情景喜剧这种已多年不出水花的类型，赖声川要怎么做？

文艺青年如果没看过几场赖声川的话剧，可能连伪文艺青年都算不上。去年他的专属剧场“上剧场”落户上海徐家汇美罗城，赖声川的剧迷真是幸福。如今，这种幸福可能要再进一步，分享给更广阔的网络民众了。

近日，由赖声川自编自导，丁乃竺出品，黄磊监制，常年在好莱坞做喜剧的陈发中导演执导的网络情景喜剧《王子富愁记》开机。该剧由赖声川与阿里大文娱合作拍摄，共有100集，预计2017年春季在优酷土豆上线。

赖声川解释，《王子富愁记》的主角是个家族企业垮掉的富二代，“曾经的富二代”，住在一栋老宅子里，同住的还有他在艺术学院的同学。他们要面临的情况是，如果要守住最后的家业，这栋老宅子，就必须要在一年内挣够一个亿（看到一年一个亿，我会心一笑），剧情就这样在这栋老宅子里展开了。

话剧转网剧难度高，需回归电视直播的方式

这几年，国内喜剧发展势头良好，从电视剧到电影，喜剧都是比较靠谱的收视和票房保证。然而情景喜剧这个观众曾比较熟悉的喜剧类型，却有些萎靡了。

相比至今仍在继续的已经到第十季的美剧《生活大爆炸》，上一次让人印象深刻的国内情景喜剧应该是《爱情公寓》系列，几个年轻人因为租房而住到了一起，此后的生活就是不停地“搞事情”。且不管是否抄袭，从拍摄和完整性来说，都算是比较出色的剧集了。

再往前回忆，就是经典到无法复制的《武林外传》，续集《龙门镖局》不好不差已经开始平庸了。再再之前，是国内情景喜剧还很普遍的时期，《我爱我家》《炊事班的故事》《家有儿女》是小时候电视里经常无限循环的剧集。

其实现在网络流行的段子并不比这些喜剧更耐看，“葛优瘫”就来自早年葛优在《我爱我家》中的段子，《武林外传》也大概是国内出产的最开始使用需要脑子转弯的高级段子的喜剧。

也许是因为无法用“大制作”和“全明星”概念说服投资人，或者是挣钱力度比不上有特效的IP剧，已经有至少三年没有听到国内情景喜剧的消息。《屌丝男士》尽管形式类似，但剧情不够连贯，还是应该看做作段子短剧。

另一方面，相比可以无限NG的电视剧拍摄，情景喜剧对演员的要求较高，不要说每场戏都得亲自来，台词也没办法找人提词过关，讲台词、表演、表情、动作、情绪，都不可能像电视剧一样有空慢慢熬。

这样说来，情景喜剧逐渐势弱也可以看成是不得已，现在能做到这个地步的演员也是太少。如果看过《一年级》里戏剧学院科班出生的学生的专业素养，也就能大概了解原因了。因此，由专业素养过人的话剧演员重新操持这个剧种，多少还是可以让人放心的。

据赖声川介绍，此次在剧中出演的演员，均是在上剧场锻炼一年以上的话剧演员。赖导也是个直爽人，他说想做这个项目之初就觉得这事儿让上剧场来操办优势很大，而在甄选演员时，本来担心年轻演员没办法胜任，但这些年轻人的表现让他很惊喜，能够非常自如地在舞台感和镜头感间切换。

另外，这部我们时隔多年后将再次看到的情景喜剧，将以网剧的形式播出。赖声川解释，随着网剧和视频平台的发展，这几年，舞台剧确实受到了巨大的冲击。“这些年因为网络的发展，感受到了世界巨大的变化。这几年也经常有人想跟我合作，做一些类似于英国MT live那样的戏，把它放到网络这个更大的平台上。正是在这样的情况下，我们想在剧场里做一个情景剧，用这种方式反而是一种更有趣的方式。有了这么一个契机，顺着这个缘分就做下去了。”

发布会现场，记者观摩了大约二十分钟左右的《王子富愁记》的现场演出。如同看话剧一样，台上的演员直接在镜头前开演，一次成片，没有机会重新来过。当天演出的片段大约是第五集的剧情，主角王子和小伙伴坐在置景的别墅中谈论如何拿下某个项目。对话中，频繁利用“王健林”等网络梗，话剧腔并不太重，演员状态也完全和话剧不同，虽然比起经典的《武林外传》等剧，节奏还不算成熟，不过也颇具讽刺趣味。

实际上，如果是台下观众，观感大约类似于开心麻花团队将小品进行剧情化演绎，会深得喜欢即时讽刺梗和舞台感搞笑的观众的喜爱。

赖声川在现场提到，到时候可能会开放部分席位，像美式情景剧一样，邀请观众坐在台下直接观摩。

除了由上剧场的演员全程作为主演，《王子富愁记》中还将有许多特别的来宾。比如黄磊虽然身为监制，但也会在剧中神秘露脸，出现在某一集中。另外，赖导忍不住说，大概每四五集就会有特别来宾出现，“我甚至可以为他特意写一个角色，一集不够就两集。”

