收入低、年轻人不学，蜀绣漆艺等成都老手艺何以传承？

蜀绣蜀锦、银花丝、成都漆器和瓷胎竹编并称为成都传统手工艺的“四大名旦”。尤其蜀绣、蜀锦织造技艺和成都漆艺，都于2006年位列第一批国家级非物质文化遗产名录。

10月20至21日，澎湃新闻记者随“BMW中国文化之旅”走进成都蜀锦织绣博物馆、成都漆器厂，听它们的传承人讲述自己的故事。

蜀锦：全国只有约七个人在织造

四川蜀锦距今已有二千多年历史，它与南京云锦、江苏宋锦、广西壮锦并称中国“四大名锦”。蜀锦原材料为蚕丝，生产工艺又极其繁琐，因此在古代还有“寸锦寸金”的说法。

在今天的成都蜀锦织绣博物馆，一架长6米、宽1.5米、高5米，有11000多根纤线的花楼木织机最引人注目，因为它为清道光年间所制，是目前国内唯一一台能投入使用的清代花楼机。

传统的蜀锦织造需要挽花工与投梭工两人配合。挽花工居上，按花本顺序接线提经。投梭工居下，负责引线打纬、投梭织造。只见丝线在二人间飞舞，一人“拉花”，一人“丢梭”，旁人还看不大清，美丽的图纹就已在不可言说的默契中悄然织就。

一幅蜀锦的诞生相当不易。从图案的设计到锦缎的完成，短则四五个月，长则耗时一年。“就织造而言，两人配合工作八个小时，也只能织出6到8厘米长的蜀锦。”四川省级蜀锦传承人曹代武如是说。

而练就这门手艺，同样很花时间。比如就投梭这么一项技艺的练习就需要花上三年。“我们前后收过很多徒弟，但很多人觉得一个动作要反反复复地做，很枯燥，耐不住寂寞。”曹代武告诉澎湃新闻，蜀锦工人的工资在三四千左右，“但是一个新手刚来时是没有三四千的，要学三年才可以。所以有的做了半年或者三个月就走了。”

眼下曹代武只有三四个徒弟，今年28岁的四川小伙子李泊黎就是其中之一。

“24岁时我想学一门手艺，就过来了。其实来之前我也不知道这东西是怎么回事。实习期两个月，保底工资一千元。我从最基础的开始学，开始练甩手，增加手腕的灵活度，再了解怎么制作和维修设备，之后才开始上机。”李泊黎向澎湃新闻坦言，“其实我也觉得很枯燥，只是我觉得这是老祖宗传下来的东西，丢了就失传了。现在全国就大约七个人在操作。其实还有一些老师傅会，但是他们已经没有力气去操作了。”

就在今年4月，成都市非物质文化遗产保护中心的研究人员在《南丝路上蜀锦的过去、现在与将来》一文中说，今天成都能全面掌握蜀锦传统手工技艺的艺人不足十人，且平均年龄在70岁以上，老龄化问题严重。

“我想传承的话，先要有工资的保障，吸引更多年轻人来学。蜀锦不是仅仅会上机就可以了，还要维修、牵丝线……一个人不可能全部掌握。即使一个人能全部掌握，也不可能一个人上机，一个人完成。”如今，还出现了采用电脑数码的数码锦，效率可比手工织造高多了。但李泊黎说，“机器只是个死的没有感情的东西。而且在质感上，手工和机器做出来的也有区别。”

蜀绣：十个人里只有一到两个可能留下来

蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。古时绣匠多为男子，人称“绣爷”。

今年55岁的彭世平是新中国第一位蜀绣国家级工艺美术大师彭永兴之子。1957年彭永兴第一个把国画家朱佩君的芙蓉鲤鱼搬上蜀绣，“芙蓉鲤鱼”从此成为蜀绣的标志性题材。而彭世平从小耳濡目染，15岁时就开始独立绣制人生中的第一幅作品，如今在成都蜀锦织绣博物馆继续从事蜀绣技艺的研究与传授。

“蜀绣人的手既不能粗糙，又要不易出汗。”彭世平一边无比轻松地将一根丝线劈成了若干根细丝，一边直言传承不易。即便是他自己，也拜师习画，在学西画的专业新知识。

彭世平的大弟子李红霞如今四十一岁，她从十三岁时就拈起绣花针，跟随姑爹彭世平学习蜀绣技艺。当一群人走到她身旁，李红霞头也不抬，旁若无人，只顾眼前自己的绣品。

“做这个本来就要很专注，一不留神针法就不对了。而我们蜀绣最主要的表现就在针法。”后来李红霞告诉澎湃新闻，她每天刺绣，静坐八个小时，“完成一幅作品，我最短三个月，最长花了一两年。”

“学这门手艺，最起码也要五年。”如今李红霞手下也有二十几个学徒，“半途而废的很多。最后十个人里只有一到两个可能留下来。”

“国家在扶持了，但是具体到每一个传承人身上，根本是不够的。”李红霞担忧蜀绣的传承，她曾建议让蜀绣技艺进入中学（授课），但遭到了学生家长“怕耽误学习”的反对。“我女儿今年不到六岁，我也希望她能去学这门手艺。我知道做这个工资少，也辛苦，但我还是希望她能传下去。”

成都漆艺：坚持这行的，绝对是因为自己喜欢

成都漆器厂最辉煌的时候有两三百人，而今全厂只有三十多人。在2007年成为中国第一批国家级非物质文化遗产传承人的尹利萍今年63岁，她成为了这个厂里的主心骨。

尹利萍一直尝试着让现代人接受有3000多年历史的成都漆艺。就在今年5月，尹利萍耗时1年多完成的漆器作品《春暖花开》和《生命》出炉了。她将浮雕和雕刻工艺结合，让成都漆器首次实现了在浮雕上贴金属片雕刻的技艺。

且不说创新，通常制作一件成都漆器，需要经过72道工序才能完成。又因为是全手工操作，许多人刚接触到漆会过敏、红肿。

对于这门手艺的传承，尹利萍坦言如何在浮躁社会中沉下心确实是个问题。“我们没有在社会上公开招聘，因为如果你不了解这门手艺，你看这个工厂，听这个收入，你肯定不来。来的人，肯定是对这门手艺有所了解和喜爱的。”

来自唐山的90后小伙子陈申是成都漆器厂的漆工，来厂里有两年了。在做漆器之前，他曾在北京做设计工作。很多人会好奇，陈申是怎么想的？

“在现在这种环境下，我也有压力。年轻人开销大，工资一低就不选这行。”陈申坦言，自己也曾因为各种各样的原因想过放弃，“选择和坚持这行的，绝对是因为自己喜欢。”

“现在厂里有约二十人是80后、90后，漆器厂技术员工逐渐趋于年轻化，并由尹老师带队传承、创新漆器。就在一个月前，厂里的老师傅陆续退岗，他们都是厂里返聘的，因为年纪实在大了退休了。”陈申如是说。

“现在会做成都漆艺的人，95%都来自这里。然而时代变迁，老厂生存不易。从国营到私企，这里曾停产五年。”成都漆器厂的职员张明珠如是说。这名出生于1989年的女孩在厂里工作三年了，“很多人觉得花上千元买这个，还不如买包包，买古董。”

“现在我们想着怎么抓住人们的眼球，怎么让大家了解成都漆艺。我们有网络销售渠道，也知道很多人在网上不会下单买那些几千元的工艺品，但我们还是要这样做，因为起码可以让人们知道有这个东西。”