下载客户端

澎湃评展｜“蓬皮杜”逼仄仅剩一周，江浙沪反思当下“海派”

澎湃·艺术评论编辑部

2017-01-07 10:08

来源：澎湃新闻

编者按：在多如牛毛的展览中，哪些值得一看、不容错过，哪些名不副实？《澎湃新闻·艺术评论》推出评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有正在上海展览中心举行的“蓬皮杜现代艺术大师展”、中华艺术宫的“潘公凯水墨艺术展” 、刘海粟美术馆的“来自上海：摄影现代性的检证”、天津博物馆的明代吴门特展等。本栏目欢迎投稿，稿酬从优，要求有感而发，言之有物，形成文章或三言两语皆可，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“澎湃评展”。

蓬皮杜现代艺术大师展

地点：上海展览中心

时间：2016年10月7日-2017年1月15日

票价：150元

点评：这一即将结束的展览的作品无疑是值得前往一观的，也是一场“当代艺术史教科书式的展览”，然而由于展览空间的限制，“艺术史”不得不屈就于逼仄空间，实在是有些委屈了这些作品。

澎湃评星：三星

蓬皮杜现代艺术大师展上孩子们围坐《自行车轮》边创作。

“蓬皮杜”展仅剩10天，平心而论，展出的70多件作品之中不乏精品力作。其中夏加尔作品《双重肖像和一杯葡萄酒》，新郎跨坐在新娘的脖颈上，一手蒙住新娘的眼睛，一手举着葡萄酒，他的头上有一个天使飞过。这幅梦幻般的美景早先在新闻图片中已经见识，原作巨幅的尺寸依然让人惊艳。杜尚的《自行车轮》也是艺术史的传奇之作，在现场依然有光晕环绕。

1945年，二战结束，策展人别出心裁地将这一年的展墙留白，站在空白的展墙前，艾迪特·皮雅芙的曼妙之音幽幽传入耳际，《玫瑰人生》的动人曲调塑造出一片沉醉的空间，仿佛将参观者带回半个多世纪前的巴黎。

但展厅空间拥挤，人群在一道道半开放的“纪念碑”式的墙壁间穿行，难免有一种凌乱琐碎的感觉。除去展厅狭小的因素，观展体验上的种种瑕疵，也是不争的事实。作品旁的文字标签过于简单，有Wi-Fi导览却连不上……如果策展方在细节方面更加专注，或能够展现其“螺蛳壳里做道场”的功力。

潘公凯水墨艺术展 　　

地点：中华艺术宫　　

时间：2016年12月24日-2017年5月7日

票价：免费

点评：作为中央美院原院长与“艺二代”，潘公凯先生是一位美术教育家，在笔墨方面是希望有所作为的，对笔墨的理解应当也非一般画家所比。但就“改变”来说，中国笔墨并不仅仅是追求形式或结体乃至尺幅的巨大，而更应注重作品真正的内涵、气质以及线条所承载的文化，从这一角度而言，潘公凯先生还是在求索途中的，与其父潘天寿先生的差距也是明显的。

澎湃评星：二星

“潘公凯水墨艺术展”展览现场　　　　　　　　　　　　

潘公凯为潘天寿之子，原中央美术学院院长，此次展览重置了中国艺术宫的展览空间，并将课徒稿、多媒体影像、理论文献、艺术创作的穿插并置。

展览以“课徒：笔墨探源“和“创作：笔墨拓展”为两个子主题篇章进行展陈。呈现了潘公凯试图探索“传承”和“改变”的关系。

来自上海：摄影现代性的检证

地点：刘海粟美术馆

时间：2016年12月30日-2017年1月15日

票价：免费

点评： 90年前的上海，中国摄影先驱的镜头已经走在世界前沿。当摄影进入手机时代，摄影作品在纸面上留下的特殊气氛愈加令人珍惜。

澎湃评星：四星

骆伯年1935年的摄影作品《春满西湖》

1930年代的中国社会有着一批既有中国传统文化根底，又了解西方摄影潮流和技巧的摄影家。他们作为城市中产阶级，在上海这样一个始终追求“新”的城市里，留下影像的证明。

本次展览选取了7位摄影创作人的80件作品，他们是拍摄过鲁迅与木刻青年的沙飞，拍美术电影之余进行摄影创作的吴印咸，曾任上海城市规划总设计师之一的金石声，作为银行高级职员的骆伯年，当时享誉中外的中国画家陶冷月，刘海粟夫人夏伊乔女士的弟弟夏盈德，拍摄藏地人物档案的庄学本。

其中两张骆伯年的摄影作品上，附有郁达夫的题词。一张摄于1935年浙江金华兰江的作品上题有：“满江都是栋梁材”。另一张《春满西湖》的作品上则题有“空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上”。

