上海国际艺术节秋季登台，原创新作占一半

每年秋季，上海的演出市场几乎都被上海国际艺术节一手“包圆”。10月12日至11月15日，第十八届上海国际艺术节将如期举行。

今年艺术节的参演剧目共计50台，其中，境外剧目28台，境内剧目22台。原创新作达25台，占总数的一半。

民乐开幕，歌剧闭幕

民乐是中华文化的瑰宝。今年，艺术节首次启用民乐作品作为开幕大戏。

10月12日，上海民族乐团大型民乐作品《海上生民乐》将在上海大剧院登台。该作以中国传统文化中的“和”为内核，分“风”、“雅”、“颂”、“和”四个乐章展开民乐经典，穿插诗词吟诵、舞蹈、书法等表演，同时以多媒体舞美呈现中国山水。

整台演出将汇集龚一、罗小慈、马晓辉等民乐演奏家，以及尚长荣、焦晃、黄豆豆等表演艺术家。最年长的表演者为95 岁的笛子演奏家陆春龄，最幼小的表演者年仅4 岁。

闭幕剧目同样将在上海大剧院上演。11月15日，莫斯科新歌剧院将带来俄罗斯民族乐派的歌剧代表《伊戈尔王》。

《伊戈尔王》创作于1869 年，由作曲家鲍罗丁根据俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》谱写而成，讲述了古俄罗斯建国时代，伊戈尔王子同南方游牧民族波罗维茨人之间的战争。莫斯科新歌剧院的《伊戈尔王》创作于2008 年，展现了更多对人性、痛苦与上帝的思考。

除开闭幕剧目外，本届艺术节汇聚了50台参演剧目，可谓名家集聚，佳作荟萃。

音乐方面，俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫将携马林斯基剧院交响乐团带来一场交响音乐会，马林斯基歌剧院亦将献演歌剧《黑桃皇后》；艾申巴赫与世界首席乐团音乐会，由指挥大家艾申巴赫执棒，近百位来自世界各地著名交响乐团的第一首席和有关声部首席参演；小提琴家安妮·索菲·穆特、小提琴家茱莉亚·费舍尔、大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯，将分别以一台独奏音乐会献礼艺术节；大提琴家王建亦将携手钢琴家陈萨，带来清一色俄罗斯作曲家的曲目。

舞蹈方面，蒙特卡洛芭蕾舞团作为上海常客，将带来编舞大师马约的梦幻芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》；马林斯基剧院芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团同时以《罗密欧与朱丽叶》为题起舞，隔台打擂；“上海女儿”谭元元将和她的首席朋友们带来《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场；美国保罗·泰勒舞蹈团、以色列巴切瓦舞团、纽约沈伟舞蹈团亦将分别献上现代舞专场。

舞蹈《谭元元和她的朋友们》

戏剧戏曲方面，田沁鑫执导，奚美娟、周杰领衔主演的话剧《北京法源寺》聚焦于沉疴晚清与戊戌变法；上海话剧艺术中心制作的话剧《杏花雨》，讲述了一场父子间的“中西医之争”；话剧导演李六乙再度挑战契诃夫悲伤喜剧《樱桃园》，由濮存昕担纲主演；一批新创现代戏如京剧《正考父》、晋剧《于成龙》、黄梅戏《大清名相》等，则以反腐倡廉为主题，针砭时弊。

“文化周”是艺术节的固定板块。今年，文化周将聚焦匈牙利和福建。

作曲家巴托克是匈牙利现代音乐的领袖级人物，《蓝胡子的城堡》是他创作的唯一一部歌剧，《神奇的满大人》则是他为舞剧而作的配乐。文化周上，布达佩斯大艺术宫将对这两部名作进行重新编排，以全新面貌呈现于“巴托克之夜”的音乐会现场。

“福建文化周”则将通过舞台演出、户外演出、艺术教育等形式，全方位展现闽剧、南音、木偶戏等福建“非物质文化遗产”资源。

艺术天空与扶青计划

“艺术天空”作为艺术节的公益演出品牌，已连续举办三年。今年，“艺术天空”将在全市各区广场、学校、商圈举行42台88场演出。其中，境外剧目26台，境内剧目16台。

柴可夫斯基交响乐团、卡塔尔爱乐乐团、意大利零重力舞蹈团、莫斯科新歌剧院……艺术节近六成参演剧目，都将走出剧院，亮相“艺术天空”。

卡塔尔爱乐乐团演奏现场。

在前两年的经验基础上，“艺术天空”将贴合各区文化发展需求，推出“菜单式”服务，使文化惠民配送更合理、服务更到位。例如，与普陀、徐汇合作，推动文化进商圈；与浦东新区合作，丰富白领楼宇文化；与黄浦、长宁、静安联动，为其定制音乐、舞蹈、舞台剧等方向的演出方案。

以致敬莎士比亚为主题，“艺术天空”还将在黄浦区城市草坪音乐广场，特别策划“艺术天空12小时狂欢日”活动。

始创于 2012 年的“扶青计划”，是艺术节专用于扶持青年艺术家的演出品牌。截止今日，“扶青计划”已成功委约 49 位青年艺术家，原创生产了41部舞台艺术作品。

今年，“扶青计划”将上演10部委约作品、45台邀约作品。演出场所除了上戏校园，还将走进上海大剧院、逸夫舞台、马兰花剧场、当代艺术空间等场地。

值得一提的是专为“扶青计划”五周年献礼的《双重》。这是由艺术节中心、新西兰StoryBox故事盒剧团、上海戏剧学院联合制作的APP街景沉浸式戏剧，通过手机APP、短信、网络电话、现场演员，为观众带来多维度的观剧体验。

交易会和论坛也是艺术节的常设板块。据了解，今年艺术节将推出45台推介演出、7场论坛、8场专业研讨会，预计吸引近60个国家和地区的400多家专业机构前来参会。

“城市叙事：记忆、想象和认同”、“国际芭蕾创作与编舞”、“当代中国戏曲的核心竞争力”、“沉浸式戏剧在中国”、“表演艺术需要VR吗？”等与当下紧贴的话题，均在论坛之列。