虽然赖导有心，但敢于参演他的戏，明星们大概也得先掂量一下自己的能力，赖声川笑称：“但是来过的嘉宾会发现，喜剧真实是件不太容易的事。这次我们尽量回归最经典的喜剧表演形式和节奏，让大家发自内心地笑出来。”

说到最经典的喜剧表演形式，赖声川感慨，“情景喜剧确实高难度，但也是回归电视最原始的方式——直播的方式。没有录像，画面直接就送出去了，大家笑完就没有了。但我们有能力做好这个事。”

最终这台剧到底能逗笑多少人，能不能开出引领潮流的时代搞笑梗，开播之前都不知道。但有了舞台功底扎实的上剧场团队和常年创作剧本的赖声川，质量上还是有保证的。况且，冲着赖声川而去的（伪）文青们，恐怕也会贡献大量人气。

唯一有些担心的，是台湾创作和美式导演的合作，能否让国内观众捧腹。毕竟从之前的《欢乐喜剧人》中就能看出，搞笑这回事，非常容易水土不服。

演员行业很辛苦，认真对待才配得上观众的喜爱

除了这部100集的情景喜剧，赖声川还谈到了创作、演戏等相关话题。有记者就最近盛传的电视剧演员替身等现象询问赖声川的看法，赖声川只思考了十几秒，就认真地说出了下面这段话：

“我觉得简而言之，要求就是专业。这个行业很大，很多人不见得经历过专业的训练，不见得有我们需要的工作态度和习惯。我们一向认为，剧场是神圣的，戏是神圣的。我今天早上看到梅丽尔·斯特里普讲的一段话后很感动，她说她有时会看到同事抱怨一些事情，抱怨这个行业很辛苦。她说，这时候我们要提醒自己，能做演员是一件多么美好的事，能通过身体诠释我们不认识的角色，能让大家对这些人物角色有更深的感受是件多么美好的事。

我们这个行业是很辛苦，但你很认真地对待它，它就会给你好的回报。反而在我的朋友圈里我听到过一些不可思议的事。我有个朋友说他有一次跟一个年轻演员演戏，对方说，帮个忙，然后在他身上贴了张台词，就贴在胸口上，我朋友就觉得自己没有被尊重。我觉得这样子的演员，很抱歉，我一点跟他合作的兴趣都没有。”

道理和故事都很简单，这个行业很辛苦，但你认真对待它，才配得上收获开心和观众的喜爱。但很多演员就是演不好。

赖声川回忆第一次见黄磊，是《暗恋桃花源》第一次排练的时候。那时他有些忐忑，要面对这种明星级别的演员。但到了排练室后，他发现有一个人很早就到了，在里面拖地。“那个人就是黄磊。不是作秀什么的，他说他从小在剧场长大，觉得剧场是神圣的，第一天就应该把地拖干净再开始。我一看，这就对了，我们因此成了很好的合作伙伴。”

从话剧转向网络剧，在创作方面，赖声川和陈发中都表示，还是会迎合手机用户的习惯。

赖声川说：“舞台剧是一种经验，另一种经验是在手机上看情景喜剧，这个就是年轻人的经验。我们尊重这个经验，希望能拍出这一情况下年轻人依然能全神贯注观看的剧。”

不过他觉得这个转换倒没有带来更多的压力，毕竟观众花钱买票进剧场看的压力本来就很大。对他们而言，真正的压力来自于内容分解，“网络上是哪一种节奏、尺寸，这个要我们去研究。”

至于一直被认为容易让人抑郁的喜剧创作，赖声川表示，他倾向于更内在化的喜剧。“喜剧很难，有很多种。放个香蕉皮，滑一跤，这也是喜剧。我们追求的，当然是更内在的，角色的内在决定了喜剧好不好笑，不需要加很多东西。”

与普通小品喜剧的创作概念不同，多年的舞台经验令赖声川在剧本写作方面似乎没那么难产。

大概他遵循的发掘角色原则，并非只是将网络段子编得更搞笑，或跟着框架展开剧情。“我的创作理念是互动，人与人之间是互动的关系。不过身为编剧，如果只是规定演员你必须是什么个性、怎么演，他们反而演不出来，你得跟着他们一起去发掘角色。”

【记者手记】

由于经常参加一些电视剧、网剧的发布会，笔者发现，这个领域发布会的大致流程都很固定，几乎很难听到导演或演员说出除了卖萌讨巧以外的话，甚至包括剧情和创作都很难听到。但在这场非常简单的开机仪式上，赖声川却非常认真，不仅全程都站在台上，还在群访时做了件让笔者颇为感慨的事。

某记者在群访即将结束时想提问，但工作人员已经强行收了话筒，于是坐在前排的该记者直接向台上喊出了问题。问完后，赖声川立马回：“坐在后面的，是不是没有听清问题？我帮这个提问的记者先重复下问题。”接着详细地重复了记者提的两个问题，之后才开始回答。

这件事微不足道，但当时还是有种被尊重的感觉，大概平时在全是明星的发布会上，太难得到这样的尊重了吧，不禁差点湿了眼眶……

戏有没有拍好，没人会强行责怪，恰恰是态度如何，才决定“好努力啊”这句话是否真能得到谅解。