花6欧元就可以在这座绝美建筑里听音乐会

1月11日-12日，易北爱乐音乐厅正式开幕。易北驻厅乐团——北德广播易北爱乐乐团在托马斯·亨格尔布鲁克的执棒下，接连献演门德尔松、勃拉姆斯、布里顿、瓦格纳等人的代表作，以及沃尔夫冈·里姆专为开幕而作的声乐套曲《怀旧》，最终在贝多芬《欢乐颂》的合唱中落幕。

易北爱乐音乐厅外貌 Thies Rtzke 图

德国内外逾4500嘉宾参加了开幕音乐会，包括德国总统高克、总理默克尔，多国政界、文化界高层人士，300多家媒体，以及1000名赢取了音乐会门票的幸运观众。连续两晚，音乐厅外墙都上演了绚烂的灯光秀。

开幕音乐会上演之际，亦是易北爱乐音乐厅的心脏开始跳动之时。音乐厅优雅的剪影已然成为汉堡市的新地标，它不仅是现代音乐厅建筑的代表，也成了现代城市规划建设的标杆。当地市民、游客、音乐爱好者、建筑迷，每个人都能从这里寻找到自己的兴趣所在。

北德广播易北爱乐乐团在大音乐厅进行开幕演出。  Michael Zapf  图

处处是惊艳的设计

远看像玻璃船，又像一滴水落入空中，瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所在一座红砖仓库上，加建起一座起伏灵动的冰山。

冰山表面由1100块独立的玻璃板组成，玻璃板并不平整，表面嵌有凹凸的半圆开口，仿佛无数张嘴在欢乐大笑。玻璃板内则装饰有黑灰色的玄武岩小点，目的是反太阳辐射，防止建筑过热。在阳光照耀下，玻璃板仿佛璀璨水晶，能映照出天空、城市和流水的变化。

外墙。  Maxim Schulz 图

音乐厅底座是一个堡垒状的旧仓库。重建时，旧仓库只保留了外立面，内部被掏空，2/3的空间被改建成停车场，其余空间则用作青少年乐器博物馆、排练室、音乐教育区。

从建筑底端到公共广场（Plaza），你需要乘坐一道82米长、一眼望不到头的扶梯，整个过程耗时2分半钟。这是德国也是欧盟国家中最长的电梯。

广场。  Iwan Baan  图

拾级而上，距离水面37米、面积达4000平方米的广场赫然在前。就像一块夹心饼干，广场夹在玻璃建筑与旧仓库之间，一方面为音乐会观众提供休息区，另一方面也为汉堡市创造了一个休闲观光的新场所。早上九点至晚上十二点，这里都免费对外开放。

经由不同方向的分叉，广场将导引观众走进大音乐厅、小音乐厅，以及威斯汀酒店、纪念品商店、咖啡店、私人餐厅、健身中心、高级公寓——这些设施和音乐厅没有关联，但其收入可用于填补汉堡市的财政支出。

大音乐厅。  Iwan Baan  图

高50米、可以容纳2100人的大音乐厅，是整栋建筑当之无愧的核心。如果横切一刀，你会发现，大音乐厅就像一个洋葱或一个晃晃悠悠的蚕茧，悬挂于屋顶。

和我们见惯的鞋盒状或扇形剧场不同，大音乐厅采取的是“葡萄园”式设计，讲究立体、垂直、纵深：舞台居于中央，观众席化整为零，分成一小块一小块洼田似的小区，由台阶连成一道道梯田般的风景。

除了借鉴莎士比亚式剧院的垂直度、足球场的拥挤强度，大音乐厅的参考对象，还有柏林爱乐音乐厅。为了容纳更多观众，拥有更好的视听效果，1970年代，葡萄园式音乐厅开始兴起，柏林爱乐音乐厅正是个中代表。为了达到最佳声学效果，葡萄园式音乐厅通常需要经过精密设计，且对每一个方向的座位进行声音的补充和反射。

大音乐厅的声学设计出自日本声学大师丰田泰久（他也是上海交响乐团音乐厅的声学设计师）。除了在电脑上进行上百次建筑声学测试，他还在一个1:10的建声测试模型内进行了3个多月的声学测试。最终，他为大音乐厅开发出独一无二的墙壁与天花板结构——即所谓的“白皮肤”，这些精确至毫米的石膏纤维板，均由回收纸、塑料重新粉碎压制而成，会有针对性地将声音反射并扩散至每一个角落。

