单簧管演奏家王弢在DG出片，舒伯特的悲伤不是滥情

古典音乐是单簧管演奏家王弢最熟悉的语言，但发了十来张唱片，却没录过特别正宗的古典音乐专辑。2016年年末，他终于等来了《舒伯特》。

不管是音乐环境，还是自己的年龄和状态，38岁的王弢觉得都达标了，“能出一张代表自己的古典音乐专辑了。”

值得一提的是，这张专辑由DG厂牌发行。DG是全球最古老的古典音乐厂牌，能在这里贴上“黄标”，是不少音乐人的梦想，“我小时候都是买DG的盗版碟，专挑黄标买。”作为一个纯国产，没有留过洋渡过金的音乐家，王弢没想过自己有一天能在这里出唱片，“太难了。这是对我的一个奖励和认证。”

舒伯特是王弢情有独钟的作曲家，但他之前拉过的曲目单里，鲜少见到舒伯特的身影。

录专辑前，制作人和王弢商量，耳熟能详的单簧管曲别人都做过了，要不要考虑舒伯特？舒伯特只为单簧管写过一首三重奏，这意味着王弢要做大量有难度的改编，“制作人说只要你喜欢，有能力就改。我这才决定做。”

因而在新专辑里，你能听到舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》《圣母颂》《水上吟》《致音乐》，钢琴曲《D大调奏鸣曲》《A小调奏鸣曲》，以及大提琴曲《阿佩乔尼奏鸣曲》，演出形式均为单簧管独奏+古钢琴伴奏。

王弢特意邀来欧洲古键盘大师米歇尔·齐纳尔加盟，从他家里搜罗出一台古钢琴，录音地点选在了瑞士拉绍德封音乐厅。这是欧洲公认声学效果最好的演出场地之一。

古钢琴比想象中难对付得多。因为空气变化导致湿度变化，古钢琴的状况时好时坏，录音过程也是走走停停，王弢还要注意把自己的演奏习惯往回拉。好在，最终出来的效果不错，“古钢琴和单簧管碰撞在一块，干干净净，没有浑浊的东西。”

改编舒伯特的过程中，王弢越发迷上了舒伯特，“以前听舒伯特总觉得他很忧郁，我也觉得自己是外表嘻嘻哈哈内心偏忧郁的人，对他有一种主观的喜爱。”研究下来，王弢发现舒伯特的曲子特别有设计感，“这种设计是有序的、有规格的，就像数学公式一样。高雅源于有序和精心设计。”

与齐纳尔录音，对王弢来说也是一个难得的学习过程。

去年4月，两人在瑞士排练。吹起《小夜曲》，王弢止不住开始煽情，米歇尔突然严肃起来，直言他吹得流气，不讲究，情绪太泛滥，“这是对原作的不尊重。”作为李斯特学派的传承者，米歇尔甚至搬出一堆历史资料给王弢仔细分析，“舒伯特不是滥情的悲伤，一定要克制。”

“我完全没想到。”《小夜曲》是王弢从小吹到大的曲子，太有信心了，完全没有技术和表达的负担，但从米歇尔严肃的表情里，“我知道要克制自己的滥情，要规范自己的表达。”

排练《阿佩乔尼奏鸣曲》时，米歇尔带王弢去了一趟法国小镇安纳西，夕阳倒映在湖面，美不胜收。米歇尔开始诉说自己所受的音乐教育，“舒伯特的悲伤不是流泪、心碎、难过，他的悲伤是对美好首先有一种欣赏，才有后面的消逝。悲伤应该有深度。”

王弢从小就是情绪外露的人，爱恨的表达都很直接。“舒伯特的旋律性太强了。以前我觉得旋律就是我的强项，太容易了，把大家听哭一片我很满足，快四十岁时遇到这位老师，他给我的两次教训是，我要把情绪往回收。”做这张专辑，王弢才发现自己有些地方是比较野蛮的，“如果要做艺术家，这是我特别需要敲警钟的一个地方。”

学管乐的人越来越多了

客观说来，王弢最喜欢的乐器是大提琴、小提琴、钢琴，然后才是单簧管。他最早学的乐器也是大提琴，因为小指伸不直才被迫放弃。

11岁，父亲带着王弢去四川音乐学院附中报名考试，左边三楼是单簧管，右边六楼是长笛，他们先爬了三楼，“很莫名就学上了这门乐器。”

学大提琴时，王弢每天练琴五六个小时都不见长进，永远在门外，学单簧管一年，他很快就找到了成就感，“人和乐器，就像人与人，有一种所谓的缘分。”他说，是命运让他遇到了单簧管。

1995年，王弢考入中央音乐学院，后来保送研究生，毕业后留校任教至今，一路顺遂。

中央音乐学院管弦系副教授，这是王弢最为人熟知的社会身份，但普罗大众知道他，大多是因为奥运冠军刘璇。自2001年两人相识交往，王弢被贴最多的标签是“刘璇男友”，婚后变成“刘璇老公”，2015年有了儿子，又变成“雄赳赳他爸”。

王弢深信高雅艺术能驯化人的野性，胎教时期就给儿子听古典音乐，“孩子对音乐很有感觉，在钢琴上弹个不停，我以为这就是天赋和基因，但师兄说小孩在两岁前都这样，对什么都很好奇。”

说起儿童音乐启蒙，王弢首推钢琴，因为钢琴有绝对音高，音准极佳，“我小时候学二胡对大家来说都是折磨，因为弦乐的音准很难把握，出成果也很难。钢琴相对容易进入，单簧管上手快，出效果也很快。”王弢笑说，学生从零开始跟他学，一年半就可以考九级，但要走专业，还是要花大量时间和精力。

相对钢琴、小提琴成千上万的琴童，管乐在中国发展起步晚，学科建设也慢。在国人频繁参加国际性钢琴、小提琴赛事时，中国管乐还在摸索阶段。

王弢还记得，1995年-2002年，文化部就派他参加过一次国际性比赛。1999年，他去罗马尼亚比赛，单程机票就要两万多人民币。2001年，他原要准备德国慕尼黑的比赛，但第一轮某一首曲子在国内死活买不到乐谱，当老师托钢琴家周广仁从德国带回乐谱时，他已经来不及练习和录音了。

话里行间，王弢对学生时期没有参加足够多的比赛，满心遗憾。从老师的角度，他也建议学生多去海外参赛，一方面是见世面，另一方面，“艺术是有技术指标的，不花时间练习根本到不了，比赛是让学生疯狂练琴的一个重要手段，是能刺激训练的。”

现如今，只要不出门，王弢每天还保持着6个小时的训练量。学生们经济条件有了支撑，出国方便多了，国际管乐比赛常能见到中国人的身影，“很多老师都是从国外学成归来的，学生们的起步比我们高多了。”

据王弢的观察，国内学单簧管的人也越来越多，“北京中小学里的管乐团特别多，里面最大的声部就是单簧管，它就相当于管乐里的小提琴。”

和刘璇讨论孩子的未来时，王弢调侃，两人商量半天，觉得花样滑冰是不错的选择，又有体育又有艺术性，既能结合刘璇的柔韧性，又能综合王弢擅长的音乐性，“把两方的优秀基因都纳入进去了。”