《十舞》：充满快乐和惊喜，“嘎嘎”的现代舞就是这么任性

大多数现代舞给人的观感是晦涩、滞重、消极，以色列编舞大师欧哈德·纳哈里的《十舞》，却让人感受到扑面而来的张扬、活力、性感、幽默。

10月17-18日上海国际艺术节，以色列巴切瓦舞蹈团在上海国际舞蹈中心连演了两场《十舞》。

纳哈里的现代舞路子又怪又野，完全没有套路。在舞者们的调动下，你会发现舞蹈远没有我们想象中那么有门槛，而再笨拙的人，也都燃起了上台一试的冲动和欲望。

每一个动作都是鲜活的

《十舞》首演于2000年，为庆祝入团十周年，艺术总监纳哈里从自己以往的作品里挑选出10个片段，重组为《十舞》。

舞台上，舞者们或撕扯着黑衣黑裤，将它们齐扔向舞台中央，或身着五彩缤纷的短T恤、吊带衫，打着赤脚，像打哈欠的猫儿一样四处游走。

你以为他们结束了，他们却转往下一个开始。你以为他们要转左，他们却偏偏往右。你永远不知道下一刻会发生什么，而舞者们的每一个动作，都是鲜活的。

开场的“椅子舞”《细胞分裂》，是《十舞》中最经典的片段，表演背后还有一段故事。

在这个大型群舞中，纳哈里借由细胞分裂比喻万千事物的分离与相依。

1998年3月，为庆祝以色列建国五十周年，《细胞分裂》在美国肯尼迪中心上演。开场时，舞者们集体身着黑西服，随着演出进行一件件脱下有“束缚”之寓的衣物，最终只保留背心、短裤等内衣裤。

同一个节目要在以色列国庆典礼中登台，保守势力却认为伤风败俗，要求舞者穿上长袖长裤。

纳哈里为此递交了辞呈，巴希瓦舞团舞者站在同一阵线拒演。舞者缺席引发了以色列当地大规模对宗教审查的抗议示威，纳哈林也一度成为人们眼中的英雄。

同样是黑西服配黑礼帽，演出中段的《恰恰恰》却没有政治包袱，完全是即兴的欢乐。

舞者们集体走下台，从观众席中随机挑选了一些人上台，现场尖叫与口哨齐飞，场子完全被点燃打开。那些行走的黑衣“荷尔蒙”，成功调动起了观众跳舞的欲望。

上台者男女老少皆有，甚至有一位满头白发的老奶奶。他们有模有样地学着舞者的动作，一起提臀扭胯，被聚光灯追逐，让人直叹，上海观众的舞蹈素质原来很不错，而现代舞原来可以这么亲近人。

“我们希望和观众交流，一起快乐，感受快乐。”纳哈里希望借此传递一个信息：舞蹈就在生活当中，人人皆可起舞。

《十舞》是纳哈里新旧作品的混合产物，每一个片断都截然不同，没有共同主题，但它们的组成却天衣无缝。

除了舞蹈，纳哈里也有极高的音乐修养。音乐和舞蹈在他的作品里是共生的，具有同等的表现力，甚至可以说，音乐更夺目，更抢眼。

直到现在，纳哈里还在不断删减或增添《十舞》里的片段，某些部分会一直保留，但某些部分，会依据喜好有所改变。

纳哈里喜欢对现成的舞蹈片段进行提炼、重构。他说自己就像在和舞者玩一个每次规则都在变化的游戏，不断摧毁一栋房子，再将碎片重组，换以新生。

“人人皆可起舞”的理想

以色列没有古典芭蕾传统，现代舞成了他们自创舞蹈语汇的最佳途径。

巴切瓦舞蹈团1964年由“美国现代舞宗师”玛莎·葛兰姆和舞蹈资助人巴切瓦联手成立。

当时，以色列人对美国现代舞抱有极大的热忱和兴趣，巴切瓦舞蹈团的风格也因此深受葛兰姆的影响。早期，舞团以演绎葛兰姆的作品为主，但也因此陷入有限的风格之中，固步自封。

现年64岁的纳哈里出生于以色列，少年时的他活泼好动，很早就显现出舞蹈上的天赋。作为一个半路出家的舞者，直到22岁，他才开始接受舞蹈训练。

那一年，他进入巴切瓦舞蹈团，进团第一年即被葛兰姆相中，受邀赴纽约进修。在葛兰姆舞校、美国芭蕾舞学校、茱莉亚艺术学院，纳哈里相继接受了系统的艺术训练。

在纽约期间，纳哈里展露出了编舞上的才华，开始从一个纯粹的舞者转向编舞。

回忆起年轻时的纳哈里，舞蹈老师印象最深的是他那双蓝绿色的眼睛，就像《爱丽丝梦游仙境》里面的柴郡猫。在老师眼里，纳哈林有自己独特的舞蹈风格，颇具阴性气质却又充满攻击性，极富情绪感染力却又不失克制。