为了屏蔽易北河上过往船只的船鸣，大音乐厅独立于建筑其余部分，相当于腾空，中间采用弹簧系统减震。即便是玛丽女王2号游轮高声鸣笛，都不会干扰到音乐会。

小音乐厅。  Michael Zapf 图

与之相反，可以容纳550人的小音乐厅，沿用的是传统的鞋盒状设计。就像维也纳金色大厅，在一个长方形的音乐厅内，乐团居一头，观众席在另一头，声音从舞台直接往前散发，自带真实、自然的音响效果。

小音乐厅并不局限于音乐展演，将来，这里还可用于开会、晚宴、舞会、时装展示。

休息门厅。

满足社交功能，是易北爱乐音乐厅秉持的设计理念之一。也因此，设计师在大音乐厅、小音乐厅的休息门厅里，设计了6个酒吧间。音乐会前和中场休息时，观众尽可以在酒吧间畅饮葡萄酒、香槟、饮料、咖啡、茶，品尝各类小吃，透过全景窗欣赏易北河、海港乃至整个汉堡市的夜景。

易北爱乐音乐厅高110米，共计26层，6个酒吧间分别位于10、12、13、15、16层，与大小两个音乐厅并行。其中，最大的一个酒吧间位于13层，超长的横向吧台解决了排队的问题，观众不用等太久，就能享受到酒水服务。中场休息时，几乎所有观众都会走出音乐厅，手端一杯酒与周围人谈天说笑。

酒吧间

如果站累了，观众还可就地坐于一道道罗马式的台阶上。台阶犬牙交错，层峦叠嶂，均由原木打造，扶梯则呈黑色流线型设计，极瘦，极简，极美。不管是休息门厅、酒吧还是台阶，其设计目的均为公共、开放、社交。

台阶

除了线和面，易北爱乐音乐厅还不乏圆的设计。音乐厅里遍布了半圆形的玻璃灯，这些灯均由人工吹制，为保证使用的耐久度，每个灯罩的壁厚都超出了常规想象。玻璃灯做起来并没有想象中那么容易，找了很多厂家，设计师们才在德国乡村找到了一家愿意接单的小作坊，可能要做十个才能吹出一个正品。

人人可以亲近的音乐厅

易北爱乐音乐厅处处是让人惊艳的设计，然而，它也曾因为预算严重超支，竣工时间无限推迟，和柏林新机场、斯图加特新火车站一道并称德国三大烂尾楼。

尽管建筑风貌极具未来主义风格，这座音乐厅却矗立于真正的历史地标之上。它的地基是一座旧仓库，始建于1875年，原名皇家货栈（Kaiserspeicher）。1943年，盟军对汉堡进行猛烈轰炸，皇家货栈毁于战火。

1960年代，建筑师卡尔摩根启动了皇家货栈的重建工作，把它打造成冷峻、粗粝、现代主义风格的红砖建筑，更名Kaispeicher A，一度成为北德地区面积最大的茶叶、烟草、可可集散地。1980年代，集装箱贸易开始盛行，Kaispeicher A的功能减弱，逐渐被废弃。

上世纪末，汉堡市提出了海港城（Hafen City）的建设规划，意在把汉堡市中心往易北河方向延伸40%。这是一个自1997年启动，预计2025年才能全部建成的欧洲最大城市更新项目，Kaispeicher A 恰恰坐落在海港城的西端。

德梅隆与赫尔佐格。  Michael Zapf 图

汉堡市一度想把这个仓库改为互联网企业所在地，但互联网在当时呈泡沫之势，这里逐渐变身文艺活动的集散地。

开发商亚历山大·格拉德看中了这个仓库，并提出了一个不太可能实现的梦想——在一栋玻璃建筑内建45套豪华公寓，以及有250个房间的酒店。巧的是，建筑设计师赫尔佐格、德梅隆是他的老同学，最终的设计结果，演变为在仓库上面加盖一个波浪形的玻璃盒子。

音乐厅草图

这个与水相邻的建筑方案，很快在汉堡引起了强烈反响。汉堡原先已有一座百年历史、音响效果不俗的莱斯音乐厅（Laeiszhalle），但如果要演布鲁克纳或马勒的交响曲，这里的空间略显狭促，舞台面积也不够，在汉堡建造新音乐厅的想法诞生了。

2003年，汉堡市政府首次获得易北爱乐音乐厅的蓝图。2007年，汉堡市民决定落实建筑计划，同年4月施工。音乐厅最初的预算为7700万欧元，预计2010年开放。

事后，赫尔佐格坦言“预算低得荒谬”，根本没有估算到真正的成本。因为低估了在老建筑上加建新建筑的复杂性，施工现场出现了很多承重的新问题，导致多次追加预算申请，2013年甚至一度停工。