时至今日，当摄影进入手机时代，摄影作品在纸面上留下的特殊气氛愈加令人珍惜，摄影师对周围事物在自然光或现场光中微妙变化的深沉迷恋带有旧时代的美好气息。

造型与美感——中国绘画选萃

地点：台北故宫博物馆

时间：2017年1月1日-3月25日

票价：免费（需购台北故宫门票）

点评：此为台北故宫书画常设展，此期展出的35幅古代绘画，尽管大部分是宋元绘画，不过托伪之作居多，但依旧是一部简明中国古代绘画史。

澎湃评星：四星

清姚文瀚摹宋人文会图（局部）

（传）宋刘松年西园雅集（局部）

中国绘画的发展宛如一部精彩的交响乐章，借助人物，花卉翎毛，山水等画科组成几项重要主题，并在历史的脉络中赋予变奏。

此次选萃共展出35幅作品，尽管其中有25张宋元绘画，但托伪之作居多。

所以更确切地说，此次展览以明清山水画为核心。明代以后，不同地区的风格特色成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州“吴门”从“元四家”演化出优雅的文人风格，以浙闽画家 “则自宫廷绘画中脱胎，将南宋的典型变成粗放的水墨。松江的董其昌与“四王”等又在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。清代帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法的新诠释。宫廷之外的扬州画派成为后世追求变革的典范依据。

画与书归——明代中期吴门书画特展

地点：天津博物馆

时间：2016年5月18日-2017年2月

票价：免费

点评：一次看全吴门四家及其朋友圈，将吴门绘画及书法作品同时展出，探究“书画异体而同源”的议题。

澎湃评星：四星

沈周《虎丘送客图》轴

“吴门”展对于观众并不陌生，苏州博物馆连续四年推出“吴门四家”特展，立足于“吴门”艺术的在地性，在“苏博”展厅看展后途径忠王府看文徵明的手植紫藤、在老城的吴侬软语中悠悠吃一碗地道的苏式面，观众的体验是全方位的，看得不仅是吴门四家的作品，更像是触碰到一丝明代文人的生活方式。而台北故宫也在2014年举办过“明四家”展，展览除逐一展出“明四家”的作品外，更展出与其风格形成相关的作品，拓展了展览的学术性。

此次天津博物馆的“吴门书画”展，不仅局限于沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四家，更展出了陈道复、祝允明、王宠等人的书画作品。与苏博和台北故宫不同的是，此次天津博物馆的展览将吴门绘画（“吴中绘事”）及书法（“吴门书艺”）作品同时展出，探究“书画异体而同源”的议题。

展出作品包括天津博物馆所藏的沈周《虎丘送客图》、仇英《桃源仙境图》、陈道复《罨画山图》等，更有上海博物馆、辽宁省博物馆以及南京博物院所收藏吴门书画精品近20件参展，包括沈周《东庄图》、《折桂图》，文徵明《万壑争流图》、唐寅《春游女几山图》、《悟阳子养性图》、《李端端图》以及文伯仁《都门柳色图》等。尽管此次展出的很多作品在苏博“吴门四家”展览中陆续展出过，但古画原作值得一看再看。

其中沈周《东庄图》出自沈周之笔还是托伪之作，书画爱好者也可对比沈周和文徵明的作品予以辨别。

“时代·江南”江浙沪名家（部分）作品联展

地点：上海市文联展厅

时间：2017年1月6日至1月11日（周一闭馆）

票价：免费

点评：“文联大院”中呈现的展览有一种怀旧和温暖，展览重新看待海派与江浙沪三地的关系，有着主办方之一上海书画院的学术追求：“海派”不再是指某个艺术流派，而是一个江南文化的现象。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。如今，“海派现象”不再是上海，而是江浙沪共有所产生的，其文化中心的扩大也势必对未来的书画发展起到至关重要的前景意义。展览其后的研讨会也多有真知灼见，但就三地画家的选择或可再精选，去掉个别笔墨造诣一般的画家，增加一些真正在艺术本体探索的画家，展厅本身的原因让这个展览的视觉呈现受到限制。

澎湃评星：三星

方增先远望

“时代·江南”本身是吸引人的主题，尤其是上海书画院从“大海派”渊源与发展的角度思考这一课题，可见其后的学术支撑。“海派”不再是指某个艺术流派，而是一个江南文化的现象。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。如今，“海派现象”不再是上海，而是江浙沪共有所产生的，其文化中心的扩大也势必对未来的书画发展起到至关重要的前景意义。展览也邀请到了方增先、陈佩秋、萧海春、乐震文、周京新、徐乐乐、丁一鸣等51位参展艺术家共计作品94件参加。从展览的参展艺术家名单和艺术作品上看，大多是耳熟能详的名家，而且一大好处是江浙沪三地同时呈现，对于上海的观者来说，上海画家的长处与短处大多是了然于胸的，江苏、浙江两地的个别“名家”或是久闻其名，真正面对原作，一些笔墨的缺点之多还是让人吃惊的。

或许，这一展览也可以视为江浙沪国画界农历春节前的一次聚会。

延伸阅读——更多展览资讯：

上海：

德国制造——从十九世纪到今天的德国摄影

地点：上海摄影艺术中心

时间：2017年 1月11日－4月2日

《德国制造》纵览了自19世纪50年代至今的德国摄影史，其中涵盖众多知名摄影大师的作品。参展作品以时间为序，展现了160年间德国摄影史上一系列重要的历史时刻，其中包括技术、摄影风格和内容的重要转变，并介绍了许多极具创新视野的摄影师们。