视频｜为什么动画片那么发达了，孩子们仍然需要皮影戏？

路联达这次来上海是指导由志愿者组成的上海“花影社”皮影剧团进校园演出。连续15天，23场演出和讲座，年近八十的路联达说自己不感觉累：“那么多孩子喜欢，我高兴，只要有一个人爱看，我就愿意演。”

事实上，路联达这些年经常往返于北京、上海两地，培养在上海的皮影戏艺术志愿者。2008年，一位久居上海的日本学者江田拓雄偶然在一本《手艺北京》上看到了关于路联达及其皮影的介绍，遂特地前往北京寻找路联达，返沪时带回了一套皮影——《金斧头银斧头》。

就是这套《金斧头银斧头》聚集起了一班爱好皮影的志愿者，志愿者们开始跟着各种资料学习探索皮影艺术。2016年上半年，志愿者们终于请到了路联达来上海做指导。怎么做皮影、演出有哪些注意事项、出现了哪些误区……除了演出和讲座，路联达就住在志愿者家中为大家讲授要点。路联达为志愿者团队取名“花影社”，共同进校园开展公益演出。

“尽管现在的孩子们都看惯了电影、游戏，但是当皮影出现在幕布上时，他们都被吸引住了，结束后还有许多孩子与家长围绕着我们。要对中国的传统艺术有信心，它不比好莱坞大片、日本动漫差。我们要做的就是让更多人知道皮影戏，如果有学校来联系进校园演出，我们会非常高兴。”花影社的一位志愿者告诉澎湃新闻记者。

路联达是河北迁西人，12岁到北京。因为从小就喜欢皮影戏，不顾父母反对，始终“任性”坚持。

“我一共坚持了64年。在老家8岁时就自个开始拿纸在窗户玻璃上瞎咧咧，我特别喜欢骑马打仗的戏。但我妈妈最反对我弄皮影，认为还不如一个种地的。我小时候和我表哥跑老远的路去看皮影，回来准挨一顿打，”路联达说因为痴迷皮影戏，还被人赐外号“影膏药”，恨不得像块膏药贴在皮影幕上。

小学时，路联达遇上了自己的师傅路景达，进入路家班做学徒，路家班也叫北京德顺皮影剧社，后改作北京皮影剧团。“每天晨起练功，十五根杆子两只手上来回倒，练习手的灵活性。”

皮影艺人不受人待见，小时候母亲反对，成家后爱人反对。路联达告诉澎湃新闻记者，“文革”剧团解散后，他被分配到钢铁厂当铸造工。“从1972年到1979年这7年间我没事在家就刻皮影，有机会就表演一下。1979年皮影剧团恢复了，爱人坚决反对我从工厂回到剧团，但是没有办法，我就好这个，重新回了剧团。”

提到过去，路联达兴致高昂地像个顽童般向记者细数那些趣事：“我们路家班在解放初期为主席毛泽东演出过一场。其次还给周总理、董老（董必武）、朱德委员长表演过，每年起码能见一次。‘文革’期间很多戏都不演了，但我们还自己业余排演了《龟与鹤》，因为这出戏主席看过，谁也不能说这不好。还有当时舞台上用的都是原始的三百瓦的灯泡，在演出时操纵人物的三根杆子看得很清楚，来看演出的周总理就请郭沫若为我们进行灯光改革。”

“始于汉、兴于唐、盛于宋”，皮影戏一千多年的历史可以用这九个字来概括。

路联达向澎湃新闻记者介绍：“北京在解放前有两个皮影流派，一个是西城派，一个是东城派。东城派就是河北派，在冬闲时六七个人组一个班子，带一个装道具的箱子，到北京茶馆演出。而我继承的这个是西城派，西派皮影演的故事和东城派有所不同，唱腔也不一样，东派掐嗓子唱，把声带挤细，认为跟傀儡人相配，而西派不掐嗓。”

“在演出剧目上，东城派擅长演连台本戏，一本《岳飞传》可以演多个月，因为东城派主要在茶馆演出，为了吸引客人，所以采取连台本戏的形式。西城派多演堂会，清代时进王府、皇宫演出。堂会要求三个小时看六个节目，就不能唱大戏，而是把每个戏的精华拿来表演，西城派皮影后来一直都是拼盘演出。”