举个例子，旧仓库上面加建的玻璃建筑，每一块玻璃都重达一吨以上，整个玻璃建筑加起来约有20万吨，仓库里原有的一千根钢柱根本无法承担这个重量。加建钢柱成为必然，这也意味着费用的追加。最后，仓库下面又加了650根钢柱，每根钢柱全部延伸到地下15米，才顺利支撑起上方的玻璃建筑。

因为预算太高，因为过山车一般跌宕起伏的建设过程，易北爱乐音乐厅受到了一系列争议、诉讼和冗长的议会调查。其竣工时的花费，累计近8亿欧元，是当初预算的10倍。

但是，自下而上，汉堡市始终有一股统一的力量在推动它前进。面对各方面的压力，汉堡市没有妥协，也没有降低对品质的要求，纵然迟到，终究兑现了一座世界顶级音乐厅的承诺。

奥拉夫·肖尔茨与克里斯托夫‧利本-塞特。  Michael Zapf 图

易北爱乐音乐厅开幕前的新闻发布会上，有记者问汉堡市市长奥拉夫·肖尔茨，这个项目花了那么多钱，为什么汉堡市没有找国家要钱，全由自己承担？

“我们从没想过要向国家要钱，来为我们的音乐买单。”肖尔茨笑说，德国有16个联邦州，汉堡作为直辖市州一直有自治的传统，在执行这样一个庞大项目时，汉堡市的其他项目都在正常进行，教育、福利、文化等各方面的开支亦未缩减，“我们建易北爱乐音乐厅，是在没有影响正常开支的情况下进行的。”

汉堡人口约有180万。除了汉堡市政府投资的7.89亿欧元，汉堡市民及基金会也为音乐厅捐赠了7000万欧元。大音乐厅里的管风琴原不在计划之列，施工过程中，设计方意识到管风琴的重要性，决定新增。这无疑需要一大笔支出。汉堡当地的某个家族慷慨解囊，乐滋滋地为音乐厅量身定制了一台，成就了一道绝美的风景。

未来五年，汉堡市政府每年还将为易北爱乐音乐厅赞助600万欧元运营经费。在此过程中，肖尔茨反复强调，希望音乐厅能给每一个汉堡人提供接触音乐的机会，享受和发现音乐之美。

“作为市长，我不光是要把这个项目完成，而且希望汉堡的每一个小学生，都能在求学过程中来这里听一次音乐会。可能他们平时的生活和音乐没关系，但我们希望借助这栋建筑及其提供的音乐活动，让他们把音乐放到生活中去。”

肖尔茨的愿望实现得比想象中快得多。

2016年11月4日，易北爱乐音乐厅的广场率先开放，短短两个月已吸引50多万游客慕名而来。

公众对易北爱乐音乐厅的节目也表现出极大兴趣。音乐厅开幕后的首个半年，将有300多场音乐会相继登台，近50万张门票被一扫而空，即将在此举行的1500个大型音乐教育项目的活动门票也已售罄。

音乐会门票最低只要6欧元（约44元人民币）。因为买不到票，在eBay上，部分门票被炒到数千欧元，中国钢琴家郎朗的音乐会有人连卖四张票，标价7850欧元。

易北爱乐音乐厅总监克里斯托夫‧利本-塞特认为，观众的热情还会持续一段时间，他们将在今年八月策划夏季音乐节，满足观众的观演需求。同时，音乐厅还将策划一系列时长一小时的音乐会，让劳累了一天的人在短时间里享受音乐的快乐，而票价只需8欧元（约60元人民币）。

如果说大音乐厅的驻厅乐团——北德广播易北爱乐乐团是古典的代表，小音乐厅的驻厅乐团——共鸣合奏团则是多元化的领军人物，他们不光演古典音乐，还会把酒吧、DJ等都市元素融入其中，把年轻人带到他们熟悉的音乐氛围里。

需要强调的是，除了古典音乐，易北爱乐音乐厅还将上演爵士乐、世界音乐、打击乐、流行乐、摇滚乐，所有节目均以多样化和吸引观众的原则而设计。

时代精神和现代人的品味变了，易北爱乐音乐厅也不再仅仅推崇正统文化和古典音乐，“可能很多人对去听古典音乐会有所抗拒，即便在德国，许多年轻人也不知道哪里有古典音乐会。通过他们喜爱的乐队，吸引他们走进易北爱乐音乐厅，可能会激起他们对其他类型音乐的兴趣。”汉堡市营销局跨界营销总监郝思文说，当听说会有一支德国摇滚乐队在易北登台表演时，汉堡市民激动异常，这也是音乐厅第一场门票全部售罄的音乐会。

