传统手工艺濒危？买卖是最好的保护，使用是最好的传承

人们对“传统手工艺”一词绝不陌生，但真正了解它的人并不多。

据2015年《中国传统手工现状调查》，我国86%的传统手工从业者分布在农村、近7成年收入在 2万元以下、近6成尚未找到继承人、近7成受访者对传统手工的学习意愿不高。

10月19日，中国手艺发展研究中心主任赵普随“BMW中国文化之旅”来到北川羌族民俗博物馆，开讲传统手工艺与现代生活的融合。人们常说传统手工艺濒危是因为受到现代文明巨大冲击，赵普却认为传统手工艺要走进现代生活，才能得以传承。

“首先，有的手工艺传承比较封闭，后继无人。许多手艺甚至到现在还坚持 ‘传男不传女’。”

赵普举例云南乌铜走银第六代唯一传承人金永才。乌铜走银创立于清朝雍正年间，在中国工艺美术界与北京景泰蓝并称“天下铜艺双绝”。可自古乌铜走银家训极严——“传内不传外，传男不传女，传媳妇不传闺女”。金大师的两个女儿，也只能眼看着父亲的手艺而不得传承。

“又比如今天北川主要做羌文化的传承，但北川的非遗保护能不能和其他地方进行交流也是一个问题。走进来是一方面，走出去也很重要。”赵普如是说。

传承人内部有封闭的同时，外界情况也不乐观。在中国的各个角落，人们往往会发现大同小异的“手工艺品”。赵普说：“尤其繁华街区的同质化特别严重，都是 ‘义乌制造’。这些产品在小商品市场都可以买到，只不过散落在全国各地的旅游街区。”

而回到人们的日常生活，大多数人其实对传统的东西并不关心。赵普认为，完整的文化空间是民艺传承的条件。许多民艺一旦脱离空间的营造就难以显露出自己的全部魅力。比如茶杯、茶盏、茶壶等器物的某种价值是在整个茶席的空间里去体现的，又比如贵州安顺的地戏面具如果脱离开刻之前必须举行的郑重仪式，仅仅拿到城市中来作为一件雕塑品欣赏，它的价值就会大打折扣。

“我们缺乏曾经在农耕文明中的氛围要素，所以保护起来非常困难。我们需要一遍又一遍地解释和教育。”

日本150年老店的数目，为何是中国的万倍？

国外的传统手工艺现状如何？赵普举例日本：“你去京都、奈良，会震撼于日本人对生活的精致要求。日本千年老店有7家，五百岁以上老店有32家，二百岁以上老店有3146家。而我们呢，都是0。”

他感慨，日本一百五十岁以上的老店超过5万家，而中国仅有5家：六必居酱园、剪刀老字号张小泉、中药老字号陈李济、同仁堂及凉茶老字号王老吉。

为何差距如此惊人？

赵普说，在家庭方面，日本的一大特征就是匠人世家直至今日也还守护着家业，保持着活性。很多设计师都是匠人世家出生，有人是千年以前画师世家的后代，也有人祖上在六百年前专做盔甲。例如像乐和清水这样的家族，是存续了四百多年的著名陶业世家。

在日本民间，为了改善乡村传统手工艺濒危、人口流失严重的现象，大分县知事平松守彦率先发起了“一村一品”和“造乡运动”。也就是把一个村或一个地区最值得骄傲的东西，无论手艺、风俗还是土特产，开发成在全国乃至世界都能叫得响的产品。“在日本，这个站点你要是不买（手工艺品），到下一个站点就没有了。”同时，日本民间还兴起生活工艺馆，不仅供匠人在内沿袭传统，也让观光者可以在专人指导下体验各种器物的制作。赵普感叹这“既有市场机制，又有民间情怀，更有国民特质。”

而日本政府对传统手工艺的投入，更可以从一条时间轴上可见一斑：早在1950年，日本政府就公布了《文化遗产保护法》。“那时候日本战败刚五年，还没从废墟里走出来，可见他们对文化珍视到什么程度。”1974年5月，日本政府又推出了《传统工艺品产业振兴法》。赵普直言：“人家上来就是法。法律和条例可不一样。中国要先出办法、条例，好不容易再颁布法律，有的条例颁布了还不一定能按法律来。”

再以至今已有200多年的历史的笠间陶瓷“笠间烧”为例。在笠间地区，陶业是唯一产业，产品都由手工制作。二战结束后，大部分笠间烧窑已经停业甚至消失，仅剩下14家作坊还坚守。“日本政府怎么做呢？昭和23年他们设立‘茨城县陶瓷产业指导所’，进行职业培训、市场调查、新材料试验开发，还指导图书资料及技术情报向公众开放。我们引以为傲的景泰蓝，全部被日本吸收学习。”

此外，日本市场也给予传统工艺更大的尊重和扶持，传统工艺与现代工业有着密切的血缘关系。赵普说：“在日本，许多现代工业的背后其实不只有流水生产线，更是手作的天地。匠人精神虽来源于传统，却与现在这个时代共存。比如刨木头可以用电锯，但必定是经木匠的手把木头的表面刨得非常圆滑。生产可以通过流水线，但必定有工序由手艺人亲手完成。”

传统手工艺必须走进现代生活

高尔基曾说一门手艺的消亡就代表着一个小型博物馆的消失。赵普深以为然：“如果你以为失去的仅仅是一样东西，那大错特错。其实是工具、匠艺、心法，整个系统都没有了。现在的酒都是工业制造，而真正小作坊做出来的酒，每个师傅出手的都不一样。配料和掌握火候，是大师傅的独门手艺。”

“现在的状况是，年轻人不爱学，都出去打短工了，因为短工来钱来得快。”

那么传统手工艺何去何从？赵普的答案是：“买卖是最好的保护，使用是最好的传承。”

“有了交易，产生利润，匠人才可以养活自己和家人。有了足够的尊严和体面，手艺就有传承下去的可能。而手艺品买回去是要用的，不是供起来的，所以若不能结合当下的生活，手艺的保护就走不远。”赵普坚信，许多濒危传统手艺的拯救之难不是在于认知，而是在于其产品与现代生活的脱节。

“赵普老师说得很对，任何传统手工艺想发展传承必须走进生活，还必须走进现代人的生活。传统手工艺必须有买和卖才能让 ‘传承人活下’。”国家级非物质文化遗产”南京张氏剪纸”流派第五代传承人张钧告诉澎湃新闻记者，传统手艺和非遗什么时候能让老百姓都喜爱用，传承人真正的春天就来了。

“但走进现代生活不意味着改变传统手工艺，不意味着过度开发。过度开发指的是大量仿制复制，可是中间环节根本没有传统制作工艺，那这只能算工艺品、旅游纪念品。”

“很多人认为中国文化是从最近三五十年断的，中间有短暂的重生。其实从打倒孔家店开始，中国人就开始与传统决裂。因为我们挨打了，中国人总结原因是技不如人、文化不如人。为了向西方文化学习，我们隔断传统，向过去挥手告别。我们一直在告别，以致于在一百多年的告别史中，我们都忘记了自己是从哪里来的。”赵普感慨，手艺和非遗的作用在于让我们能追根溯源，“四书五经是古代文人仕举必须要学的，现在有几个人完全看下来了？那我们拿什么来复原我们的文化？我们起码可以从那些和我们日常生活还有关联的中国手工艺开始，把我们和过去联系在一起。”