六十余年，舞台上那方幕布后，是路联达的人生缩写：生旦净末丑，神仙老虎狗；笙笛弦锣弹唱，一专三会八能。

“生旦净末丑，神仙老虎狗”是指皮影角色的分类，如传统皮影剧目《金斧头银斧头》里面就有神仙，而《武松打虎》这类的故事里需要老虎，又多狗的表演。皮影演员在表演简单的角色时需要三根杆，表演坐、跪、卧，以及翻跟斗、捋胡子、正帽子、抖衣服这些动作，而一位皮影演员手上最多可以操纵五根杆。

路联达告诉澎湃新闻记者，皮影演员最好“一专三会八能”。除了台上的表演，也要会制作修理，懂音乐锣鼓，识舞台装卸。“八能”包括做皮影的几道工序，能刻、能画、能上色、能组装、能踩节奏……皮影坏了要能修，开发新剧目，从设计人物到制作完成，都得行。

“皮影戏的学问深着呢，我到现在还有摸不透的地方。”皮影的许多机关由拉线操纵，路联达说自己现在琢磨着要创新，“嘴巴动、眼睛动都是在传统的皮影上进行的改革和发展，我现在考虑的就是能不能通过增加一到两条拉线，让脸部的肌肉也动，这尤其适合反面人物，有皮笑肉不笑的感觉。当然，操纵上越简单越好，越容易流传。再比如像穿袜子这样简单的动作，放在皮影上就不那么容易。所以我们开始设计时就要多琢磨。其次，皮影演员还得理解生活，知道什么人说什么话，在平时要多观察不同人的语气、动作、发型、服装等等。”

“再有，各个地方的气候、湿度不一样，这就要求你掌握各种皮子的特质。比如上海天气比较潮，皮影就会打软，所以皮子要厚一点才撑得起来。湖南、四川就用水牛皮制作皮影，水牛皮很厚不容易打软，但它的弱点在于不太透明，颜色体现得不够完整，雕刻也比较费力。河北喜欢用驴皮做皮影，驴皮两肋的最好用，屁股的皮子永远撑不平，所以不好用。皮影人的头要薄一点的皮制作，脖子要厚一点的。上薄下厚，才能挺起来有垂度，容易贴幕，不容易飘。”

让路联达遗憾的是，好的皮影戏演员难培养。“我也收徒弟，但一要看是不是真心，不然坚持不下去；二要看资质，口齿不清不行、没有美术基础不行、对音乐没感觉也不行，最好要从小培养。但以前大多数人看不起这个行当，哪会有孩子从小学这个。”

2011年11月27日，联合国教科文组织宣布把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，皮影艺术的传承与推广才开始真正焕发出生机。“政府重视了，我们也经常去国外交流，”让路联达感慨的是，外国对皮影戏艺术的重视反而甚于国内。

“我去过欧美、以色列等国表演，最长的一次访问是去日本，一年半的时间里，我巡回演出了五百多场，行程五万多公里，观众达到六万多人。皮影戏很受日本观众的欢迎，我从幼儿园、小学、中学、高中演到大学，一拉开幕他们就‘哇’地一声惊呼。演出的剧目是中国传统剧目《西游记》，在日本也是家喻户晓，但是他们还是第一次看到以皮影这种形式演出。”

出国传播皮影艺术的同时，路联达既深深体会到皮影艺术的深厚，但又不免感到失落。“国外像我们这样比较完整的演出形式是没有的，我认为皮影戏能够受到世界各国的欢迎不是我们的功劳，而是我们的祖先，我们只不过是继承了祖先遗留下来的东西。‘失落’是因为，我曾遇见一位巴黎的大学教授，他保存了我们中国好多的戏剧道具、皮影木偶。还有德国柏林博物馆，甚至保存了我们国家明代的皮影，这在我们国家反而少见。”

“我回北京后，花影社会继续进行皮影戏的演出，明年我还会再来上海，只要身体还行。希望更多人喜欢皮影戏，不要让这门古老的艺术断了。”路联达说。