一座有音乐传统的城市

易北爱乐音乐厅正式启动后，汉堡人的自豪和愉悦之情溢于言表，但如果一开始建的不是音乐厅，汉堡人的热情会持续到最后吗？很难说。

翻看汉堡音乐史，你会发现，古典音乐在汉堡始终有着悠久的传统。

早在1678年，德国首座民用城市剧院——汉堡国立歌剧院便在农贸市场开幕。

这里也是勃拉姆斯的出生地。1833年，勃拉姆斯出生于汉堡，一个贫穷音乐家的儿子。这个天才少年曾被迫在港口区的酒馆弹琴以填补家用，身边到处是浓妆艳抹的妓女，给年幼的他造成了一生的心理障碍。

勃拉姆斯早期的作品都是在汉堡完成的，包括1853年写就的《第一钢琴奏鸣曲》。随着名声渐响，勃拉姆斯迁徙到了维也纳，1897年去世后，汉堡市授予其“荣誉公民”的称号，并在他的出生地附近建了一座纪念博物馆。

勃拉姆斯诞生地纪念馆。

门德尔松1809年同样出生于汉堡，这里不能完全算他的故乡，因为出生两年后，他便随家人迁居柏林了。但只要有机会，汉堡就会上演门德尔松的《仲夏夜之梦》，这是门德尔松16岁时写下的杰作。门德尔松的姐姐范妮也出生在汉堡，从小便显露出过人的音乐才华，包括钢琴演奏和作曲，其才能不亚于弟弟。

另两位与汉堡密不可分的作曲家是泰勒曼、卡尔·巴赫——前者在1721年，也就是40岁时成为该市主要教堂的音乐总监，全汉堡城的宗教以及世俗音乐事务都由他一人负责；后者是作曲家巴赫的第三子，也是泰勒曼的教子，他后来继承了泰勒曼的工作在汉堡当了音乐总监，写过六部汉堡交响曲，其棺木至今陈列在汉堡市中心的圣米歇尔教堂。

事实证明，汉堡是一个适宜作曲家的城市。1890年代，马勒曾是汉堡国立歌剧院的首席指挥，在被雇佣期间写出了第二、第三交响曲。在汉堡，他还指挥了柴可夫斯基歌剧《奥涅金》在德国的首演，柴可夫斯基曾亲临现场，惊呼马勒的指挥“惊人”。

将近一个世纪后，1970年代-1980年代，匈牙利作曲家捷尔吉·利盖蒂成了该市音乐学院的作曲教授。他最后的作品之一，是为法国号独奏和室内乐团写的《汉堡协奏曲》。

俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯1998年去世，在生命的最后八年，他一直住在汉堡。头几年，他健康欠佳，但产量很高，接连写出了第六、第七、第八交响曲，1994年中风后甚至还写了第九交响曲。

过去二十年，俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜也把汉堡当成第二故乡。巴赫家族和汉堡有着不解之缘，古拜杜丽娜首演于2000年的《激情约翰内斯》，便是为纪念巴赫逝世250周年而作。

披头士乐队

这座音乐都市不仅仅以古典音乐闻名。披头士同样在汉堡开始了音乐生涯：1960年-1962年乐队初成立，披头士在汉堡绳索街（Reeperbahn）一带的俱乐部举行了上百场演唱会，开创了颇具传奇性的汉堡现场音乐潮流。

在这里，他们的成员从五名缩减到了四名：贝斯手斯图尔特·萨克利夫选择了退出，不久因突发脑溢血早逝；他们又遇到了林戈·斯塔尔，后者1962年进入乐队，取代了鼓手彼德·贝斯特；甚至，他们最早期的形象都是由汉堡摄影师阿斯特丽德·基尔赫定义的，在萨克利夫突死之前，两人还曾经有过婚约。

约翰·列侬曾说：“我生在利物浦，成长在汉堡。”汉堡成就了披头士，就像它曾经成就了勃拉姆斯、马勒、卡尔·巴赫。

汉堡还是继纽约、伦敦之后全球第三大音乐剧中心，共有五座音乐剧剧场。30年前，伦敦西区音乐剧《猫》便是在汉堡进行了德国首演。迪士尼音乐剧《狮子王》亦在位于汉堡港口的音乐剧院连演了近十年。

约翰·诺伊梅尔

除了音乐，汉堡还走出了世界级的舞蹈大师约翰·诺伊梅尔，及其领衔的汉堡芭蕾舞团。

无论是古典或摇滚，歌剧或音乐剧，在汉堡，音乐始终扎根于此地。随着易北爱乐音乐厅开幕，汉堡必将拓宽它在音乐上的维度，将这座城市的音乐氛围提升到一个新高度。