IP产业沙龙：如何不把好IP做烂？

9月22日，阅文集团CEO吴文辉，兴格传媒创始合伙人、董事长杨文红，阅文集团总经理杨晨，白金作家、上海网络作家协会副会长骷髅精灵做客2016上海网络视听季“IP产业沙龙”，就“IP与改编剧的相互成全”展开交流。

网文天然适合于IP改编

杨晨是多年的网文编辑了。他说起网络文学进行IP改编的历史可以追溯到2005年，“网文不是IP的全部，但是IP的重要来源。”

他认为这其中有三个原因。一是网络文学本身足够热。“理论上任何作品都可以成为IP，但显然我们不会这么做。我们知道对一个作品进行改编会有额外的改编成本。那为什么影视公司、游戏公司还愿意出额外的成本去购买这些IP？就是因为通过这样的变化，它可以产生更高的价值。这个价值来源于作品本身的知名度、影响力、粉丝基础，而粉丝基础可以让改编后的作品在整个的生产、推广、运营过程中节约大量的成本，让它拥有比其他原创作品更高的起点和更好的拓展基础。”

二是网文作品的内容。“作品内容适不适合改编？这并不是说内容类型，而是内容取向——它是不是一个很有正能量的作品？是不是具有普世价值？”杨晨说，可能有一些不了解网文行业的人觉得网络小说良莠不齐。“但真正去观察网络文学，我们可以发现，但凡排名靠前的作品一定是正向的，一定拥有普世价值，它是经过天然淘汰所形成的。”

第三，从IP开发看重作品特色角度来看，网文也天然适合于改编。“但凡能够红的、读者能够追捧的小说，显然有自己的特色。从这点来说，网络小说也是天然替IP起到了一个筛选的作用。只要在网络小说中杀出来，那就一定天然适合于IP开发、IP改编。”

骷髅精灵则表示，从一个作者的角度来说，他对IP热喜闻乐见。“因为这个IP热，我们能实现一些以前想都不敢想的梦想，我写的故事现在能有机会改编成动画片、电视剧、电影，可以有很多的形式跟大家分享，其实是充满了幸福和快乐。”

那么如何平衡创作与市场？IP热会不会影响创作？骷髅坦白如今他一定会参考一下现在市场的流行趋势，“但是创作本身并不会受到太多的干扰。因为作者就是写故事，然后专业的打造交给专业的人是最好的。”

构建世界观才是超级IP的方向

吴文辉表示，近十年前，第一部网络文学作品改编成为影视作品，网络文学从此开始了跨界的衍生。“尽管顶级作品在当初的授权只有几十万，在今天看来非常少，但却意味着这些故事开始从小众的网络核心读者走向更广泛的大众娱乐用户。”

在那时，作品改编还是以单向开发、版权简单售卖为主。按吴文辉的话说，作家、IP方、资本、粉丝各方间的联系都是割裂的。“而今天，IP产业显然已经进入了‘内容连接’的2.0时代，人和内容实现了直连，各入口之间无缝对接，线上线下场景已经打通。各方之间点对点的合作全面升级为从点到线再到面的联结，IP价值的挖掘由短线开发走向了长线开发。”

“由于IP本身的局限性，当一本书写完了、一个电视剧开发完了，当‘全书完’、‘全剧终’三个字出现的时候，IP的一次开发就结束了。与之相比的是美国的漫威模式，它已经连载了几十年，故事一直源源不断，一个英雄诞生了另外一个英雄，甚至构建了整个宇宙。”吴文辉认为，这种构建世界观的方式是未来超级IP的方向。

“故事能够源远流长，不断长出新的故事，一个主角写完了，很自然地开始另一个主角的故事，他们共同在一个世界观体系之下。而这一庞大的世界观，可以自然地将文学、影视、游戏、动画、主题公园等多方合伙人联结在一起。”

兴格传媒创始合伙人、董事长杨文红。

抢到IP仅仅是一个开始

杨文红从影视改编方角度讲述“IP影视剧的发展方向”。在她看来，有IP和无IP影视剧的差别在于，前者买到了一个已有人群基础的产品，是“站在肩膀上的再创作”。

杨文红提及，目前人们对IP的争议主要有两个，一是说“IP哄抢、价格高”，二是说“IP的实际价值与其价格并不匹配”。“IP的价格之所以高是因为它是一个市场行为，它是这样的存在。从某种角度来说，现在关于IP的一些负面讨论，源于一代创作人对于年轻一代创作人的画风及审美的不理解。它是一种表象，是一种整体不适感的表象。”

“它是对以前创作风格的一种扩展，或者说是颠覆。它非常年轻，是一个价值所在。它是未来，是我们所有创作人应该追逐的方向。这也是IP在今天为大家所津津乐道的一个原因。”

但杨文红强调，抢到IP仅仅是一个开始，意味着后续更多的工作。不少IP改编作品受“原著党”诟病，而改编方连原著都没看过。“抢到一个特别大的IP实际上是一把双刃剑，你怎么能够把好的IP开发好？能够不让它当年的那些粉丝成为你的对立面，这是非常具有考验的事情。”也因此，杨文红认为影视剧改编要衷于IP故事本身，满足现有粉丝并吸引非粉丝群体，做好系统规划以挖掘IP最大价值。

“我们应该把文字进行影像化。”杨文红直言，“从故事的内核来说，它其实就是那么几种。如果不能让想象落地，它容易庸俗化和低幼化。”而在这过程中，除了情节、特效的处理，杨文红认为演员的角色匹配性和演技也是支撑大影视作品开发的重要元素。