1990年，纳哈里回到故土，受命为巴切瓦舞蹈团艺术总监，“葛兰姆式”美国现代舞风格逐步被消解。他带领舞团造就了一种基于以色列本土风格的、现象级的舞蹈语汇——嘎嘎（Gaga），纳哈里也因此有“嘎嘎先生”之称。因背部严重的伤病，让纳哈里开始反思舞蹈与身体的关系，嘎嘎的动作语言也由此而来。

有一种共识是，嘎嘎不是一种Technique（技术），而是一种Language（语言）。

纳哈里鼓励舞者去发现自己，寻找个人最独一无二的身体经验——舞者们无需追求动作绝对的整齐划一，而是顺从一种由内而外的力量，从精神到肢体，感受如何律动。

为此，排练厅中最常见的镜子，舞者对镜像的执着，被他完全抛弃了。

在纳哈里看来，每一位舞者的身体都具有无限可能，如果只专注于镜中的自己，就将诸多可能性限制在“视觉”这一感知方式中，只有从这样的模式中解放出来，才能真正释放、真正理解自己的身体，让身体完全属于当下。

纳哈里这样比喻嘎嘎，“想象自己搭乘巴士，随着巴士走走停停地摆动身躯”。

这种独特的舞蹈训练方式，巧妙地避开了规则与传统的束缚，注重感官的探究，以及人体开发的可能性。

现如今，嘎嘎是巴切瓦舞者最主要的训练方法，同时，它在全世界也有追随者，甚至吸引了以色列的普罗大众，在特拉维夫等地设有公开课。

纳哈里对舞者极为苛刻，其动作难度极大，舞者若没有经过专业训练，很难达到他要求的速率和幅度，但他又觉得舞蹈是人人都能跳的。

头发花白的老人、帕金森病人、因为患病无法行走的孩子……他们都走进了嘎嘎的课堂，都体验到了身体里散发出的愉悦，一定程度上实现了纳哈林“人人皆可起舞”的理想。

中国舞者眼中的嘎嘎

2011年，中国现代舞者谢欣前往纽约留学，也是在那里，她认识了嘎嘎。

她介绍，嘎嘎课程分为两种，一种是针对专业舞者训练的“嘎嘎舞者”（Gaga dancer），另一种则是面向普通人的“嘎嘎爱好者”（dancer people）。

在嘎嘎舞者的课堂上，老师会用很多有“质地”的词去开发人的想象，当你的大脑连接到他给你的词语时，身体会迸发出通畅的、一体的反应。你不会学到“动作”，但会教你“trust your feeling”（相信你的感受），让你真正感受到，所有的感受在那一刻都是活的。

“在课堂上，大家就像被催眠了一样”。除了对身体感官的开发、对质感的极致追求以外，嘎嘎的课程对于谢欣而言，更大的震撼在于，“你永远不知道接下来要做什么。”

曾有一位巴切瓦舞蹈团的舞者告诉她，以色列人以这样的方式跳舞，是因为他们懂得“粗鲁”。

谢欣从舞者的角度对比说，东方人会很在乎呼吸、气场、能量、圆润、连接、转换，但以色列人很多时候并不给你准备，而是直接切到下一个环节，或者在两个相继发生的动作之间、不给出任何解释。

“以色列的民族性，是一种很坚韧、很强烈的东西，他们最NB的地方在于，永远会带给你惊喜。”

她也分享了自己在嘎嘎爱好者课堂上的感受，“比嘎嘎舞者有趣的是，很多上这门课的人都是完全没有学过舞蹈的，但在那个课堂里面，所有人都在享受身体带来的愉悦感。”

如果要用一个词来形容嘎嘎带给自己的感受，谢欣的选择是“奇妙”。

“你身在其中时，会感到前所未有的畅快，你会觉得我的身体已经准备好做任何事情了。”

她说，每个人，无论舞者还是普通人，都需要一把钥匙，用来开启内心与思维、与情感、与动作之间的通道，让心与动作发生关联，让每个动作都产生魅力，而嘎嘎恰恰是在教你获取这把钥匙。

全世界那么多编舞家，纳哈里之所以让她欣赏，原因就在于，“纳哈里是一个有创造性的人，而创造性不是一个简单的东西。”

“他用他的想象力去带动旁边的人，让大家感受到身体的改变。他的作品也是如此，很多时候，舞者只是在做一个非常简单的动作，但是当所有人同时动起来的时候，会凝聚成强大的力量，震撼观众的视觉。”

（材料来源：上海国际舞蹈中心、澎湃新闻《“Gaga”舞蹈哲学：肢体展现万物灵光，人人皆可舞》）