生活经验，并且语言很现代，没有受到流行诗歌标准的污染与影响。”

对于是否因为截句的特定形式而激发了观众的创作欲望，周瑟瑟肯定了这一点。“这些人平时并不写诗，而现在写起截句是因为形式短小，年轻人也有诗意可写，不过现场同样有上了年纪的观众朗诵。”

而此前霍俊明、杨庆祥和李壮三位诗人在关于截句的对谈中也曾讲到这个问题。

杨庆祥说：“1980年代以来，现代主义诗歌写作成为一种文学常规，内倾、晦涩、难度，成为诗歌写作的排斥性审美原则。这一传统如此强大，以至于我们忘记了诗歌审美的其他面向，比如简洁、直指人心。总之，今天需要一种新的诗歌形式来表达真正的精神状态。”

其实，截句所属的“小诗传统”早已存在于中国新诗的百年历史中。正如霍俊明所讲：“‘小诗传统’从冰心和宗白华以及卞之琳，到后来沙鸥的八行体，到北岛、芒克、顾城、海子、孔孚抒情诗中的超短章，以及近来诗人肖水的‘新绝句’，再联系到域外的泰戈尔、洛尔迦和聂鲁达，这一‘小诗传统’的谱系是存在的。但是这一“小诗传统”因为特有且明显的‘短’、‘小’、‘轻’、‘快’，一直在二十世纪强调新诗革命和运动的语境下受到忽视，或者说一直缺乏对这种诗歌应有的尊重。”

但是对于截句这种诗歌形式，诗人李壮也认为有必要“警示”创作者：“截句的短，以及‘直觉’色彩的强烈，使它的语言方式具有了一种仪式感。很多时候，语言的力量不是体现于长，而是体现于短。这种仪式感对诗歌来说是有魔力的，但在文本中的具体施展，需要写作者极好的控制力。仪式感若太过泛滥和随意，文本背后的诗核又不够坚硬，诗歌就容易虚、容易空。截句作为一种新的诗歌形式，在更多人处得到更广泛的写作实践的时候，这种问题就很可能出现。”

而对于截句是否能够给中国诗坛带来真正的改变，让诗歌这种艺术形式拥有更广泛的读者基础，还需拭目以待。

以下是诗人们在巴金故居所朗诵的诗歌

周瑟瑟：

暴雨过后，天空放晴

我们抬着父亲的灵柩

行进在稻田、水塘间

人世清澈，安详如斯

把父亲送上山后，我坐在他的卧室流泪

道士们在池塘边烧他的衣服

我擦干泪，再收拾他的毛笔与墨汁

最后把父亲临终的床也倒立在墙边

伊沙：